10 beste tegneseriefilmer på 2000-tallet

Selv om det har vært en renessanse for tegneseriesjangeren på det store lerretet de siste 10 årene eller så, av røttene til den nåværende suksessen går tilbake til de beste tegneseriefilmene i det første tiåret av dette århundre. Og selv om det også hadde vært solide bestrebelser allerede før da, var det dette tiåret gjorde å hjelpe til superhelter mer mainstream for publikum som ikke visste hvem Kree var eller hva pokker en lasso av Sannheten var.

Marvel Comics ville fortsette å bygge damp frem til debuten av det lukrative sammenkoblede kinouniverset. I mellomtiden la DC Comics ut noen hits som uten tvil styrket merkevarens største styrke i mer isolerte verdener. På noen måter hadde disse dagene av sjangeren mer personlighet til dem, i motsetning til den nye cookie-cutter-tilnærmingen. 2000-tallet sto beundringsverdig som et tiår for gode tegneseriefilmer, og her er de 10 beste filmene fra den tiden.

X-Men (2000)

I tillegg til Spider-Man, var X-Men-tegneserien blant Marvel Comics mest lukrative franchiser. Det var bare et spørsmål om tid før de kom til den store skjermen, og selv om den absolutt viser en viss alder, var Bryan Singers X menn var et sentralt øyeblikk for superheltsjangeren. Regissøren sjonglerte effektivt med et imponerende ensemblebesetning inkludert slike som Patrick Stewart, Ian McKellen, Oscar-vinner Anna Paquin, Halle Berry og en obskur australsk skuespiller ved navn Hugh Jackman.

X menn etablerte effektivt de filmatiske identitetene til disse elskede tegneseriefigurene, hele tiden håndtere de underliggende gripende temaene intoleranse og rasisme med overraskende takt (vel, for en storfilm uansett). Og selv om det er en viss mengde cheesiness i filmen siden den delvis er et produkt av tiden, er det et generelt sjarmerende og nostalgisk nivå av leirlighet som passer for en slik tilpasning.

Spider-Man (2002)

Marvel Comics 'vegg-crawler er en juggernaut i omtrent alle medier han er med i, og tidlig på 2000-tallet brakte live-action-skildringen av Spider-Man som kanskje bidro til å gjøre ham stadig mer mainstream i det 21. århundre. Sam Raimi er en regissør med en særegen stil, som ble etablert i hans skrekkfilmer som Ondskapsfull død og Mørkets hær, og han brakte den samme lidenskapen og teften til Edderkopp mann.

Tobey Maguire ble superheltens go-to face for en generasjon av fans. Peter Parkers reise, prøvelser og store ansvar er følelsesmessig virkningsfulle og overbevisende, med Willem Dafoes større enn livet på Green Goblin gir Raimi en sjanse til å injisere en dash av skrekk i en mainstream superhelt film.

X-2: X-Men United (2003)

Singer fortsatte med å utnytte goodwillen til X menn’s 2000 teaterdebut med X2: X-Men United. Regissøren håndterte nok en gang filmens stablede ensemblebesetning av karakterer med en behendig hånd, denne gangen tok han signaler fra et annet landemerke i det tidløse superheltteamets mytos.

Mens X menn var i stor grad en original historie som inkorporerte elementer av heltenes komiske opprinnelse, X2 lånt fra Marvel Comics-veteranen Chris Claremont Gud elsker, menn dreper historiebue. Nåværende Etterfølge stjerne Brian Cox - en av de beste programmene på HBO akkurat nå - ga en engasjerende opptreden som militærforskeren Col. William Stryker, som gir Logan Roy løp for pengene sine i grusomhetsavdelingen. Som med forgjengeren, X2 lykkes med å være en underholdende superheltfilm mens den hever sjangeren på skjermen med sin nyanserte kommentar til samfunnets forfølgelse av det det anser som «den andre».

Spider-Man 2 (2004)

Opprinnelseshistorien fra 2002 satte standarden høyt for både Spider-Man og superheltsjangeren, men Sam Raimi klarte å doble alle styrker fra opprinnelseshistorien hans i Spider-Man 2. Maguires løp som Peter Parker fortsetter en interessant karakterbue, og til og med Willem Dafoes Green Goblin var en tøff handling å følger, ga Alfred Molina denne live-action Spider-Man en like overbevisende – og også sympatisk – skurk i den tragiske Doctor Blekksprut.

Filmen var også et utmerket utstillingsvindu for spesialeffekter i en superheltfilm for sin tidsalder, fra spennende action på tegneserienivå til storslåtte bilder av helten som svever gjennom New York. Og takket være de sjelfulle forestillingene til Maguire og Molina spesielt, Spider-Man 2 fortalte en historie med en følelsesmessig tyngde som hjelper den å stå fast i dag som en av de beste Spider-Man filmene til dags dato.

Hellboy (2004)

De "to store" (Marvel og DC Comics) kan se ut til å ta opp alt eller det meste av oksygenet i tegneserien, men uavhengige utgivere som Dark Horse Comics legger også ut bemerkelsesverdige tegneserier som er modne for kino tilpasning. Hellboy er en av forlagets mest ikoniske karakterer, og live-action-filmen fra 2004 er en annen undervurdert satsning i tiåret.

Regissert av Oscar-vinnende regissør Guillermo del Toro, Hellboy var en utmerket kamp for alle involverte parter. Del Toro er viden kjent for sine overnaturlige bilder og kjærlighet til klassisk skrekkstil, noe som får denne filmen til å føles som om den kom fra en distinkt visjon. Det aspektet føles noe utvannet i noen av de mer moderne tegneseriefilmene. En Ron Perlman satte sitt preg på karakteren med sin opptreden.

