Interview: Cut Copy DJ Dan Whitford spreekt over Oceans Apart

“Ik wil altijd het gevoel hebben dat er een boog in een DJ-mix zit”, zegt Dan Whitford van de baanbrekende elektronische band Cut Copy uit Melbourne, Australië.

En Whitford zet zijn geld waar zijn mix is, zoals blijkt uit de diversiteit van de artiesten uit zijn geboortestad die vertegenwoordigd zijn Cut Copy-cadeautjes: Oceans Apart, nu beschikbaar in verschillende formaten via de eigen Cutters Records-afdruk van de band. Oceanen uit elkaar is een levendige, doorlopende DJ-mix van 80 minuten, samengesteld uit 19 nummers die de lokale underground dance-muziekscene en de ontluikende clubcultuur van Melbourne vertegenwoordigen. Oceanen uit elkaar is meedogenloos levendig qua tempo en gevoel, en beweegt zich over de hele danskaart, van electrodisco tot diepe metalige grooves, soms worden zelfs callbacks uit de jaren 80 verwerkt in wild percussieve tribal house-passages - en ja, je hoort daar een paar digideroo in te.

Digital Trends doorkruiste de tijdzones (althans op onze eigen elektronische manier) om Whitford, die zich in zijn geboorteland Australië had genesteld, in te halen om de oorsprong van

Oceanen, waarom lo-fi en hoge resolutie naast elkaar kunnen bestaan ​​in dansmuziek, en wat de toekomst in petto heeft voor de elektronische scene. Maak je geest vrij, en de rest zal volgen.

Digitale trends: ik heb genoten van het naadloze karakter ervan Oceanen uit elkaar. Kun je het proces beschrijven hoe je het in elkaar hebt gezet? Hoeveel muziek hebben jullie moeten doorzoeken om de 80 minuten te halen?

Dan Whitford: Kortom, ik wilde een goede mix maken, maar ook zoveel mogelijk van de huidige scene van Melbourne documenteren als ik kon. Ik kende waarschijnlijk de overgrote meerderheid van de mensen die dit soort muziek produceerden, dus het was maar een kwestie van te vragen of ze nog niet eerder uitgebracht materiaal hadden, of dat ze iets specifieks konden schrijven inbegrepen. Toen iedereen terugkwam met geweldige dingen, was het uiteraard moeilijk om de definitieve selecties te kiezen, omdat ik veel meer inzendingen had dan ik in één mix kon passen. Het was een moeilijke keuze, maar ik denk dat dit uiteindelijk de mix zo boeiend maakte.

Ik weet dat het me betrokken hield. Hoe heb je de overgangen qua tempowisselingen en sfeerverschuivingen bepaald? Moest je veel level-matching doen?

Wanneer ik aan een studiomix werk, gaat er behoorlijk wat werk zitten in het sequencen en ervoor zorgen dat alle nummers bij elkaar passen. Sommige nummers hadden een subtiele bewerking nodig. Fantastic Man’s bijvoorbeeld Robotachtige verleiding is – zoals de naam al doet vermoeden – een track gemaakt van drummachines en synthgeluiden, terwijl NO ZU’s Raw Vis-visie wordt gedaan door een live band. Dus om deze bij elkaar te krijgen, moest ik een uitgebreide introlus maken Raw Vis-visie om de organische percussie langzaam in de mix te introduceren voordat hun nummer wegvalt.

Is er een specifieke audioreis die je wilt dat luisteraars maken? Oceanen uit elkaar? Wat is de beoogde afhaalmaaltijd?

Ik denk dat dit aan de individuele luisteraar ligt. Ik wil altijd het gevoel hebben dat er een boog zit in een DJ-mix, of het nu live is, of iets dat voor een plaat als deze is gemaakt. Ik vind het leuk dat de mix gedurende de eerste helft langzaam in energie versnelt totdat het een echt hoogtepunt bereikt rond nummers als Coober Pedy University Band's Kookaburra en de Nijldelta Ether. Maar tegen het einde gaat het nog steeds verder naar vreemder, bedachtzamer terrein. Ik denk altijd dat een paar curveballs goed zijn in een mix!

Ja, die curveballs houden het zeker interessant. Heb je het gevoel dat de underground scene in Melbourne is beïnvloed door je eigen internationale succes?

Ik denk dat de dansmuziekscene in Melbourne de afgelopen vijf jaar langzaam is gegroeid, waarbij artiesten en dj's zich hier meer en meer voelen meer vertrouwen in hun vermogen om unieke muziek te creëren en er zeker van te zijn dat het zowel hier als een publiek zal vinden internationaal. In het verleden had Australië soms het gevoel dat het achterliep op de rest van de wereld wat betreft muziektrends, maar nu denk ik denk dat dat idee is weggegooid en dat onze meningsverschillen gevierd worden, in plaats van dat we ons als een hinder.

