“Ik wil gewoon altijd creativiteit uitstralen.”
Beck Wood, zanger van de nieuwe Britse garage-psychedelische helden Coves schetst haar doelen in een kleedkamer op de tweede verdieping Brooklyn, terwijl een nabijgelegen tafel ongecontroleerd rammelt dankzij de low-end buzz die wordt gegenereerd door de headliners van de avond, The Raveonettes. Coves leent zich prima als opener voor de Deense geluidsderwisjen, als hun debuutalbum, Zachte vrijdag, is een van de beste releases van het jaar. Het combineert de met galm doordrenkte, chanteuse-achtige zang van Wood met de gruizige, trip-inducerende soundscapes van gitarist/producer John Ridgard. Nummers als het etherisch ziedende relatie-kiss-off ‘Beatings’, het hypnotiserend aanjagende ‘Let the Sun Go’, en de sensuele smekende streling van ‘Wake Up’ zorgen ervoor dat de Coves vooroplopen in de moderne gelukzaligheid beweging. Mixen van de bovenste plank door Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) en Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) dienen alleen om de sonische deal te bezegelen.
Wood en Ridgard gingen zitten met Digital Trends om de letterlijke vormen en vormgeving van hun geluid te bespreken, hun visie op digitale audio met hoge resolutie versus het comfort van vinyl, en een speciale vakantiewens (van soorten). Wil je nog een stukje intuïtieve steno om hun geweldige geluid te beschrijven? Zet Coves-muziek in een Cuisinart, en je zou de daaropvolgende sonische wassing The Velvet Jesus and Mary Underground Chain kunnen noemen.
"We zijn allebei opgegroeid met dat geluid uit de jaren 90."
John Ridgard: Die studio bevond zich in een gebouw met op sommige plaatsen hele hoge plafonds, en daar was ook het eerste zwembad gevestigd hal in Groot-Brittannië die was omgebouwd tot kantoor met deze kleine ongebruikte kamers, dus het werkte heel goed opname. Ik hield van de geluiden die ik hoorde in deze ene gang waar alle slaapkamers waren, waar zes van mijn vrienden allemaal woonden. Veel van de drums zijn opgenomen door simpelweg een microfoon aan het einde van de gang te plaatsen en de drums daar in de studio te bespelen.
Dat drumgeluid dat je hebt is hol, zoals John Bonham heeft bijgewerkt voor het nieuwe millennium.
John: Ja! Ik samplede kickdrums, en dan speelde ik de toms er bovenop, zodat ik dat kamergeluid kon vastleggen, gewoon om de subby kickdrums erop te hebben.
Jij bent de producer, maar vertel me over de samenwerking met Brendan Lynch en Max Heyes.
We zijn allebei opgegroeid met dat geluid uit de jaren 90, dus om Brendan en Max te laten mixen Zachte vrijdag was geweldig. Ze hebben een groot, oud BBC-bureau en al deze verschillende versterkers en triggerpedalen in hun bibliotheek. Als ze zich vermengen, nemen ze elk de helft van het bureau. Brendan deed alle bas en drums en Max deed alle zang en gitaren. Ze bleven daar maar zitten en Max zei: "Hé, zet die vertraging maar in!" en Brendan stampte gewoon op een pedaal. Het kwam binnen via één luidspreker en ze zeiden: 'Wauw! Pan maar!” En zo gebeuren er leuke dingen. Het leek op een gelukkig ongeluk.
Had je invloed of een idee in je hoofd over “zo wil ik dat we klinken”?
John: Het kwam allemaal voort uit rommelen, niet: "Oh, ik wil een album maken dat klinkt als X." Veel ervan kwam voort uit de garage-achtige sfeer uit de jaren 60. Ik en mijn oude huisgenoot gingen op een dag naar een platenbeurs, en we ontmoetten een man gekleed in een echt cool pak en met rekken en rekken met vinylplaten. We gingen al zijn vinylplaten doorzoeken, en ik herkende de helft niet. Het was veel garage, prog en psych uit de jaren 60. Ik had wat geld en zei: "Kun je tien albums voor me uitkiezen?" Ik ging gewoon naar huis en luisterde heel veel tegelijk.
Er zit veel echo, galm en effecten op je zang, Beck. Hoe kan dat?
“Ik had nog nooit voor een band gezongen, niet hardop.”
Ja, je lijkt een beetje op Hope Sandoval, alleen met veel meer energie. Je stem heeft die speciale etherische kwaliteit en je gebruikt reverb als creatief hulpmiddel, vooral in je livemix.
Wenk: Dat is geweldig, bedankt. Ik werkte vroeger in een pub en ging de kelders in om te zingen, omdat de kelders een soort natuurlijke galm hadden. En ik zou zeggen: "Oh, ja!" Ik hou van galm. Het heeft die zweverigheid, en dat effect - ik bedoel, ik klink droog, het werkt niet. (lacht) Dus reverb vind ik gewoon geweldig. Ik heb zoiets van: “Ja! Geef mij meer!”
John, je hebt toegang tot veel verschillende soorten geluiden op de plaat.
