Vrij van hun contract met EMI bracht Radiohead hun album uit In Regenbogen als pay-what-you-want-download in de herfst van 2007. Terwijl de meerderheid van de fans besloot het album gratis te downloaden, In Regenbogen gegenereerd meer geld voor de band dan hun vorige album bij hun platenlabel, Heil aan de dief. En dat was nog voordat het uiteindelijk als fysiek album werd uitgebracht en vervolgens offline werd gehaald als betaal-wat-je-wilt-download.
Hoewel Radiohead niet de eerste pionier was op het gebied van pay-what-you-want-downloads, leek de prominente band wel een aanzet te zijn tot een beweging voor muzikanten over de hele wereld om te proberen geld te verdienen, bijna uitsluitend gebaseerd op de vrijgevigheid van hun luisteraars. Blijkbaar was het succes echter niet genoeg voor Radiohead, want de band besloot hun vervolgalbum uit te brengen, De koning van de ledematen, voor een vaste prijs van $ 9 voor de mp3-download.
Aanbevolen video's
Nu de digitale verkoop de fysieke albumaankopen overtreft voor de
eerste keer ooit in 2011, en het SXSW-festival in Austin, Texas aan het afronden, heeft Digital Trends contact opgenomen met een aantal vooruitstrevende muziekprofessionals over de richting die de industrie in 2012 opgaat. Kunnen betaal-wat-je-wil-downloads een sector redden waarvan velen zeggen dat deze faalt vanwege verouderde bedrijfspraktijken?Niet altijd een gele stenen weg
Het 'pay-what-you-want'-model blijkt een uitstekende manier te zijn om via het gamingproject geld in te zamelen voor een goed doel Humble Bundle, en het idee dat mensen beslissen hoeveel ze aan een product bijdragen, wordt zelfs zo trendy Williamsburg-restaurant heeft geprobeerd het systeem over te nemen. Maar zoals de verschuiving in de distributie van Radiohead wellicht heeft aangegeven, is het vertrouwen op de welwillendheid van consumenten wellicht geen duurzame praktijk voor artiesten of platenlabels.
Verschillende jonge ondernemers hebben geprobeerd onafhankelijke muziek rechtstreeks aan fans aan te bieden, maar ze hebben het niet allemaal overleefd. Patronisme, bijvoorbeeld vorig jaar gelanceerd enige bijval, dat een op abonnementen gebaseerd model biedt waarbij fans via een online portal verbinding maken met hun favoriete band, waarbij ze gemiddeld $ 10 per maand betalen voor exclusief materiaal. Momenteel bevindt de dienst zich echter nog in de bètafase en herbergt een schijnbaar kleine groep muzikanten die relatief onbekend zijn.
De website voor muziekliefhebbers Dagtrotter onlangs veranderd van een gratis downloadsysteem dat werd ondersteund door advertenties, naar een privé- en advertentievrij abonnementsmodel vanaf $ 2 per maand. Volgens een verklaring op de website van de organisatie konden de kosten van het gratis opnemen en distribueren van muziek niet worden gedekt door het hosten van advertenties. Of het nieuwe abonnementsmodel voldoende zal zijn voor Daytrotter om door te gaan met het opnemen en uitbrengen van muziek valt nog te bezien. Site-oprichter Sean Moeller weigerde te praten over het financiële succes of falen van het nieuwe abonnementsprogramma toen hij voor commentaar werd benaderd.
Betaal-wat-je-wilt muziekdienst uit San Francisco Koogi (vertaald betekent “cirkels”) heeft meer dan vijfhonderd artiesten onder zijn creatieve paraplu met een focus in Rusland, en wil uitbreiden naar Zuid-Amerika en daarbuiten. Maar volgens de oprichter van de site, Miro Sarbaev, wordt slechts 20 procent van de muziek die op de site wordt gedownload door klanten betaald, en bedraagt het gemiddelde dat aan een album wordt gegeven slechts $ 3. Bovendien gaat 15 procent van alle betalingen die via de website aan een artiest worden gedaan naar Koogi voor het hosten van de service.
Sarbaev zegt dat zijn startup nog niet eens failliet is gegaan, maar dat het bedrijf ‘erbij komt’, merkt hij op dat het de muzikanten zijn die de extra moeite doen om luisteraars aan te spreken die hoger kijken bijdragen.
