Portretten bij natuurlijk licht binnenshuis fotograferen

Je hebt geen fotostudio in huis nodig om thuis professioneel ogende portretten te schieten. Het enige wat je nodig hebt is een camera, een raam en een gewillige muze.

We brengen momenteel allemaal veel meer tijd thuis door. Voor veel fotografen is het niet kunnen uitstappen om foto's te maken hun ergste nachtmerrie. Maar zelfs als je wordt geconfronteerd met een wereldwijde quarantaine, zijn er nog steeds voldoende mogelijkheden om je camera op te pakken, te beginnen met fotograferen en je vaardigheden te verbeteren. Portretfotografie is een van de gemakkelijkste fotografiegenres die je thuis kunt doen, zolang er maar een familielid, huisgenoot of huisdier bij je thuis is.

Hier leest u hoe u van elke kamer met een raam een ​​studio met natuurlijk licht kunt maken.

Goed licht vs. slecht licht

Niet al het natuurlijke licht is gelijk. Het beste soort licht voor portretten is diffuus licht. Dit is het soort licht dat optreedt op bewolkte dagen, waar wolken het licht van de zon verstrooien, waardoor een harde puntlichtbron in een zeer grote en zachte lichtbron verandert. Studiofotografen gebruiken paraplu's of softboxen om deze look na te bootsen, maar je kunt hem ook vanuit een raam krijgen.

Helaas heeft raamverlichting enkele nadelen. