Interview: Dave Davies van The Kinks over Rippin' Up Time, HD-audio en meer

“Het resoneerde met hoe ik me toen voelde”, Dave Davis zegt over zijn kenmerkende gitaarriff op het baanbrekende power-chord pop-meesterwerk van The Kinks “You Real Got Me”, dat in 1964 in een oogwenk vormde hoe artiesten vervorming in de studio konden benutten opnames. En het begon met het verminken van apparatuur.

Davies zette letterlijk in één klap het sjabloon neer voor de sfeer, de toon en het geluid van heavy metal, hardrock en punk, toen hij een scheermesje gebruikte om de stukken in stukken te snijden. luidsprekerconus in de Elpico-versterker die was aangesloten op de Vox AC-30 waar hij doorheen speelde in de IBC Studios in Londen op die noodlottige julidag een halve eeuw geleden geleden. "Ik wilde iets waarvan ik dacht dat het zou helpen bij de interpretatie van mijn woede en mijn emoties, en dat is wat het deed", legt hij uit.

Terwijl The Kinks momenteel plannen aan het uitwerken zijn over hoe ze het 50-jarig jubileum van de band op een gepaste manier kunnen vieren, blijft Davies nieuwe muzikale grenzen verleggen met zijn zojuist uitgebrachte zevende solo-studioalbum,

Rippin'-up-tijd (Rode Rivier). Dankzij de verleidelijke blazerslijnen en percussie die de lippendienst van ‘King of Karaoke’ ondersteunen, stuwt de headbanger-ballende riffage de hiphopverzen voort. ‘Mindwash’, en de rauwe wisselwerking tussen vader en zoon die ‘In the Old Days’ collectief op de korrel nemen, bewijst Davies dat hij nog steeds weet hoe hij het de hele dag en de hele dag moet doen. nacht.

Davies, 67, belde Digital Trends vanuit zijn huis in New Jersey om zijn mening over hoge resolutie te bespreken audio en surround sound, het communiceren van emoties via muziek en de voordelen van werken met familie leden. “Nee, ik heb geen Jersey-accent”, lacht hij. “Ik denk niet dat het bij mij past.” Dave, je hebt ons echt te pakken.

Digitale trends: Je hebt door de jaren heen veel formaten voor het afspelen van muziek gezien en gehoord. Wat vind jij van audio met hoge resolutie?

Dave Davis: Hoge resolutie is iets dat echt behoorlijk krachtig is. Er is iets met oudere muziek dat in die vorm werkt, omdat het sonisch gezien bij zijn tijd klinkt - en met een hoge resolutie verbetert het in plaats van veranderingen Het.

Voor mij is het sleutelwoord dat je daar zei ‘verbetert’. Als ik met hi-res audio meer details of helderheid kan horen in iemands spel of elementen die begraven zijn geraakt in oudere of inferieure mixen, ben ik er helemaal voor.

Oh ja, natuurlijk. Het zorgt ervoor dat de meer ongerepte elementen in de muziek naar voren komen. Toen ik aan het maken was Rippin'-up-tijdIk was vooral bezorgd over het overbrengen van het gevoel, de emotie en de ideeën. Dat is voor mij altijd een prioriteit: de emotie precies overbrengen zoals ik dat wil.

Waar heb je het album opgenomen?

Het grootste deel ervan is opgenomen in de studio van mijn vriend David Nolte in Los Angeles. Hij heeft een hele coole studio in zijn huis. We hebben lang samengewerkt, vanaf de jaren ’90, en we zijn goede vrienden geworden. Samen werken we vrij snel. Het kostte ons ongeveer zes weken om de ideeën naar buiten te brengen. Ik ging op 1 juli naar L.A. en kwam op 20 augustus terug naar Jersey.

Had je verwacht dat het zo snel zou gaan?

Nee, dat heb ik eigenlijk niet gedaan. Maar soms gebeurt dat als je ideeën krijgt die heel snel een succes worden. Het kwam er zo uit. En zo neem ik sowieso graag op.

Ik hou vooral van het begin van "Semblance of Sanity" - de manier waarop je "shhhhh" pingpongs zegt tussen het linker- en rechterkanaal en de algehele echo op je stem.

Bedankt! Ik hou ook erg van de keyboardpartijen in dat nummer. Er was iets heel ritmischs waar ik voor ging, die sfeer. Het zette echt de toon voor dat nummer. Maar ik vind ze allemaal leuk om verschillende redenen.

Het is een van mijn favorieten. Ik hou ook van de historische context van ‘Front Room’ en hoe je aan het einde die bepaalde kenmerkende riff van ‘You Real Got Me’ binnensluipt. Krijg je dubbele royalty's als je zoiets doet?