Ik weet zeker dat het bemoedigend is om te zien dat collega-artiesten uit Melbourne internationaal succes hebben, maar ik heb geen enkele eer voor het feit dat de dansscene op dit moment zo sterk is. Het is gebeurd dankzij veel hard werken en de bereidheid van artiesten om avontuurlijk te zijn, en er eigenlijk geen fuck om te geven.

Al vroeg in de mix – ongeveer zes minuten later – horen we de zinsnede ‘Muziek is mijn passie’ een paar keer herhaald. Is dat een verklaring waar u het mee eens bent? Dat lijkt mij zeker zo.

Muziek is mijn leven is een nummer van Andras en Oscar. Ik denk dat het met een beetje ironie is geschreven, maar het is zeker een van mijn favorieten op de compilatie.

Waarom denk je dat je zo gepassioneerd bent door muziek? Wat drijft jou om het te maken en te delen met mensen?

Ik weet niet echt waarom ik gedreven ben om te creëren. Muziek is gewoon iets dat ik altijd leuk heb gevonden, dus een poging daartoe leek een logische stap. Nu Cut Copy een bekende, succesvolle band is geworden, biedt het mogelijkheden om aan eenmalige ideeën te werken, zoals Oceanen uit elkaaren hopelijk nog meer dingen in de toekomst.

Ik weet dat lo-fi belangrijk is voor jou als luisteraar en maker, maar ben je een fan van afspelen in hoge resolutie - luisteren naar muziekbestanden in 96 kHz/24-bit of hoger?

Ik ben eigenlijk niet streng als het gaat om het luisteren naar hifi-muziek. Het is duidelijk dat de sonische kwaliteiten van dansmuziek enorm belangrijk zijn in een clubomgeving, vooral als het gaat om hoe ze subs activeren als je op een dansvloer staat. Dit valt niet te ontkennen. Maar dat gezegd hebbende, veel van de dingen die ik echt leuk vind, zijn super-lo-fi, zoals opnames met vier nummers of muziek die samples met een lage bitsnelheid bevat.

Bij thuis luisteren zorgt de wazigheid of het gebrek aan scherpte van opnamen met een lagere getrouwheid er soms voor dat uw verbeelding de gaten opvult, en soms hoort u een een YouTube-opname van een nummer van lage kwaliteit kan een vreemde energie hebben die ontbreekt als je datzelfde nummer eindelijk hoort in het koude, harde licht van een nummer. 96/24 opname. Ik denk dat wat ik probeer te zeggen is: die zijn er Nee reglement. Er zijn redenen waarom zowel lo-fi als hoge resolutie kunnen werken. Het is gewoon aan de kunstenaar hoe hij dat moet doen.

Goed punt. Ik zie twee vinyl EP's van Oceanen uit elkaar hoogtepunten zijn vrijgegeven. Je moet nog steeds affiniteit hebben met het LP-formaat.

Ja, ik ben dol op vinyl en verzamel al heel lang platen! Laten we eerlijk zijn: het is het klassieke opnameformaat en het beste formaat voor artwork. En het is ook een heel flatterend formaat voor geluid. Het is geweldig om naar een 12-inch vinylversie van een nummer te luisteren naast een digitale versie, en ik zou zeggen dat je 9 van de 10 keer zou moeten zeggen dat vinyl beter luistert.

Welk type systeem heb je om naar muziek te luisteren?

Buiten mijn studio-opstelling heb ik een Technics SL1200 [draaitafel] die tegen een Yamaha CA-810 [geïntegreerde versterker] aanloopt om thuis te luisteren, met een paar op maat gemaakte luidsprekers die ik bij een op-shop heb gekocht. Ik heb eigenlijk geen idee wie ze gemaakt heeft, maar ze klinken geweldig!

Ik durf te wedden! Ik las een interview uit 2013 waarin je zei dat het luisteren naar een volledig album “alsof je een marathon loopt” was –

Haha, ja, ik bedoelde “een marathon lopen” op een positieve manier!

Oh ja, zo vatte ik het op. Ik luister graag van begin tot eind naar albums, zoals de artiest het bedoeld heeft. Klinkt alsof jij dat ook doet.

Ja. Ik denk gewoon dat er veel meer mogelijkheden zijn om een ​​verhaal te vertellen en mensen een ervaring te geven als je er 40 minuten of meer de tijd voor hebt. Voor mij is een deel van de kunst van het maken van platen de manier waarop het ene nummer naast het andere klinkt, dus als je maar naar één nummer tegelijk luistert, zul je de dingen nooit horen zoals de artiest het bedoeld heeft. De luistergewoonten van mensen zijn zeker veranderd, maar ik denk nog steeds dat er plaats is voor het albumformaat.

Ik ook, absoluut. Heb jij favoriete albums waar je graag van begin tot eind naar luistert? Welke albums zouden volgens jou nog steeds een impact op je hebben?

Veel van deze records zijn eigenlijk hetzelfde. Ontspan van The KLF (1990) is een geweldig stuk dat het verhaal vertelt van een fictieve roadtrip door Amerika. Het is een plaat die alleen zinvol is als je hem van begin tot eind beluistert. Ik hou ook van The Avalanches’ Sinds ik je verliet (2000). Die plaat had een enorme invloed op mij als jonge Australische elektronische muzikant.