John: We vonden dit hele coole effect op eBay, de Great British Spring, een stuk zwarte regenpijp. Het was slechts ongeveer 50 pond.
Wenk: En hoe vaak is het kapot gegaan?
John: Het ging elke week kapot, we moesten het steeds terugnemen. We schopten er gewoon een beetje tegen en hij ging [maakt exploderend geluid].
Wenk: Wij houden van dat soort vreemde geluiden. Ik vind het echt leuk als John achterstevoren geluiden op onze spullen zet. Voor mij gaat het allemaal om galm en achterwaarts klinkende dingen. Zelfs als we onze eigen video's maken, gebruik ik graag achterstevoren afbeeldingen; niets dat bekend is voor het oog. Ik hou ervan om video's te maken die geanimeerd, erg donker en griezelig zijn. Alles wat een beetje raar is, daar houd ik van.
John: Ik gebruik graag speelgoed en rondslingerende spullen, speelgoedharpen en dat soort dingen. Ik haal er iets uit en draai het dan om.
Hoor ik daar ook een Beatles-invloed in?
John: Ja. Ik ben opgegroeid met liefde voor elk stukje van hen. Ik hou van de manier waarop ze klinken. Niemand heeft ooit zo coole drums opgenomen als zij, vooral niet wat ze erop deden Magische mysterietour. Ik las de verhalen over hoe ze de drums close-miden en dat je dat toen niet in de studio kon doen, dus wikkelden ze er stiekem [truien] omheen. Het was mentaal.
Vertel me hoe je aan die grote vervorming komt.
John: Het is allemaal opgenomen op dit kleine Soundtracs-mengpaneel dat ik op eBay vond; het is uit begin jaren ’80, denk ik. Er stond een advertentie met Pete Townshend erop, waarin stond: "Ik zou deze mixer aan iedereen aanbevelen!" Ja, ik heb zojuist de winst erop gezet en kreeg een hele mooie vervorming, vooral op de stem van Beck. Ik zou de winst op vier zetten en haar terug laten komen om een take te doen, en dan de take opnieuw doen met alleen maar gefluisterde woorden, zodat het voelt alsof iemand alleen maar in je oor fluistert.
"Als je ergens het beste uit haalt, denk ik dat het de lol er niet meer uit haalt."
Soms zing je door een megafoon op het podium. Waar kwam dat vandaan?
Wenk: De megafoon kwam omdat we geen mooie pedalen voor mij kunnen betalen (allen lachen). Toen we in de studio waren, dacht ik: "Ahh, we zouden er een moeten kopen!" Dus ik kocht het, nietwaar?
John: Beck heeft vreemde manieren om de dingen te beschrijven die ze wil. Ik denk dat niemand anders het zou begrijpen. Ze zou zeggen: "Ik wil iets dat krassend klinkt en kkkkkk-kkkkkttt!" (Beck lacht) En soms zegt ze: “Dat klinkt een beetje vierkant. Mag het wat circulairder?” En ik zal zeggen: "Fuck, hoe zorg ik ervoor dat het circulair klinkt?"
Je speelt gewoon met de golfvorm, dat is alles.
Wenk: Ja. Soms zat ik daar na het eten terwijl John aan het mixen was, en zei ik: 'Misschien zou dat stukje meer een driehoek kunnen zijn. Meer driehoekig, maar een beetje meer stekelig.”
Is dat hoe je het geluid van “Beatings” zou omschrijven?
Wenk: “Beatings” heeft meer de vorm van een cilinder, en dan explodeert het in een bruisende vorm, ja. Het zijn niet alleen vormen, maar ook kleuren: “Meer bruin. Meer grijs.” Hoe veel er ook zijn, we willen ze allemaal.
Eddie Van Halen gaat voor de ‘Brown Sound’, weet je. Zo omschrijft hij al jaren zijn ‘grote’ gitaar- en versterker-/effectklank.
Wenk (tegen Johannes): Zie je? Ik ben niet alleen maar raar. Het komt uit mijn speciale brein. (glimlacht)
Weet je wie een hele coole cover zou maken van het eerste nummer dat je ooit hebt opgenomen, ‘Honeybee’? Nancy Sinatra.
Wenk: Stil! Wauw, ja. Dat is leuk.
John: Dat zou geweldig zijn.
Wenk: Als ik eraan denk dat ze het zingt, klinkt het al beter.
John: We spelen dat nummer nooit live.
Wenk: We zongen het altijd live toen we begonnen, en sindsdien niet meer. We willen het niet nog een keer zingen.
John: Er gebeurt teveel in. Het is niet ideaal om het met een achtergrondtrack te spelen, omdat ik graag een volledige band wil hebben.
Wenk: Zodra we wat geld hebben, doen we het met een volledige band.
John: In Groot-Brittannië hebben we een bassist en ook een drummer, die hier in de Verenigde Staten bij ons is. Maar voor ‘Honeybee’ gebeurt er zoveel met de achtergrondtracks, het zou net karaoke zijn. (lacht)
Wenk: We hebben een volledig orkest nodig.
“Ik vind het erg leuk om achterstevoren beelden te gebruiken; niets dat bekend is voor het oog.”