(lacht) Eigenlijk zou het zo moeten zijn.

Als je bedenkt dat vrijwel iedereen het heeft geleend –

Ja, van A tot Z, denk ik. (grinnikt) Dat nummer – die riff heeft door de jaren heen veel muzikanten en schrijvers geïnspireerd. Het is heel dynamisch. Het ding over “Front Room” is dat ik iets wilde schrijven over de tijd dat The Kinks nog maar een feit waren drietal – ik, Pete [Quaife, bas] en Ray [Davies, gitaar/zang] – en hoe we aan het rommelen waren in de voorkamer. En daar kwam natuurlijk het ‘You Real Got Me’-geluid vandaan, die voorkamer. Dus ja, het is leuk om terug te kijken en ook enkele van mijn zorgen over het heden en de toekomst te herhalen.

En jullie drieën hebben allemaal dezelfde versterker aangesloten toen jullie samen in die voorkamer aan het spelen waren, toch?

Ja, het was een kleine groene driehoekige Elpico-versterker, en we speelden er allemaal doorheen: een bas en twee gitaren.

Verbazingwekkend. Tja, je moest het doen met wat je had.

Het was hetzelfde toen we begonnen met opnemen. We moesten het gewoon doen met de instrumenten die we hadden.

Je moet een specifiek geluid in je hoofd hebben gehad dat je wilde bereiken, zoals in: "Dit is hoe ik wil klinken, en dit is hoe ik daar moet komen." Heb je kunnen omschrijven wat je wilde horen? Was het gebaseerd op iets dat je eerder had gehoord, of was het iets waarvan je wist dat je het zelf kon maken?

Ik weet het niet, echt niet. Ik ben altijd het soort persoon geweest dat zich laat inspireren door mijn gevoelens. Als ik iets leuk vind waardoor ik me op een bepaalde manier voel, zal ik het gebruiken.

Een aantal gitaristen, zoals Eric Clapton, hebben gezegd dat ze beter met mensen spreken door wat ze met hun vingers op een gitaar doen dan door verbaal. Is dat wat je zegt als het gaat om het laten doorkomen van je emoties in wat je speelt?

Nou ja. Ik denk ook dat emoties soms in de weg staan ​​van wat je wilt zeggen. (grinnikt) En het is gemakkelijker om het punt over te brengen in muziek dan in songteksten. Maar je hebt wel je verbeeldingskracht en een zekere mate van lyrische bekwaamheid nodig. Goede muziek is een mix van veel dingen.

Het kanaliseren van het karakter van vervorming zoals je deed op “You Real Got Me” was een geweldige innovatie. Wist je dat je dat soort geluid wilde toen je die versterker aan het monteren was?

Ik wilde iets waarvan ik dacht dat het zou helpen bij de interpretatie van mijn woede en mijn emoties, en dat is wat deed het - toen ik die kleine groene versterker liet klinken zoals hij deed door het scheermesje op de kegel van de spreker. Het resoneerde met de manier waarop ik me op dat moment voelde.

Was er iets waardoor je het scheermesje zelf oppakte, of gewoon uit nieuwsgierigheid naar wat het met de luidspreker zou doen?

Het viel me gewoon op. Ik weet niet waarom. Ik dacht gewoon: "Oh, ik zal het proberen en kijken wat er gebeurt." En ik was verrast dat het überhaupt werkte. Ik had het niet verwacht, echt niet.

Dat zou het beroemdste scheermesje uit de muziekgeschiedenis kunnen zijn. Heb je het nog steeds?

(lacht) Nee, ik had het moeten houden! En ik vraag me ook af wat er met die versterker is gebeurd.

Ik denk dat we dat allemaal doen! En het is zo’n kenmerkende toon geworden dat we weten dat jij het meteen bent zodra de eerste noten weerklinken. Dat is zeker het geval als je het titelnummer opstart Rippin'-up-tijd.

Nou, bedankt, ja! Dat nummer kwam op een soort droomachtige manier tot stand. Ik dacht aan dat deel en aan wat ik in het verleden doormaakte, mijn leven in het heden zag, waar ik naartoe zou kunnen gaan en wat voor soort toekomst er voor ons zou zijn.

Aan het begin van het nummer horen we je vingers bewegen over de frets en de snaren. Je hebt het karakter van de akkoordwisselingen vastgelegd in plaats van het op te schonen.

