Beau er redd
"Arve- og midsommarregissøren Ari Asters siste film, Beau is Afraid, er et sjokkerende dårlig epos som vil la deg ønske at du kunne få tilbake de tre timene det kostet deg."
Fordeler
- Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey og Nathan Lanes scene-stjele biforestillinger
- Ari Asters engasjerende visuelle stil
Ulemper
- Joaquin Phoenix sin sprudlende, én-notes hovedopptreden
- Ari Asters irriterende, unødvendig ondsinnede manus
- En kjøretid som er altfor lang og overbærende
Det er noen filmskapere som nyter livets spontanitet og hvis filmer føles levende og uforutsigbare. Ari Aster er ikke en av de filmskaperne. Aster er en regissør som ikke bare krever kontroll, men som hele tiden kommuniserer det. Det er ikke et øyeblikk å finne i noen av Asters to første filmer, Arvelig og Midsommar, det føles ikke som om det var planlagt og utført nøyaktig i henhold til hans visjon.
I begge disse filmene er det vicelike grepet i regien hans en nødvendighet. Gjennom de urokkelig jevne panoreringene og metodisk komponerte bildene av kameraet, skaper Aster sansen i sine to første funksjoner at karakterene hans ikke har kontroll over sine egne historier, noe som bare gjør at deres livs redsel føles desto mer kvelende.
I Beau er redd, Asters stil blir en krykke, deretter et ansvar, og til slutt en kilde til irritasjon. Forfatteren-regissørens siste er en tre timers tur gjennom livet til en mann som, som filmens tittel antyder, er redd for omtrent alt. Som spilt av Joaquin Phoenix, er Asters siste hovedperson en tegneserieaktig avatar av ren, uforfalsket angst. Selv om det fremkaller mye av den samme frykten som regissørens tidligere innsats, Beau er redd er ikke en skrekkfilm. Det er i stedet en sprø komedie om de kumulative kostnadene ved skyld, løgner og alle de andre, giftige følelsene som kan trekke en person ned.
Med sin flerlags historie og ondsinnede sans for humor, er det øyeblikk når filmen føles som det frankensteinske resultatet av et kreativt ekteskap mellom Coen-brødrene og Charlie Kaufman. Dessverre mangler Aster førstnevntes skjeve dyktighet og sistnevntes hjerteskårne menneskelighet. Han er ikke interessert i å utforske temaene i filmene hans så mye som han gjentatte ganger slår karakterene sine med dem til de uunngåelig bukker under for galskap, død eller begge deler. I Beau er redd, utvider Aster sin fascinasjon av livets evige pine til publikum – og straffer seerne for nesten tre timer for å våge å håpe at det faktisk kan være mer i ens liv enn skyld, lidelse og manipulasjon.
Beau er redd begynner, som enhver film om en manns enorme sak med mammaproblemer burde, på en terapeuts kontor. Gjennom sin åpningssamtale med sin terapeut (Stephen McKinley Henderson), den svekkende usikkerheten til Phoenixs Beau Wasserman er blottlagt, og det samme er planene hans om å besøke moren sin, Mona (Patti LuPone). Når Hendersons terapeut, som skuespilleren spiller med et urovekkende Cheshire Cat-lignende glis, sammenligner LuPones Mona med en brønn som ikke inneholder noe vann, vet vi umiddelbart alt vi trenger om Beaus forhold til hans mor.
Hvor Beau er redd går derfra er mindre umiddelbart klart. Filmen følger Phoenix sin beleirede, godtroende triste sekk mens han prøver å komme seg hjem for et besøk som Mona har fikk ham til å føle seg veldig dårlig om muligens savnet, men å kalle reisen hans en rett linje ville være beslektet med ringer Beau er reddsin kjøretid "lean". Underveis mister Beau nøklene til leiligheten sin, blir påkjørt av en bil, havner i omsorgen for et merkelig besittende par (spilt med ulmende galskap av to av filmens scenetyvere, Nathan Lane og Amy Ryan), og ser seg så på en teaterforestilling i skog. Dette er alt før han endelig kommer hjem i tide for et grusomt latterlig møte med barndomsforelskelsen hans, Elaine (Parker Posey).
Den sistnevnte scenen føles som om Aster skrev den på filmskolen på en våg. Det vil si at den på den ene siden er opprørsk og ulik noe du noen gang har sett før, og på den andre dummere og mer ung enn du kunne forestille deg. Det samme kan dessverre sies om mye av Beau er redd. Det er den sjeldne filmen som beviser at «unik» ikke alltid er et kompliment, og heller ikke «sjokkerende». Ikke gjør feil: Beau er redd er en sjokkerende film. I løpet av den andre og tredje timen brenner filmen så grundig gjennom hvilken velvilje den tjente med sine første øyeblikk av subversion at det er umulig å ikke møte den siste serien av vendinger med en stadig mer irritert rekke av sukk og øyne ruller.
