De avatar voor authentieke rockabilly lijkt precies op Brian Setzer.
De voortdurend pompadoured, voor eens en voor altijd coole kat zwaait al veertig jaar met de geblokte rockabilly-vlag en telt nog steeds, en zijn persoonlijke scheidsrechter voor kwaliteit is net zo sterk als altijd. ‘Als er iets niet klopt, kan ik het je vertellen’, zegt hij. “Het werkelijke gevoel en de geest moeten duidelijk naar voren komen in de opname.”
En vergis je niet: het enige echte rockabilly-gevoel kan niet worden nagebootst. De essentiële elementen ritme, groove, vocale twang en vooral de tape-echo-vertraging die dat geeft rockabilly-instrumentatie het unieke en direct herkenbare gevoel van ruimte moet in het geluid zitten vergelijking. En hoewel Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent en Eddie Cochran de zeer auditieve rockabilly-stijl hebben aangescherpt en gevormd definitie heeft Brian Setzer het sindsdien geperfectioneerd - eerst met de Stray Cats in de jaren '80 met zo'n onuitwisbaar genre klassiekers als
Verdwaalde kattenstunt, Rock deze stad, En Sexy+17, en nu met het solowerk dat hij doet met zijn lopende Rockabilly-rel serie.Het werkelijke gevoel en de geest moeten duidelijk naar voren komen in de opname.
Setzer, 55, sprak onlangs met Digital Trends om de geheimen te bespreken om dat echte rockabilly-geluid te krijgen, het belang van belangrijke veranderingen, en de albums die volgens hem de blauwdrukken van het genre zijn. Klaar, klaar, vavoom!
Digitale trends: één ding kan ik zeker zeggen Rockabilly Riot: geheel origineel is dat het in 1956 of 1957 had kunnen verschijnen – maar ik denk dat dat een goede zaak is, nietwaar? Ik bedoel, in mijn oren, een liedje als Blauwe lichten grote stad Het had een verloren Elvis-track kunnen zijn.
Brian Setzer: Nou ja, bedankt! Ik hou echt van de manier waarop dat nummer uitkwam. [Producer] Peter Collins zei: "Weet je, we moeten hier wat achtergrondzang op zetten." En hij dacht aan Jordanaires [de gospelzanggroep die Elvis ondersteunde in veel van zijn liedjes uit 1956-72], maar voor mij klonk het meer alsof het een Marty zou moeten zijn Robbins Gunfighterballads en trailliedjes zoiets [een album uit 1959 met achtergrondzang van het trio Tompall en The Glaser Brothers], weet je? Dus de zang vormde het meer zo.
Laten we eens kijken waarom Allemaal origineel klinkt zo goed in HD. Veel daarvan heeft te maken met hoe en waar je in Nashville hebt opgenomen.
Ja, we waren in Studio A, bij RCA. Chet Atkins liet die studio in 1964 bouwen en het had voor ons een speciaal soort sfeer en gevoel omdat daar zoveel goede, klassieke platen werden opgenomen. Maar voor mij moet een studio up-to-date zijn, omdat ik graag de nieuwe technologie met het oude mix.
Het komt ook neer op de specifieke uitrusting die je gebruikt. En om dat echte rockabilly-gitaargeluid te krijgen, heb je een Gretsch nodig om je in dat Eddie Cochran-achtige plekje te brengen.
Degene die ik op de albumhoes vasthoud, een Gretsch 6130, komt redelijk dicht in de buurt van de Cochran-stijl. Degene die ik eigenlijk speel, een Gretsch 6120 uit 1959, is een paar jaar ouder. Het is vrijwel hetzelfde, met een paar verschillende pickups. En natuurlijk heeft hij de Bigsby-arm met een zogenaamd stop-staartstuk. Maar toen ik 17 was, wist ik het verschil niet; Ik wilde gewoon een gitaar die op die van Eddie Cochran leek.
Laat me glijden er zit zo'n geweldige echo in. Je gebruikt een Roland Space Echo voor je effecten, toch?
Rechts. Ik gebruik geen pedalen. Ik gebruik de Roland en ik speel met de echo, en ik speel met het volume op de gitaarversterker. Dat is mijn ‘pedaalbord’. (grinnikt) Mijn versterker is een Fender Bassman uit '63. Dat is wat voor mij werkt. Toen ik in mijn carrière een paar dollar verdiende en een aantal verschillende versterkers probeerde, ging ik er nog steeds naar terug. Die kun je niet verslaan.
Die uitrustingscombo – de Gretsch, de Fender Bassman en de Roland Space Echo – is jouw kenmerkende geluid.
Ja. Met die combinatie heb ik echt mijn eigen geluid gecreëerd. En de manier waarop ik alles opnam was live. Er zijn geen overdubs behalve de zang, en er zijn geen punch-in-solo's of het samenvoegen van dingen - het is een live band in een kamer.
Laten we het over die kamer hebben, Studio A. Hoe was iedereen gepositioneerd? Waar waren jullie allemaal opgesteld en wat waren jullie zichtlijnen?
Voor mij moet een studio up-to-date zijn, omdat ik graag de nieuwe technologie met het oude mix.
Maar ik moet iedereen kunnen zien, ja. Iedereen moet in mijn gezichtsveld zijn. Ik gebruik niet veel gebaren, maar ik roep in de microfoon: 'Wauw! Ga je gang en neem nog een solo! En dan neem je het gewoon vanaf daar over.
Als je op het podium staat, hoor je de dingen ook niet perfect. Het kan zijn dat u meer bas of meer drums in uw monitor krijgt, dus u moet er op uw gevoel doorheen gaan. Ik ben geen grote fan van het zeggen: "Ik heb wat meer hi-hat in de wedge nodig." Als ik de sfeer en het gevoel kan krijgen, dan weet ik dat het er is.