Ik wilde het rustig en fris houden, zonder me er al te veel zorgen over te maken. Soms speel je dingen en klinken ze op het eerste gezicht oké. En soms kunnen de eerste ideeën die je krijgt de beste zijn: ze voelen gespannen aan. Ik hou van de ideeën die je als eerste krijgt, dus ik heb geprobeerd een groot deel van het gevoel van spontaniteit erin te houden. Als je gaat zitten om iets te schrijven, heb je misschien geen idee wat je gaat doen. Die kleine fouten die je maakt zijn eigenlijk goed, eigenzinnig en interessant.

We kunnen de emotie zeker voelen in je spel daar, en je spreekt een deel van de zang in plaats van dat je ze zingt. Dat moest een bewuste keuze zijn.

Ja, het is net als poëzie. Het geeft het nummer een heel ander effect. Het is een vreemd, mysterieus effect als je door een tekst praat.

Het is ook intiemer; het lijkt meer alsof je een gesprek met ons voert.

Dat is ook waar. Ik dacht dat ik de ideeën daar een beetje zou mixen.

Ik wil jouw mening horen over de remastering van de The Kinks-catalogus op SACD in 88,2 kHz/24-bit PCM, die in 1998 begon. Sommige van die albums kregen ook een surround sound-mix. Vind je het een leuk idee om je muziek in surround sound te hebben?

Ja. Ik denk dat het in orde is. Ik heb de neiging om dingen in hun optimale formaat te willen horen. Het is leuk om met dat materiaal te experimenteren met nieuwe ideeën. Het heeft zijn voor- en nadelen, maar ik luister graag naar de oudere nummers als ze een ander soort sonische waarde hebben.

Ik vind het leuk als het me het gevoel geeft erbij te zijn met de muzikanten —

Alsof je letterlijk bij ons in de kamer bent, ja. Het zorgt ervoor dat je je op sommige manieren intuïtiever verbonden voelt met de muziek.

Ja, en dat sluit ook aan bij wat je eerder zei over het overbrengen van emotie met je materiaal – wat mij meteen doet denken aan het gevoel van Muswell Hillbillies (1971).

Oh ja, want het draait allemaal om de personages en de verhalen, en de muzikale invloeden. Ik bedoel, we zijn opgegroeid met country- en westernmuziek, de blues en Engelse volksliederen, en elementen van al deze muziek zijn aanwezig. Het is een heel bijzonder album.

Ik ben een voorstander van “Oklahoma U.S.A.” en ‘De mens van de 20e eeuw’. Heb je een favoriet nummer op die plaat?

Oh, heel veel nummers, maar ik denk vooral aan ‘Complicated Life’ – daar kun je veel van vertellen in de wereld van vandaag. Veel gevoelens en emoties die het lied overbrengt, zijn nu net zo belangrijk als toen we het opnamen: mensen die zich behoorlijk ontheemd voelen en hoe we allemaal omgaan met moraal.

Rechts. Maar ik denk dat je misschien het eerste nummer daar een andere naam moet geven "21e Eeuwige mens.” Het is in veel opzichten nog steeds net zo aangrijpend.

Ja het is waar. ‘Uncle’s Son’, het nummer ‘Muswell Hillbilly’ zelf – ja, ik hou van het hele album.

Terugkomend op Rippin'-up-tijd, het is lekker beknopt op 40 minuten. Ik had het gevoel dat de plaat me meenam op een reis met een verdiende beloning aan het einde ervan met 'In the Old Days', het voorlaatste nummer.

Dat vind ik leuk; dat is goed om te horen. Dat is wat ik had gehoopt. David [Nolte] en ik hebben behoorlijk wat tijd besteed aan de volgorde vanwege het tempo en de emotie, en omdat we het interessant wilden maken voor de luisteraar. Er komt veel kijken bij het uitvoeren van de “eenvoudige” sequencing op een plaat.

Je had je zoon, Russ Davies, op ‘In the Old Days’, en ook op het laatste nummer, ‘Through My Window’. Werken met familie heeft tijdens je carrière op veel manieren voor je gewerkt, en dit maakt het alleen maar compleet cirkel.

Dat klopt, en hij heeft het ook mede-geschreven. Hij zingt het eerste couplet. Het is heel spannend om met hem samen te werken. Ik heb een geweldige tijd gehad. Hij heeft zeer duidelijke ideeën over wat hij wil doen.

Ik denk dat die eigenschappen via zijn DNA komen, nietwaar?

(lacht) Ja! Oh dat is geweldig! (grinnikt) In mijn groep werkte ik natuurlijk met [mijn broer] Ray, en nu werk ik graag met mijn kinderen. Ik denk dat de ideeën van mijn zoon ervoor hebben gezorgd dat het album tegen het einde een beetje frisser is geworden. Het behandelt mijn verleden en hoe ik me nu voel in termen van de toekomst. Ik ben er erg trots op.