Beau er reddsin bedøvende misforståtte tredje akt blir enda verre av hvor repeterende og utstrakt resten av filmen er. Filmen følger Beau gjennom en rekke merkelige uhell, hvorav de fleste følger den samme syklusen av forvirring, skade og Looney Tunes-aktig flukt. Bare filmens første akt, som skildrer Beaus desperate forsøk på å komme seg ut av den anarkiske byblokken der han bor, føles verdt. Seksjonen er konstruert av en serie med dødballer, dårlige valg og undergravende vendinger som effektivt senke seeren ned i både filmens sakte oppløselige moderne verden og det engstelige sinnet til Phoenix hovedperson.
Så snart Beau blir tatt bort fra leiligheten sin, er fordypningen som Aster oppnådde gjennom filmens første akt tapt. Forfatteren-regissøren fortsetter å ydmyke og nedverdige Phoenixs Beau til det punktet at hans forfatterhånd blir uunngåelig tilstede og åpenbar. Om ikke lenge, Beau er redd føles ikke lenger som en undersøkelse av en manns reise inn i fortiden, men mer som en øvelse i gledelig pine fra dens skapers side. Selv når filmens midtpunkt teatersekvens, som kaster inn litt visuell variasjon med sin bruk av green screen-effekter og animasjon, virker som det er på nippet til å gi ny mening og hjerte til Beau er reddI sin smertefulle odyssé kan Aster ikke la være å sette seg inn igjen ved å minne hovedpersonen på at ethvert forsøk på å finne katarsis i historien hans er forgjeves.
Den snikende kvaliteten på sekvensens konklusjon gjør at Asters klare hentydninger til arbeidet til enestående artister som Don Hertzfeldt, Michel Gondry og Charlie Kaufman føles desto mer ufortjent. Utover det er det en av flere seksjoner i filmen som har potensial til å utvide det tematiske og emosjonelle territoriet til Beau er redd, men er likevel gjort overfladisk av en spøk i siste liten fra Asters side. Alt i alt gjør den sykliske naturen til mange av filmens sekvenser bare den oppsvulmede kjøringen til å føles stadig mer uberettiget og forfengelig. Bak kameraet virker Aster klar over det Beau er redd er lengre enn den burde være, men den bevisstheten gjør ikke opplevelsen av å se den mindre slitsom eller slitsom.
Filmens umodne sans for komedie og provokasjon blir enda mer irriterende av hvor gjennomført så mange andre aspekter av den er. Aster har kanskje aldri følt så visuelt kontroll som han gjør her. På tvers av kjøretiden, Beau er redd tilbyr nok øyeblikk med strålende visuell konstruksjon til at det er umulig å ikke la seg imponere av noen av Asters komposisjonelle og redaksjonelle beslutninger. Det gjelder spesielt for en sekvens i filmen der Zoe Lister-Jones gir en monolog som den yngre versjonen av LuPones Mona. Aster har ikke bare en statisk lav vinkel på Lister-Jones for hele scenen, men er avhengig av bare én lyskilde: en roterende, flerfarget nattlys, som bader Monas ansikt i flere farger selv om resten av kroppen hennes forblir innhyllet i mørke.
Når det gjelder visuelle elementer er scenen relativt enkel, men effekten den oppnår er like deler foruroligende og hypnotisk. Det er et øyeblikk hvor Asters evne til å fremheve hverdagslivets verdslige grusomheter er slående tydelig, og den gir også seerne et glimt av en versjon av Beau er redd som kunne vært langt mer tålelig og interessant enn den Aster har levert. Til tross for det sterke arbeidet utført av mange av filmens rollebesetningsmedlemmer (Lister-Jones og LuPone leverer spesielt minneverdige forestillinger), kunne det ha vært et gjennomtenkt, marerittaktig portrett av en manns liv har i stedet blitt gjengitt som en skrikende, barnslig øvelse i følelsesmessig pine som ikke engang har anstendigheten til å rettferdiggjøre sin egen perverst sadistiske strek.
Det er filmekvivalenten til gutten på skolebussen som bruker hver dag på å stikke i ryggen din fordi han bare ikke kan komme over hvor morsom han synes å irritere andre mennesker. Du kjenner den typen. Den som andre peker på og sier: «Uansett hva du gjør, bare prøv å ikke være som at gutt." Beau er redd er veldig mye den ungen.
Beau er redd åpner på kino over hele landet fredag 21. april.
Redaktørenes anbefalinger
- Beau Is Afraids slutt, forklart
- Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter opp Hulus Romeo and Juliet rom-com-riff
- Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes anmeldelse: morderens ord gir liten innsikt
- Tár anmeldelse: Cate Blanchett svever i Todd Fields ambisiøse nye drama
- Vesper-anmeldelse: et fantasifullt sci-fi-eventyr
