Just Build: Q&A met filmmaker Chris Hershman over technologie en muziek

Fotografie en muziek maken daar al lang deel van uit Chris Hershman’s repertoire, maar video verraste hem. Nu werkt een filmmaker en fotograaf met muzikanten als NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who en Bovendien zegt Hershman dat hij van een baan in de muziekwinkel is overgestapt naar het produceren van muziekvideo's door één taak tegelijk onder de knie te krijgen.

Op de middelbare school veranderde hij zijn carrièreambities van fotograaf naar muzikant en kreeg een baan bij een grote muziekretailer. Na een paar jaar kocht hij een NikonD300S (een DSLR uit 2009), en zoals Hershman het uitdrukte, er werd toevallig video opgenomen - toen een veel zeldzamere functie op een DSLR dan nu. Eén videoclip veranderde in verschillende freelance-optredens, waardoor hij zijn dagelijkse baan kon opzeggen en zei dat hij nooit meer in de muziekdetailhandel zou werken.

Drie maanden later kreeg Hershman een baan als filmmaker bij een andere grote muziekretailer. Alle ironie terzijde, deze functie betekende dat hij van negen tot vijf kon werken aan het opbouwen van zijn vak. Na vier jaar stapte hij fulltime over op freelance filmmaken en fotografie.

Nadat Hershman de wereld van het filmmaken betrad in een tijd dat DSLR-video nog in de kinderschoenen stond, evolueerden de vaardigheden en technieken van Hershman samen met de technologie. Hij is nu Nikon-ambassadeur en sprak onlangs met Digital Trends over video, technologie en Nikon's nieuwe spiegelloze camera's.

Vertel ons over jouw proces voor het maken van een muziekvideo. Hoe begin je? Waar komen jouw ideeën vandaan?

Ik begin met de muziek. Ik luister ernaar - en meestal kan ik de eerste paar keer dat ik luister, al zien wat ik zou willen doen. Ik luister gewoon naar de stemming: wordt dit een vrolijke, vrolijke video? Mijn laatste video was voor een artiest genaamd Emily Blue en het is een helder, vrolijk popnummer. Daar heb ik voor elke opname de set voor gebouwd. Dat is ongebruikelijk voor mij, maar ik luisterde ernaar en dacht: het kan niet anders.

Verliefd worden door Emily Blue. Geproduceerd door Max Perenchio, geregisseerd door Chris Hershman. Gefotografeerd met een preproductie Nikon Z7.

Meestal coördineer ik met mijn crew en bedenk coole camerabewegingen of technieken die we in eerdere shoots niet hebben gedaan. We zullen een lijst opstellen met coole dingen die we zouden kunnen doen en die we nog niet hebben gedaan, en kijken hoe ze zouden passen in de visie voor de video. We proberen veel coole verlichting en werken samen met onze artiesten die in het licht spelen op een bestaande locatie.

Ik probeer mezelf gewoon niet te herhalen. Elke keer als ik uitga, probeer ik iets anders te doen. Ik probeer andere technieken te gebruiken, een andere aanpak. Dat zorgt ervoor dat de video's er niet uitzien als een koekjesvorm. Ik denk dat variatie misschien is wat mij door de jaren heen heeft geholpen: de mogelijkheid om de ene dag een set van 100 procent te bouwen en de volgende dag iets op locatie te doen met volledig natuurlijk licht.

Hoe is de technologie veranderd sinds u begon, van de D300S tot de nieuwe Nikon Z7 en Z6?

Ik groeide zoals Nikon groeide. Ik wist niet wat de camera nodig had, ik wist alleen dat ik wat meer geavanceerde video-opties kon gebruiken. De volgende camera kwam tevoorschijn, de D7000, die betere video-opties had. Elke keer dat ze met een nieuwe camera uitkwamen, dachten ze behoorlijk na over hoe ze video konden verbeteren. Ik begon te beseffen wat ik nodig had om te kunnen werken zoals een videocamera hoort te werken.

Snel vooruit naar waar we nu zijn, met de Nikon Z6 En Z7. Het enige wat ik als fotograaf en filmmaker kan zeggen, is dat dit de meest geavanceerde camera is voor het maken van films en ook de meest veelzijdige voor fotografie - en het is één camera. Ik kan het op een aantal verschillende manieren gebruiken voor zowel mijn cliënten met stilstaande beelden als mijn videocliënten. Het is fijn om maar één camera te hebben, en het lijkt alsof Nikon me bij elke stap heeft bijgestaan; ze hebben altijd iets voor me in mijn tas gehad om mijn werk te doen.

