Tikk, tikk... BOM! redaktører om å lage et perfekt musikalnummer

Myron Kerstein har redigert musikaler på storskjerm siden 2003-tallet Leir og fortsatte å jobbe i sjangeren ved å kutte 2009-tallet Berømmelse nyinnspilling, Glee: The 3D Concert Movie, og fjorårets spennende tilpasning av Lin-Manuel Mirandas I Høydene. Andrew Weisblum er heller ikke fremmed for musikaler, etter å ha jobbet med 2002s Oscar-vinnende Chicago, men han har også jobbet med å redigere flere filmer av Darren Aronofsky (Bryteren, Svart svane, Noah, mor!) og Wes Anderson (The Darjeeling Limited, Moonrise Kingdom, Den franske utsendelsen).

Begge mennene har gått sammen for første gang om Mirandas tilpasning av Leie komponist Jonathan Larsons musikal, tikk, tikk...BOOM! Nominert til a 2022 Oscar-utdeling for beste filmredigering snakket de to mennene med Digital Trends om å jobbe med Hamilton skaperen om å bringe Larsons NYC-bohemvisjon til live, hva som skal til for å redigere et godt musikalsk nummer, og møte den høye baren etablert av Broadway-legender fra fortiden som Larson, Bob Fosse og Stephen Sondheim.

Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.

Digitale trender: Hvordan ble dere involvert i tikk, tikk...BOOM!?

Andrew Weisblum: Jeg snakket med Lin Manuel-Miranda i 2019 da han var med på filmen, og vi snakket om alt nytt York (som vi begge ble født og oppvokst der på 80- og 90-tallet) og de forskjellige menneskene vi kjente fra teatret verden. Han [til slutt] inviterte meg om bord. Vi begynte å filme og så skjedde pandemien, og vi måtte stenge ned en stund. Jeg ble med dem da de begynte å skyte igjen, men måtte snart dra for andre profesjonelle forpliktelser, det var da Myron kom inn i bildet.

Myron Kerstein: Jeg ble oppringt av Jon M. Chu (direktøren for I Høydene) og sa: "Jeg tror Lin kommer til å ringe deg for å jobbe med denne filmen." Lin ringte og sa: «Vil du være det interessert i å reise til New York for å jobbe med denne filmen?» Han var en fan av arbeidet som John og jeg gjorde sammen på I Høydene. Det var veldig smigrende å få den samtalen og gå live med Lin i åtte måneder og jobbe med hans første spillefilm som regissør.

Kjente dere til Jonathan Larsons musikal før de begynte på dette prosjektet?

Myron Kerstein: Jeg var ikke. jeg visste Leieselvfølgelig, men jeg kjente egentlig ikke Jonathan Larson i det hele tatt. Og da jeg først snakket med Lin, fortalte han meg Larsons historie og hvordan musikken hans påvirket hans egen. Jeg forholdt meg til historien om en kunstner som fant veien og tragedie av at Jonathan aldri så Leie på Broadway. Jeg visste at det kom til å bli en historie som ikke bare knyttet til meg, men også til et større publikum.

Andrew Weisblum: Jeg visste litt om Jonathan, Leie og tikk, tikk, BOM!, og jeg kjente noen av personene han var venn med på den tiden. Jeg hadde litt kjennskap til det, og jeg kjente det grunnleggende om det og om menneskene som var en del av livet hans.

Hva var det mest utfordrende musikalnummeret å sette sammen i tikk, tikk...BOOM!?

Andrew Weisblum: De hadde alle forskjellige utfordringer. "Terapi" hadde noen av de mest åpenbare tekniske utfordringene fordi du avbryter en dramatisk scene med et musikalsk nummer som stadig skifter tempo, og du må få dem til å crescendo sammen. "Svømming" hadde også sine egne utfordringer, som prøvde å gjøre det så dynamisk som mulig fordi du egentlig bare ser på noen som svømmer runder. Jeg måtte finne ut for å akselerere scenen og føle meg interessant uten å overskjære.

Myron Kerstein: Musikaler er veldig vanskelige å redigere ettersom du ønsker å holde folk forankret i den og ikke ønsker å spole filmen fremover i hjemmene deres eller bare slå den av helt. Med "30/90" var min største utfordring å hekte publikum i det første musikalnummeret og ikke miste dem. Vi måtte gi dem nok informasjon om Jonathan slik at selv om publikum ikke kjente ham, visste de nok om ham til å holde seg. Dessuten skjærer vi mellom mange scener, mange steder, mange tidsperioder i det tallet. Det er bare mange baller vi hadde i luften for «30/90». Vi endte opp med å ha et morsomt musikalsk nummer som føles jordet og litt fantastisk på samme tid.

Andrew Weisblum: I vellykkede musikalske numre har hver sin egen lille historie som den forteller, og de er alle slags kuttet med det i tankene. Vi sørger for at vi formidler det nummeret må være: En eksposisjonell, emosjonell eller karaktersamtale. Uansett hva det er, flytter det filmen, historien og karakteren fremover, og du har fått noe av det. Når det er gjort, tar det deg til neste beat, akkurat som enhver dramatisk film. Det er det aldri bare en musikalsk forestilling. Det er en nøkkelforskjell mellom gode og ikke-så-bra musikaler.

Endrer tilnærmingen din avhengig av sjangeren til prosjektet du jobber med?

Andrew Weisblum: Ja, det tror jeg det gjør. Det er definitivt fellestrekk mellom enhver film om å få dem til å fungere og ikke fungere, enten det har å gjøre med tempo, tone eller ytelse. Det er visse sett med regler som er konsistente på tvers av alle sjangere. Jeg tror det avhenger av filmskaperne, redaktøren og hva deres tilbøyeligheter er.