Diversifiëren om het hoofd boven water te houden
Jared Mees, zelf muzikant en manager van het in Portland, Oregon gevestigde platenlabel Teder liefdevol imperium, eerder dit jaar gelanceerd op een ambitieus online systeem vergelijkbaar met Koogi Het onschatbare muziekproject. Hij nam contact op met potentiële supporters IndieGoGo, in een poging $ 48.000 in te zamelen om een online site te financieren waar fans elk bedrag kunnen betalen dat zij als eerlijk beschouwen, waarbij gebruik wordt gemaakt van een subtiele schuldfactor door te laten zien de bijbehorende kosten die bands hebben voor het produceren van een plaat, de lopende kosten die de band heeft voor touren en hoeveel geld de meest ondersteunende fan ooit heeft gedoneerd.
Het Priceless Music Project heeft minder dan $ 4.000 opgehaald, ruim onder het benodigde doel. Toch zegt Mees dat hij en de rest van het team van plan zijn om het model in de toekomst te integreren Tender Loving Empire-website ergens volgend jaar, waarna lokale favorieten zoals die van Y La Bamba onlangs zijn verschenen uitgegeven Hof De Storm (momenteel beschikbaar voor een digitale download van $ 7,99), Radiation City's Coole nachtmerrie, en die van Finn Riggin Bankwarmers zal beschikbaar zijn voor een pay-what-you-want-download.
Mees ziet niet dat platenlabels de weg van de dinosaurus zullen volgen vanwege hun vermogen om curatoren en adviseurs te zijn, maar geeft toe dat het vinden van een plek in de muziekindustrie financieel moeilijk kan zijn. Tender Loving Empire heeft een winkelpui in het centrum van Portland waar een verscheidenheid aan artikelen in consignatie wordt verkocht, een bedrijfsmodel en fysieke locatie die volgens Mees de stabiliteit van het label enorm heeft bevorderd en heeft bijgedragen aan het vermogen van het bedrijf om vier fulltime medewerkers.
De inkomensverdeling van de meeste onafhankelijke kunstenaars is volgens Mees verdeeld over verschillende bronnen. Hij schat de percentages op: 30 procent digitale downloads, 20 tot 25 procent fysieke albums, 20 procent kaartverkoop via optredens, 15 procent licenties en 10 procent merchandise-verkoop.
Hoewel het waar is dat er een heel team van professionals nodig is om een zeer succesvolle band of artiest draaiende te houden, vooral als het gaat om toeren en Bij de productie van producten kan het idee van een platenlabel snel veranderen en meer om één enkele handeling draaien dan om een hele stal muzikanten.
Een voorbeeld: Amanda Palmer. Palmer, de helft van de voormalige band Dresden Dolls, en beroemd getrouwd met auteur Neil Gaiman, is een van de beste voorbeelden van hoe een artiest met een unieke en ondersteunende fan basis kan opereren met een relatief kleine crew en opkomende online tools om onafhankelijk te blijven, en tegelijkertijd luisteraars over de hele wereld te bereiken via een solide tournee schema.
Talent loont nog steeds
Van alle systemen waarover Palmer beschikt, Bandcamp is misschien wel het meest waardevol. In plaats van een samengesteld distributiemechanisme staat Bandcamp open voor alle artiesten die het platform willen gebruiken, en staat het elke vastgestelde minimumprijs toe. In ruil daarvoor krijgt Bandcamp (zoals Koogi hierboven vermeld) een korting van 15 procent op al het verdiende geld. En sinds Bandcamp is verbonden met het monolithische PayPal, worden artiesten opnieuw geconfronteerd met verwerkingskosten.
Toch is het platform ongelooflijk succesvol geweest voor Palmer, die al haar muziek uitbrengt voor een prijs betaal-wat-je-wilt downloaden (tenzij de opbrengst naar een liefdadigheidsorganisatie gaat, in welk geval er sprake is van een minimaal $ 1).
Volgens het boekhoudpersoneel van Palmer kiest meer dan de helft van haar fans ervoor om te betalen voor albumreleases, een cijfer hoger dan wat de meeste artiesten zien als ze muziek uitbrengen via Bandcamp. De oorzaak van dit succes lijkt een talent te zijn dat elke grote artiest door de geschiedenis heen nodig heeft gehad: het inherente vermogen om op een betekenisvolle manier verbinding te maken met luisteraars.
