Hvordan få en Tinny-stemme til å høres fyldigere ut i Audacity

Selv om Audacity tilbys som freeware, har mange av egenskapene til profesjonelle digitale lydarbeidsstasjoner, og i løpet av årene har den blitt tilpasset til å utføre med samme polering som avansert opptaksprogramvare programmer. Ikke alle som spiller inn en sangdemo eller en podcast har tilgang til mikrofoner av høy kvalitet, studioklasse forforsterkere eller en erfaren innspillingstekniker, og det er der verktøyene og lydeffektene i Audacity kan hjelp. Hvis et vokalspor du har spilt inn høres tynt ut eller mangler punch, kan du gi det mer tilstedeværelse i Audacity ved å bruke Equilization-filteret eller ved å dobbeltspore opptaket.

Utjevning

Vokal tilstedeværelse er lokalisert i mellomtonefrekvensene til et opptak. De lavere talefrekvensene for menn varierer vanligvis fra 85 til 155 hertz. Kvinnelige stemmer dekker et høyere frekvensområde fra ca. 165 til 255 hertz. For å øke bassen til et vokalopptak er 150 til 600 hertz et godt frekvensområde å justere. For å høre effekten av å bruke Audacitys equalizer, start med å øke frekvensene rundt 200 til 600 hertz for å få opp bassen.

Dagens video

Trinn 1

Equalization er betegnelsen for å justere lydfrekvensene til et opptak.

Bildekreditt: Bilde med tillatelse fra Audacity

Fra Audacitys effektmeny velger du Utjevning filter. Dette får frem utjevningsvinduet hvor du kan justere individuelle frekvenser nøyaktig på opptaket.

Steg 2

Nøkkelen er å lage slake bakker når du øker frekvensene.

Bildekreditt: Bilde med tillatelse fra Audacity

Undersøk Grafisk EQ knappen for å få frem det grafiske equalizervinduet. Bruk glidebryterne til å lage en svakt stigende kurve som begynner på 100 hertz og slutter på 600 hertz. Målet er å lage en stigning på 5 desibel som topper mellom 250 og 315 hertz. For å kompensere for tap av høyere frekvenser, lag en lignende boost som starter på 6 kilohertz.

Etter å ha brukt utjevning, bruk Undo- og Redo-funksjonene til Audacity for å sjekke effekten av endringene på vokalsporet. Du skal høre en økt bassrespons, som gjør at opptaket høres rikere og fyldigere ut.

Mens det grunnleggende i den menneskelige stemmen opptar et ganske smalt område, strekker båndbredden som er allokert til talefrekvenser seg som høy som 8 KHz. Dette lar et opptak fange opp alle nyansene til en vokalforestilling og de akustiske ledetrådene til rommet atmosfære. Hvis du føler at opptaket mister forståelighet eller klarhet når du legger til bass, kan du forsiktig justere glidebryterne i området 1,5 til 6 KHz, der de viktige konsonantlydene er kjent som plosiver vises i et opptak. Disse aksentlydene og kraftlydene inkluderer uttalen av bokstavene t, b, p, s, d og k. Forsterkning i området 1 til 6 KHz kan gi et hardt opptak, så gjør endringer i de minste trinnene du kan. Du kan tryggere gjenopprette en følelse av "luft" til et opptak ved å øke frekvensene i området 6 til 15 KHz, noe som gir lysstyrke uten vokal hardhet.

Dobbeltsporing

I likhet med utjevning, kan dobling av et vokalspor forbedre et glansløst opptak. Dobbeltsporing er en hevdet studioteknikk. Mens noen utøvere er i stand til å synge et tilhørende spor live, mens de forblir perfekt tonehøyde og replikerer deres eksakte frasering, kan de fleste ikke. Det er her kopi-, lim- og multisporingsfunksjonene til Audacity kommer godt med. Multisporing og filtre for hastighet og tonehøydejustering brukes til å lage en koreffekt. Hvis du limer inn et duplisert, uendret spor på toppen av et annet, er alt som resulterer en økning i volum. Det som gjør en dobbelsporing interessant for øret, er små forskjeller som etterligner vokalvariasjonene du kan høre fra et kor av sangere. Bruk Audacitys tonehøyde- og hastighetsjusteringer for å etterligne disse variasjonene.

Trinn 1

Det første trinnet er å duplisere det innspilte vokalsporet.

Bildekreditt: Bilde fra Audacity

Lag et andre lydspor fra rullegardinmenyen i Audacity. Plukke ut Spor, Legg til ny og Lydspor for å lage et tomt lydspor. Velg, kopier og lim inn en kopi av originalopptaket i det tomme sporet. Alternativt kan du markere originalsporet og bruke Ctrl-Shift-M for å duplisere sporet.

Steg 2

Reverb-filteret er en rask måte å lage interessante variasjoner på vokalsporet på og skape en illusjon av større dybde.

Bildekreditt: Bilde med tillatelse fra Audacity

Legg til romklang for kroppen. Mens simuleringen av multi-tracking bruker to identiske spor, gjør reverb-filteret små forskjeller i timing og tømmer for en interessant effekt. Åpne Reverb-filteret ved å bruke Audacitys rullegardinmeny Effekt og så Reverb og bruk følgende innstillinger på bare ett av sporene dine:

  • Romstørrelse = 70
  • Forforsinkelse = 20
  • Etterklang = 15
  • Demping = 99
  • Tone lav = 100
  • Tone høy = 0
  • Våtforsterkning = -15
  • Tørrforsterkning = 5
  • Stereobredde =25

Når du spiller av begge vokalsporene sammen, hører du økt dybde og resonans i det tidligere blikklydende opptaket.

Du kan også bruke en refrengeffekt for å gi liv til et vokalspor i Audacity. Et refrengfilter endrer litt tonehøyden til et spor og bruker en forsinkelse for en eterisk, multi-klanglyd som er rik og spennende. Selv om refrengeffekten er bedre egnet for vokal på en sang, kan du bruke den til å forbedre et fortellerspor - hvis du bruker det med omtanke. En rekke gratis chorus filter plugins for Audacity er på nettet. Et godt sted å starte er med gratis MultiVoiceChorus-plugin tilgjengelig på Audacity-forumet.

Trinn 3

Når du er fornøyd med lyden som oppnås når du spiller det originale vokalsporet og den modifiserte kopien sammen, kan du slå dem sammen for å forenkle innspillingsprosessen.