Wat kun je me vertellen over de samenwerking met Dave Fridmann aan het album Cut Copy uit 2013, Maak je hoofd leeg? Hij is een producer die zeer geïnteresseerd is in opnames met hoge resolutie en surround-geluid. Wat heeft hij voor jou naar de sonische tafel gebracht?

Dave is een vrij unieke producer en mixingenieur, en het was geweldig om mee te werken aan deze plaat. Hij heeft duidelijk een voorliefde voor psychedelische muziek, en dat was een beetje het thema van onze recente paar platen, dus het leek een goede match. Hij mixt eigenlijk heel rustig, wat sommige mensen misschien zal verbazen. Bij het luisteren op een laag volume wordt het vrij snel duidelijk of alles goed hoorbaar is in de mix. Ik denk dat hij geweldig werk heeft geleverd door zoveel kleine details vast te leggen en ze een plek te geven.

Wandelen in de lucht is waarschijnlijk mijn favoriet Maak je hoofd leeg spoor. Het heeft zo ongelooflijk invloed.

Dave gebruikt ook veel verschillende soorten vervorming in zijn mixen, en in het geval van Wandelen in de lucht, hij gebruikte een creatieve mixmagie en veranderde het van een heel ingetogen slaapliedje in een bombastisch, raar volkslied. De drums komen binnen als een soort bijbelse gebeurtenis en donderen door de speakers. Het was niet wat we ooit voor dat nummer bedoeld hadden, maar ik ben er uiteindelijk dol op geworden.

Onlangs sprak ik met Vince Clarke van Erasure en Gary Numan, en beiden voelden dat de huidige elektronische/dansmuziek scene – die ze allebei enorm bewonderen – heeft veel te danken aan de baanbrekende geluiden en artiesten van eind jaren zeventig en begin jaren zeventig. Jaren 80. Bent u het eens met die beoordeling? Heb je zelf affiniteit met dat muziektijdperk?

Ik ben het er zeker mee eens. Ik denk dat het idee van synthesizers in de jaren zeventig en tachtig nog steeds iets behoorlijk futuristisch was, en dat maakte deel uit van de esthetiek. Ik denk dat synthesizers nu meer een gevestigd geluid hebben, met hun eigen associaties. Je kunt synthgeluiden hebben die vertrouwd of nostalgisch zijn. Ik heb zeker een voorliefde voor dat muziektijdperk, of het nu elektronisch, disco, punk, experimenteel of iets heel anders is.

Mensen zijn nog steeds op zoek naar unieke en onontdekte geluiden, dus dat idee is niet verdwenen, maar ik denk gewoon dat synthese als muzikale vorm langzaam volwassen wordt. En dit is niet in de laatste plaats te danken aan artiesten als Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream en talloze anderen.

Waar denk je dat de elektronische/dancescene naartoe gaat?

Hopelijk blijft het evolueren en verrassen. Een van de dingen die ik leuk vind aan een aantal van de nieuwe generatie dansproducenten, waaronder veel van degenen die erbij betrokken zijn Oceanen uit elkaar – is dat ze hun muzikale smaak hebben gevormd in een tijdperk waarin internet je zoveel meer toegang geeft tot zelfs de meest obscure muziek. De muziek die ze uiteindelijk maken is een stuk avontuurlijker. Zelfs tien jaar geleden denk ik niet dat artiesten dezelfde kennis hadden van zoveel rare muziekgenres.

Zelfs in het weekend was ik uit in een club en vroeg de DJ welk nummer hij draaide. Het bleek een Zuid-Afrikaanse proto-house-plaat met een beperkte oplage die waarschijnlijk nooit meer dan 500 exemplaren heeft opgeleverd. Dit is wat ik leuk vind aan moderne manieren om muziek te ontdekken: je kunt het vinden iets! En als muzikant kan dat geen slechte zaak zijn.

In mijn oren is het ontdekken van nieuwe geluiden dat wel altijd een goed ding. Wat staat er in verhouding daarmee te wachten voor Cut Copy? Wat voor geluiden kunnen we de volgende keer van je verwachten?

Het is moeilijk te zeggen. Na ongeveer twaalf maanden onderweg te zijn geweest, ben ik nu opgewonden om weer na te denken over het maken van muziek. Ik heb naar veel nieuwe dingen geluisterd, waaronder platen die ik tijdens het reizen had gekocht, maar niet de kans had gehad om achterover te leunen en in me op te nemen. Bovendien is het hier in Australië het begin van de zomer, wat ik altijd behoorlijk inspirerend vind.

Ik ben ook een paar weken bezig geweest met het opnieuw inrichten van mijn studio thuis. Volgens Aphex Twin is dit het belangrijkste onderdeel van het proces van het maken van een plaat. Als dat waar is, kan een nieuw record niet ver weg zijn. (lacht)