"Ik kom uit een achtergrond van straatartiesten", zei Palmer. “Ik heb ongeveer vijf jaar lang de kost verdiend met een hoed aan mijn voeten. Ik heb een fundamentele overtuiging dat mensen Liefde Om artiesten te ondersteunen moeten we gewoon toewerken naar een systeem waarbij de handeling eenvoudigweg bestaat uit het gooien van een dollar in de mand van een muzikant wiens straatmuziek je hebt genoten. Muzikanten moeten de schaamte laten varen die ze in het verleden hebben gehad over het vragen. Het vragen moet gewoon een tweede natuur zijn en net zo schaamteloos en natuurlijk aanvoelen als het spelen van muziek zelf.”
Maggie Vail, mede-oprichter van de CASH-muziekplatform, zou het waarschijnlijk eens zijn met de overtuiging van Amanda Palmer dat luisteraars muzikanten rechtstreeks willen ondersteunen. Vail ziet echter te veel artiesten in het steeds veranderende online landschap zonder een preverbale hoed om die potentiële dollars te verzamelen.
Vail bouwt samen met Jesse Von Doom, Duke Leto en Mozilla’s WebFWD-programma een multifunctioneel, open-sourceplatform waarmee muzikanten eenvoudig op één plek op internet kunnen opereren. Het uitgebreide platform zou artiesten in staat stellen veilige streams op te zetten, e-mailadressen te verzamelen, sociale mediakanalen te integreren en te gebruiken diensten van derden, zoals Mailchimp en Soundcloud, en verkopen zelfs muziek via een systeem waarbij de band 100 procent van de inkomsten kan behouden. opbrengst.
De inspiratie voor het project kwam volgens Vail van toen ze bij het platenlabel Kill Rock Stars werkte en Doom vroeg om een veilige streamingoptie voor de site van het label te creëren. Ze realiseerde zich dat de meeste muzikanten niet de behoefte of tijd hadden om te leren wat zij als ingewikkeld programmeren zouden zien. Dus enige tijd later kwamen Vail en een ontwikkelingsteam met het CASH Music Platform. Het idee meenemen naar Kickstarter en ondersteund door succesvolle namen als Iron & Wine, The Thermals, Portugal. The Man en anderen, het project werd vrijwel onmiddellijk gefinancierd en het oorspronkelijke doel van $ 30.000 bijna verdubbeld.
Een betaal-wat-je-wilt-model is niet iets wat Vail zo aantrekkelijk vindt, omdat ze vindt dat muziek niet gratis zou moeten zijn, maar ze merkt wel op dat binnen de juiste gemeenschappen, vooral degenen die begrijpen hoeveel werk er komt kijken bij het maken en uitbrengen van een album, zou zo'n systeem kunnen zijn werk.
Empowerment door technologie
Muzikant zijn is nooit een slimme carrièrekeuze geweest als je geld wilt verdienen of zelfs maar een stabiele bron van inkomsten wilt hebben; slechts een enkeling bereikt ooit het niveau van buitengewone rijkdom. Maar met de democratisering van platforms die bands helpen fans te bereiken en hun muziek te distribueren, is er nog nooit zoveel potentieel geweest voor een muzikant om een toegewijd aantal supporters te cultiveren. Gecombineerd met de juiste tools en de vasthoudendheid om luisteraars te betrekken, zouden muzikanten zich vandaag de dag sterker moeten voelen dan ooit tevoren.
Een betaal-wat-je-wil-systeem is misschien niet de meest effectieve manier om kunst te kapitaliseren, maar het is duidelijk dat het idee het meest effectief is. Het basisconcept – een directe uitwisseling tussen maker en consument – heeft voor iedereen een ware revolutie teweeggebracht in het commerciële proces niveau. Hetzelfde concept motiveert de besten en slimsten om nieuwe systemen te innoveren die duurzaamheid bevorderen. In veel opzichten hebben betaal-wat-je-wil-downloads de muziekindustrie al gered, we hebben simpelweg nog niet alle voordelen gezien.
Update 15-3-2012: Koogi is gevestigd in San Francisco met een focus op een Russisch publiek, niet gevestigd in Rusland.
Aanbevelingen van de redactie
- Hoe muziek downloaden van SoundCloud
- Je kunt je nog steeds aanmelden voor een gratis Amazon Music Unlimited-abonnement van drie maanden
- Deze streaming muziekdienst betaalt artiesten in Bitcoin, plant bomen als je luistert