V for Vendetta (2005)

DC Comics kan være kjent for sitt pantheon av helter som Superman, Batman og Wonder Woman, men forlaget har mange oppfinnsomme historier utenfor de fargerike spandex-bærende gudene. Gjennom sitt Vertigo-avtrykk publiserte DC V for Vendetta av Alan Moore, som laget en dristig, anti-autoritær fortelling som står som en av de beste grafiske romanene på 1980-tallet … og muligens noensinne.

En ambisiøs dystopisk politisk thriller, V for Vendetta fanger opp kjerneelementene i tegneserien og viser en dristig historie om politisk og sosial omveltning mot autoritarisme. Takket være noen imponerende produksjonsverdier i scenografien og action-kuldespillene, samt fengslende opptredener fra Natalie Portman som Evey Hammond og Hugo Weaving som V – selv om vi aldri ser ansiktet hans – V for Vendetta gjør en anstendig sak for å være en av de mer undervurderte tegneseriefilmene i det tiåret.

Batman Begins (2005)

Før regissør Christopher Nolan kom, var Batman IP, i det minste i filmverdenen, i hovedsak på livsstøtte. Filmer fra midten til slutten av 90-tallet Batman for alltid og Batman og Robin styrte hardt inn i overdreven galskap, med sistnevnte spesielt opphevet den grublende superheltens tilstedeværelse på skjermen i en slik grad at publikum holdt seg unna.

Heldigvis, Batman begynner avsluttet dagene med to-timers neonfargede leketøysreklamer forkledd som filmer ved å gi helten et redefinerende bilde med Christian Bale som går tilbake til hans tykke krim-noir-røtter. Tar en side fra Frank Millers anerkjente opprinnelseshistorie År ett, Batman begynner grunnet helten i en grusom gjengivelse av Gotham City, mens han på en smart måte inkorporerte Ra's al Ghul i Bruce Waynes tidlige dager som en grønn kriminalitet. Det er en flott blanding av grus på gatenivå med tegneseriemediets iboende innfall.

The Dark Knight (2008)

Nolans opprinnelseshistorie satte farten, og dens første oppfølger ville bli et fenomen for sjangeren som fortsatt er høyt ansett i dag. The Dark Knight har blitt hyllet av mange grunner, men det fikk resonans hos publikum, hovedsakelig takket være hvordan det balanserte kildematerialet. Det var superheltfilmen som appellerte bredt til både generelle filmgjengere og hardbarkede tegneseriefans på samme måte, og presenterer en Batman-historie som hyllet kildematerialet, samtidig som det var kreativt muskler.

Det tilpasset samtidig elementer av Den lange Halloween og The Killing Joke mens du føler deg beslektet med krimdramaer som Varme uten å føle seg avledet. Aaron Eckharts Two-Face var et undervurdert høydepunkt, Heath Ledgers skildring av Jokeren var banebrytende (og Oscar-vinnende), og Bale's Dark Knight spilte fantastisk ut av dem begge, og gjorde det til den beste live-action-skildringen av Batmans evige kamp med å kjempe mot sitt eget indre demoner. The Dark Knight sette gullstandard for live-action Batman-historiefortelling.

Hellboy II: The Golden Army (2008)

Nok en gang regissert og medskrevet av Guillermo del Toro - og også medskrevet av karakterens skaper, Mike Mignola - Hellboy II: The Golden Army bygget på forgjengerens styrker. Historien, denne gangen, så Perlmans Hellboy sammenstøt med en mytisk prins som forsøkte å ta over verden på vegne av sin slekt.

Som mange forventer av en del Toro-produksjon og Hellboy etterfølgeren, det er mye moro å bli fordypet i Den gyldne hærsin utvidede mørke fantasy under verden og rollebesetningens opptredener. Perlman var et ikke overraskende høydepunkt, og det svir at del Toro og kompani ikke klarte å fullføre trilogien deres - spesielt etter å ha sett hvordan den forferdelige omstarten i 2019 med David Harbour slo ut.

Iron Man (2008)

Selv om Marvel Cinematic Universe riktignok har blitt selvtilfreds fra fase fire og fremover så langt, er franchisen fortsatt unektelig lukrativ totalt sett. Og den ble lansert med en sterk start med 2008 Jern mann. Filmen startet det filmatiske universet med en av de mest minneverdige karakterene og så Robert Downey Jr. grundig legemliggjorde rollen og gjøre den til sin egen.

Spesielt nå, Jern mann står som et høydepunkt i et biblioteks verdi av MCU-produksjoner på Disney+ og en av de beste "karakterprofilene" til sine mest elskede Avengers. Fra start til slutt presenterer filmen en troverdig karakterbue for Tony Stark som tar ham fra en stiv, bortskjemt filantrop til en ydmyk og forløst helt. Jern mann fokusert på å fortelle en solid enkelthistorie først og fremst, men det banet smakfullt vei for hva som skulle bli av ham flere filmer senere.

Redaktørenes anbefalinger

• Across the Spider-Verse avslører en ny, bedre fremtid for tegneseriefilmer
• Er James Gunns topp 5 favorittliste over tegneseriefilmer nøyaktig?
• Beste DCEU-kamper, rangert
• De 5 beste tegneserieoppfølgerne noensinne, rangert
• 5 ulagde filmer vi ønsker å se