Hoeveel run-throughs heb je voor elk nummer gedaan voordat je ze opnam, of was het behoorlijk rauw?
Dit is volgens mij een behoorlijk slimme manier om platen te maken. We hebben eerst alle nummers gearrangeerd, dat is veel werk. We hebben daar een goede week, anderhalve week, aan besteed. En die van Peter Echt goed in regelen. Nadat we de definitieve arrangementen hadden uitgekozen, hebben we ze opgenomen, de nummers op cd gezet en toen ging ik op pad. Ik zei: "Jongens, leef hier anderhalve maand mee, en als ik terugkom, zie ik jullie in Nashville." Door de Toen ik Nashville bezocht, was mijn gitaarspel geweldig, mijn versterker klonk heel goed en iedereen kende alle nummers. We hoefden dus niet naar binnen te gaan om ze te leren, zoals we gewoonlijk doen. Wij kwamen gereed.
Is er iets veranderd aan de afspraken tussen het moment dat u op tournee vertrok en het moment dat u terugkwam?
De arrangementen zijn gemaakt, maar de nummers komen goed tot hun recht. Dat is precies de manier waarop het opnameproces verloopt. Sommigen overtreffen zeker anderen: “Wauw. Dit nummer was niet een van de topnummers op de lijst, maar nu is het dat wel.” Je hebt je favorieten.
Welke nummers vallen op als jouw huidige favorieten?
De twee die nu het meest opvallen zijn nummer 3 en 4. Vinylplaten En Laat me glijden. Ze lijken gewoon heel goed samen te werken. Ik hou echt van wat ik erin zei, en ik hou echt van alle solo's. Laat me glijden heeft de perfecte gitaarklank erop, precies zoals ik het graag hoor. Alles kwam goed uit.
Zelfs in het digitale tijdperk is de volgorde van nummers nog steeds belangrijk voor de stroom van volledige albums. Had je de Allemaal origineel sequencing al vroeg bedacht?
Dat kun je niet doen. De liedjes moeten een eigen leven gaan leiden. En dan kun je zeggen: 'Oké, je bent klaar. Laten we eens kijken in welke volgorde je gaat.’ Je wilt iets creëren met heuvels en valleien. Je wilt niet dat alles in dezelfde toonsoort of allemaal in hetzelfde tempo is. Je wilt ze door elkaar schudden.
Een goed voorbeeld daarvan is de verschuiving waar we vanaf komen Stiletto Cool naar Ik had een V-8 moeten hebben.
Ja, ik denk dat dat werkt. We gaan van de toonsoort E naar G, en het is meer een neo-rockabilly-nummer dat overgaat in een meer traditioneel klinkend nummer, met de akoestische gitaar. Dat is een goede verandering van tempo, denk ik.
Welke rockabilly-albums zijn voor jou een baken wat betreft het karakter van hun geluid en hun algehele geluidskwaliteit?
George Harrison en Eddie Cochran, die vroege Gretsch-spelers – dat is het geluid waar ik voor ging. Ik had het eerste Beatles-album [Maak kennis met… The Beatles, uitgebracht op 10 januari 1964, 10 dagen voordat Capitol werd uitgebracht Ontmoet The Beatles!], omdat mijn broer en ik het hebben weten te bemachtigen. Het stond op het Vee-Jay-label. Ik herinner me alle gitaren aan de ene kant en de drums aan de andere kant, dus het was gemakkelijk om de partijen eruit te halen.
Maar de eerste plaat die mijn leven echt veranderde, was die van Eddie Cochran Legendarische Masters-serie. Dat kwam begin jaren zeventig uit (januari 1972), en toen ik dat hoorde, werd ik helemaal op mijn kop gezet. Ik dacht: “Dat is het. Die man had het helemaal naar zijn zin.” Dat was degene die het voor mij deed.
"Er zijn geen punch-in-solo's of dingen in elkaar steken - het is een live band in een kamer."
Je was ook bevriend met Joe Strummer van The Clash, een andere invloed van je.
Ja, Joe Strummer en ik waren vrienden. Ik praat er eigenlijk nooit zoveel over, maar hij en ik spraken nooit echt over muziek. We waren vrienden die over auto's praatten en waar we een lekker hapje konden eten. (grinnikt)
Maar het gevoel en de emotie in Joe's stem: hij deed een aantal van mijn favoriete zangpartijen. Ik vond zijn werk met The Mescaleros erg leuk. Ik denk dat daar echt goede dingen tussen zaten. En de vroege Clash – het is allemaal klassiek: Witte rel, Londen bellen.
Een andere plaat die je nog moet vasthouden is die van Elvis Presley De zonsessies [een verzameling van Elvis’ opnames uit 1954-55 in de Sun Studio in Memphis, uitgebracht in 1976].
Oh god, dat staat in mijn geheugen gegrift. Toen we het voor het eerst hoorden De zonsessies, we hadden zoiets van: 'Wat? Waarom weet niemand wat dit is?” Iedereen wist Hondenhond – wat natuurlijk briljant is – maar niemand wist wat Mysterie trein was. Dat was de dingen die ons op het idee brachten om rockabilly te spelen.
Verbazingwekkend. En nu ben je nu zo'n beetje de go-to-guy van het genre. Elke keer dat een van je nummers wordt afgespeeld, registreert het oor automatisch dat jij het bent voordat je zelfs maar begint te zingen.
Dat is geweldig. Dat is waar ik voor ga. Dat is waar iedereen in deze wereld naar streeft, dus of je het nu leuk vindt of niet, dat ben ik! (lacht)
