White Noise anmeldelse: dristig, merkelig og skuffende

Hvit støy, den nye Netflix film fra manusforfatter-regissør Noah Baumbach, er en aggressivt merkelig, sprukken drama. Noen ganger føles filmen så målrettet kunstig og satirisk at den minner mer om filmene laget av ikoniske filmabsurdister som Robert Downey Sr. enn noe annet mainstream Hollywood-tilbud. Andre ganger er filmen så fargerikt laget og visuelt bombastisk at den føles mer beslektet med noe sånt E.T. det utenomjordiske enn det gjør, si, Putney Swope.

Filmen er med andre ord ambisiøs, og når det gjelder tilpasninger, Hvit støy er så dristig og unapologetisk rart som det blir. Det er noe beundringsverdig ved

Hvit støysin overbærende merkelighet, faktisk, og måten den fullstendig nekter å noen gang late som om den eksisterer i en verden som ligner eller føles som vår egen. Dristigheten i Baumbachs henrettelse betyr imidlertid ikke det Hvit støy fungerer faktisk. Til syvende og sist føles filmen mer som en beundringsverdig kreativ øvelse i selve kunsten å tilpasse enn den gjør et sammenhengende eller overbevisende stykke filmskaping.

Basert på Don DeLillos roman fra 1985 med samme navn, Hvit støy følger Jack Gladney (Adam Driver), en høyskoleprofessor som har fått stor anerkjennelse for sitt Hitler Studies-program, samt sin kone, Babette (Greta Gerwig), og deres fire barn. Filmens første 25 minutter eller så er for det meste rent satt opp. Gjennom hele åpningsakten introduserer Baumbachs siste film seerne for ikke bare Gladneys, men også den off-kilter-versjonen av 1980-tallets Amerika som filmen foregår i - et hvor nesten alle snakker med en oppstyltet tråkkfrekvens og den typen motbydelige, altfor formell talemåter som vanligvis bare kan høres i de mest uvitende og selvinvolverte av høyskolesamfunnet sirkler.

Baumbach, til hans ære, lener seg fullt ut inn i karakterenes unaturlige oppførsel og talemønstre. Ved å gjøre det er han i stand til å øke konsekvent Hvit støysitt satiriske forsprang i løpet av sin 136-minutters kjøretid, men han sørger også for at Gladneys aldri føler seg som ekte mennesker heller. I stedet fungerer karakterene utelukkende som kar for Baumbach og DeLillos ideer, noe som iboende skaper en følelsesmessig separasjon som etterlater Hvit støy føler meg merkelig flat. Kommer av 2019 Ekteskapshistorie, som står som Baumbachs mest åpenhjertede og følelsesmessig gjenklangende film til dags dato, er det unektelig sjokkerende å se ham komme tilbake til filmskaping med en så målrettet kald innsats.

Når det er sagt, mens Hvit støy står fast som en av de mest følelsesmessig livløse filmene i Baumbachs karriere, og historien tillater ham å bøye musklene som regissør på måter han aldri virkelig har fått lov til før. Det er til og med øyeblikk av et slikt ekte, Spielbergsk vidunder oversvømmet Hvit støy at det er vanskelig å ikke forlate filmen og ønske at Baumbach og kinematograf Lol Crawley hadde kommet sammen for å jobbe på et mer rettferdig sci-fi-eventyr i stedet for den satiriske amerikanske kommentaren som de faktisk laget.

Baumbachs visuelle dyktighet er tydeligst hele veien Hvit støysin andre akt, som dreier seg utelukkende om en hendelse fra DeLillos roman som er kjent som «The Airborne Toxic Event». Etter at en nærliggende lastebil fylt med brennbare materialer kolliderte med en togvogn som frakter dødelige kjemikalier, blir Gladneyene og naboene deres tvunget til å flykte fra den spiralformede svarte skyen som begynner å sveve over dem og byen deres. Bak kameraet fotograferer Baumbach Hvit støysine midtpunktsevakueringsscener med en slags energi og glatt stil som han aldri har brukt i noen av sine tidligere filmer.

Baumbach fyller Hvit støy's Airborne Toxic Event-sekvens med et nivå av underliggende frykt og spenning som ikke er tilstede gjennom resten av filmen. Det gjelder spesielt for et farlig stopp sent på kvelden på en bensinstasjon, som Baumbach skyter så dyktig at det lar deg spørre hvorfor han aldri har prøvd å lage en fullverdig sci-fi-film før. Det er også i disse øyeblikkene at Danny Elfmans vanlige majestetiske partitur får stå i sentrum og skinne sterkest.

Dessverre, Hvit støy bruker bare en viss tid på Airborne Toxic Event før den lar Jack og Babette gå tilbake til sine normale liv for filmens siste akt. Hvit støy, på sin side, går tilbake til det samme nivået av følelsesmessig adskillelse gjennom sin siste tredjedel som tidligere hadde dominert åpningsakten. Filmen gir plass i denne delen for både Babette og Jack til å mene uendelig om deres felles frykt for døden, men Hvit støy fjerner aldri nok av sine egne kunstige lag i disse scenene. Babette og Jacks frykt og bekymringer føles derfor aldri som ekte eller autentiske følelser. I stedet kommer de over mer som kulepunkter på listen over ideer som Hvit støy er så urokkelig forpliktet til å utforske.

Filmens tilbaketrukne, satiriske tilnærming etterlater mange av dens dyktige stjerner helt strandet. Bare Driver, gjennom sin egen rene viljestyrke, er i stand til å fylle karakteren sin med noe som ligner virkelig menneskelighet. Hvit støy er for selvbevisst til å tillate noen av de andre skuespillerne å oppnå noe lignende. Til slutt virker filmen til syvende og sist altfor fornøyd til å bruke tiden sin på å svømme i den grunne enden av sin egen kunstige verden, og det er et problem ingen teknisk showmanship kan fikse.

Hvit støy strømmer nå på Netflix.

Redaktørenes anbefalinger

• Denne filmen fra 2023 er den mest populære sci-fi-filmen på Netflix. Her er grunnen til at du bør se den
• The School for Good and Evil anmeldelse: Middels magi
• Beslutning om å legge igjen en anmeldelse: En sårende romantisk noir-thriller
• Amsterdam-anmeldelse: En utmattende, altfor lang konspirasjonsthriller
• Tár anmeldelse: Cate Blanchett svever i Todd Fields ambisiøse nye drama