Misschien is dat je volgende video. (Allen lachen) Ik denk dat dit het perfecte moment is om vragen te stellen over de geluidskwaliteit. Wat vindt u van digitale opnames met hoge resolutie?
John: Ik vind het voorlopig prima met 16-bit. Ik heb nu veel geavanceerde apparatuur en uitrusting. Voordat ik het kreeg, dacht ik dat het beste wat ik had opgenomen op een band met vier sporen stond. Maar die opnames waren onzin, en nadat ik goed werd in het digitale audiowerkstation en leerde hoe ik het moest gebruiken, vond ik ze ook onzin. Zodra ik begin te weten wat ik doe, ga ik vooruit.
Wenk: Als je ergens het beste uit haalt, denk ik dat het de lol er niet meer uit haalt. Als je het verandert, krijg je die eigenzinnige, verschillende geluiden. Als je leert, leert het geluid ook, weet je?
Dus zijn digitale bestanden met hoge resolutie “te goed” voor uw oren? Wat vind jij leuker, vinyl?
Wenk: Digitaal is mij te duidelijk! Ik vind het vinyl leuker omdat je het mee naar huis kunt nemen en eraan kunt ruiken, en je erbij betrokken raakt, het openmaakt en naar het boekje kijkt, en als je de naald neerlegt, hoor je Dat geluid. Digitale bestanden en digitale schijven, pffffft.
John: Vanaf mijn vijfde had ik altijd vinyl. Ik had een Technics-deck en een Trio-versterker, die op een Kenwood leek, en een paar [EAW] KF-luidsprekers. Ik heb een paar weken geleden een paar nieuwe versterkers gekregen, maar niets klinkt ooit zo goed als toen je nog een kind was, nietwaar? De beste versterkers bestonden eind jaren zeventig, dus kocht ik een paar oude KF930-luidsprekers, een 930, [Sony] 3021-versterker en weer een Technics-stack. Toen wisten ze hoe het moest maken hifi.
Vind je Spotify leuk?
Wenk: Het is een goed idee als je ‘gemakkelijke muziek’ wilt, maar zoals de industrie tegenwoordig is, is het gemakkelijk komen, gemakkelijk gaan, en dan is het allemaal weg. Maar als je vinyl koopt, kun je het houden en er weer mee verder gaan.
John: Ik luister naar Spotify en ontdek voortdurend nieuwe bands, maar het is net wegwerp, nietwaar? Je hoort een nieuwe band, je plaatst hem in je map Favoriete albums, je luistert er drie of vier keer naar. En dan komt er een nieuwe band en die zet je in de map Favoriete albums, en je bent de andere band vergeten. Bij vinyl koop je het voor de rest van je leven. Ik blader nog steeds door de albums die ik als kind kocht.
Als we alleen maar voor een volledig digitale toekomst moeten gaan, vindt u dat dan goed?
John: Ik hou ervan om het beste van twee werelden te hebben als het om muziek gaat. Ik hou van vintage vinyl en analoge apparatuur, maar ik hou ook van Logic en de plug-ins die ik gebruik om op te nemen. Thuis kan ik naar mijn vinyl luisteren en het klinkt geweldig. Maar om op kantoor te zitten —
Wenk: – of in de trein –
John: - ja, en dingen in hoge kwaliteit kunnen horen, ja. Koop een goede hifi-koptelefoon en loop door de stad, en de muziek moet nog steeds goed klinken. Sommige mensen luisteren alleen graag naar FLAC-bestanden, wat geweldig is, maar hoe goed zijn je luidsprekers? Wat heeft het voor zin als je ernaar luistert via oordopjes of computerluidsprekers? Je kunt net zo goed naar mp3's luisteren.
Je hebt de albumhoes geschilderd, nietwaar?
"Ik wil iets dat krassend klinkt en kkkkkk-kkkkkttt!"
John: Dat zou echt gaaf zijn geweest als er een scheur langs de zijkant was.
Wenk: Ik zou hebben gehuild! Het kostte me 3 stevige dagen van elk 8 uur.
Je kunt een neppe maken voor gebruik in je volgende video.
Wenk: Ja! Ik loop de heuvel af en laat het uiteenvallen: "Maar nee!"
John: Je zou kunnen filmen terwijl je het tekent en het de berg af draagt.
Wenk: Als een time-lapse? Nou ja, misschien voor het tweede album. De volgende albumhoes zal dit grote witte vierkant zijn met mij huilend in de hoek. “Waaromy??? Ik heb hier 46 uur aan besteed! En honderden ponden aan inkt!” (allen lachen) Maar ja, dat zou geweldig zijn.
De feestdagen staan voor de deur en het is tijd om een kerstliedje te zingen. Welke zou jij doen?
Wenk: We hebben het geprobeerd, maar we hebben het verpest! We speelden een kerstoptreden —
John: – maar we hebben niet gerepeteerd.
Wenk: We hebben ‘Witte Kerst’ gedaan. Ik werd te dronken en vergat de woorden, en ik zei: "Oh nee, ik heb Kerstmis voor iedereen verpest!" (allemaal lachen)
Aanbevelingen van de redactie
- De beste downloadsites voor audio en muziek met hoge resolutie