Myron Kerstein: For meg er det litt annerledes. Jeg liker å tenke at jeg velger hvilke bilder jeg skal bruke og hvordan jeg skal bygge filmen basert på min viscerale reaksjon på opptakene. Hvis noe får meg til å ville gråte eller le eller forårsake gåsehud i nakken, så tenker jeg at det er noe med det og at jeg bør ta det til etterretning og bruke det. Dessuten behandler jeg tekster som dette fordi hvis du lytter, så er det en historie i de tekstene, og det er ikke bare en sang du går deg vill i. Jeg vil tro at tilnærmingen min er veldig lik avhengig av hva jeg jobber med.

Hvordan var det å jobbe med Lin-Manuel Miranda?

Andrew Weisblum: Vel, for meg ville han egentlig ikke se så mye kuttet materiale, selv om vi snakket mye fordi jeg tror han bare syntes det var en distraksjon. Hver regissør er litt annerledes i den forbindelse. Vi jobbet sammen på den overordnede buen til filmen når det gjelder tempo, tema og ideer. Det var mindre å konsentrere seg om spesifikke scener og gå for dypt inn i den typen granulære detaljer om hvordan den ble satt sammen. Vi startet med de større sakene og fokuserte etter hvert mer og mer på detaljene.

Myron Kerstein: Det meste av arbeidet mitt med Lin var bare å løse problemer og problemer med filmen, enten det var forvirring om forhold eller å finne flere nyanser og en narrativ bue til Garfields opptreden. Lin er ikke den typen regissør som sitter der og dikterer rammer som blir kuttet av. Han ønsker å se ideer presentert for ham, snakke om ideer sammen, diskutere løsninger på potensielle problemer og bli inspirert. Han inspirerer det beste ut av deg i stedet for å diktere. Du vet hvilket arbeid han har gjort før I Høydene og Hamilton så du vil møte den høye stangen, vet du?

La oss grave i noen av de individuelle tallene. Jeg vil snakke om «søndag» fordi den på en måte stopper hele filmen på en god måte. Det er bokstavelig talt showstopperen ut av alle musikalnumrene i filmen. Hvordan taklet du dette nummeret, som involverte over et dusin Broadway-legender, et sted som ikke eksisterer lenger, og komplisert iscenesettelse og VFX?

Andrew Weisblum: Den største utfordringen med "søndag" var å få alle disse menneskene sammen i et rom på grunn av alle de åpenbare pandemiske utfordringene. Det ble en logistisk utfordring å filme og redigere den. Nummeret ble stadig forsinket til slutten av opptaket, så det ga ikke tid til mye dekning av nærbilder av mennesker. Vi ønsket å sørge for at vi fikk folk i samme scene sammen for ikke å få dem til å føle seg for oppdelte.

En av utfordringene som ikke har blitt snakket så mye om, er å skyte «reality»-delen av scene før vi faktisk kommer inn i den musikalske delen og prøver å få den til å føles verité, spontan og moro. Vi trengte å fange den rette energien av hvor mye Jonathan hater å jobbe søndagsbrunsj på spisestedet og hvordan drømmeversjonen hans ser ut og føles og hyllingen til Stephen Sondheim som er involvert i at.

Myron Kerstein: Sekvensen fungerte virkelig [da jeg kom inn for å redigere den], men Lin ønsket flere nærbilder og flere Broadway-legender som Chita Rivera. Å prøve å presse alle i den typen sekvens er veldig vanskelig fordi du kan bli for "cutty" med den typen ting. Vi trengte å finne en måte å bygge det opp slik at alle, fra Rivera til Bebe Neuwirth til den opprinnelige Leie rollebesetning, får gardinropet deres på slutten. Vi trengte også å utvikle en surrealistisk stemning slik at Georges Seurat og Søndag i parken med George hyllest på slutten av nummeret føltes ikke så lurt.

Hvordan forholdt du deg til redigeringen av "Therapy"-musikalnummeret?

Andrew Weisblum: Vel, det første vi trengte for å få rett er den dramatiske scenen som er intercut med musikalnummeret. Vi trengte å få det til å fungere på egen hånd, for da gjør det det enklere å finne ut når, hvor og hvordan sangen vil gå.

Trikset der med selve musikalnummeret var å kontinuerlig øke klippemønsteret, tempoet og energien til den slik at den bygges sammen med den eskalerende kampen mellom Jonathan og Susan (Alexandra Shipp). Når det er gjort, har du en sekvens som fungerer både dramatisk og musikalsk.

Myron Kerstein: Andy og jeg brukte halvannet år på å jobbe med den sekvensen. Du skjønner ikke hvor mye arbeid som ligger i disse musikalnumrene. Vi ønsker ikke å bryte illusjonen om at de leppesynkroniserer og at de faktisk fremfører det live på scenen. Hvis det går i stykker, faller halvparten fra hverandre, eller det begynner å ligne på en musikkvideo.

Vi måtte spørre oss selv: "Hva er bristepunktet for hvor mye publikum vil ta av denne kampen og dette vanvittige musikknummeret?" For det er definitivt en grense, vet du? Det er definitivt en grense for den musikkstilen og en veldig ekte, intens kamp mellom to elskere. Det reflekterer så mye av hva det er å være kunstner å ha denne lidenskapen i hodet mens du prøver å administrere dine personlige relasjoner.

«Therapy» var inspirert av Bob Fosse og filmer som Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp og Vanessa Hudgens blåste dørene av med sine opptredener. Vi ønsket å møte baren som de og andre hadde satt for oss og deretter gjøre noe virkelig originalt som Lin og [forfatteren] Steven Levenson fant på.

tikk, tikk...BOOM! er tilgjengelig for streaming på Netflix.