Ik krijg een ander uiterlijk dan ooit tevoren. Dat maakt mij enthousiast. Ik ben blij dat Nikon de videokant van de dingen waar ze moeten zijn, echt heeft ingehaald. Maar ze hebben ook dingen overtroffen: de ISO bij weinig licht op deze Z6 is ongelooflijk. [Ten tijde van het interview] Ik heb nog maar twee dagen de tijd gehad om met de Z6 te fotograferen, maar ik ben onder de indruk van de vooruitgang in hun camera's.

Wat betreft video: hoe verhoudt spiegelloos zich tot een DSLR?

Ik vind het leuk dat het lichter en kleiner is. Als ik een videoinstallatie uitbouw, kan ik toch iets professioneels, maar compact, afmaken. Ik vlieg ermee en het is geen groot gedoe, maar toch heb ik er nog steeds al mijn accessoires op. Als dat de hele dag op je schouder zit, maakt een paar pond hier en daar een enorm verschil. Het neemt niet veel ruimte in beslag in mijn tas. In eerste instantie was het een toevoeging aan mijn tas, maar nu ben ik er verkocht aan.

Ik moet zeggen dat de elektronische zoeker ongelooflijk handig is. Het feit dat je continue autofocus voor video kunt hebben, is een van de grootste gamechangers tussen wat Nikon aanbood in DSLR's versus in spiegelloze camera's. Er zijn ook coolere, flexibelere opties voor kleurcorrectie voor filmmakers.

Noot van de redactie: terwijl Nikon DSLR's AF-S en AF-F hebben, heeft de Z-serie ook AF-C. AF-F zorgt voor fulltime autofocus tijdens video. AF-C stelt opnieuw scherp wanneer de ontspanknop half wordt ingedrukt, zodat de videograaf kan kiezen wanneer hij opnieuw wil scherpstellen tijdens het opnemen van video.

Full-frame spiegelloos was een hele grote stap voor Nikon. Wat vind je van Nikon’s spiegelloze actie tot nu toe, en wat zou je graag nog eens willen zien?

Ik ben erg benieuwd naar het nieuwe glas. Ik hou van de manier waarop de nieuwe lenzen op de nieuwe body staan. De lenzen zijn zo scherp. Het is moeilijker om een ​​afbeelding in de post scherper te maken, dus ik heb hem liever de scherpste in de camera en heb de mogelijkheid om hem later in de post te verzachten.

Treasure van Company of Thieves, geregisseerd door Chris Hershman

Ik fotografeerde geen spiegelloos voordat Nikon uitkwam, ik heb er een paar geprobeerd, maar heb er nooit een gehad. Mijn overstap naar spiegelloos was heel eenvoudig, ik had er geen problemen mee en voor wat ik doe werkt het beter. Ik denk dat veel mensen de voordelen van spiegelloos zullen ervaren als iets waar ze naar toe neigen.

Enig advies voor nieuwe videografen die net beginnen?

Ontmoet andere filmmakers. Door de manier waarop video werkt, hoef je niet altijd de man te zijn die de camera vasthoudt. Je vindt de juiste mensen, bent een behulpzaam persoon met een goede instelling en zij laten je op de set. Dan kun je gaan zien welke rollen er in die wereld bestaan ​​en zien hoe die rollen werken. Als je die mensen eenmaal kent, is de kans groter dat je een baan krijgt van iemand die je kent en die het optreden niet kan halen. Hoe meer mensen u kent in de branche waarin u wilt werken, als u een nauwe band met hen krijgt en hun proces leert kennen, zullen zij u met gemak aanbevelen. Wees zoveel mogelijk op de set, wees zoveel mogelijk een vriendelijk, behulpzaam persoon en wacht niet met creëren.

Wacht niet met creëren, dat is iets waar ik voor pleit. Als je geen betaald werk hebt, geef jezelf dan een opdracht, geef jezelf een uitdaging. Voor mij houd ik ervan om grote sets te hebben en een crew van 30 man, maar het is ook een grote hoofdpijn en stressfactor die veel energie kost. Soms ga ik gewoon naar buiten en maak ik een videoclip terwijl iemand me gewoon een paar lenzen overhandigt. Ik maak er een creatiever project van. Ga eropuit en wacht niet op een betaald project om uw videoportfolio op te bouwen.

Maak een eenvoudige muziekvideo, stel je camera in, neem wat audio op, oefen met synchroniseren. Laat je camera de eerste keer op een statief staan, ga dan terug en voeg beweging of een tweede camera toe. Gewoon bouwen. Bouw voort op wat je de vorige keer hebt gedaan en het zal goed met je gaan. Je hoeft niet alles in het begin te weten. Het beste wat je kunt doen is één ding leren, dat ding bezitten en er vervolgens op voortbouwen. Zo kwam ik op het punt waar ik nu ben: ik probeerde één techniek en zei toen: oké, die zit in de tas. Ik begon mijn ogen te trainen en de opnames te bekijken op basis van wat ik wist van de vorige.

Dit interview is geredigeerd voor beknoptheid en duidelijkheid.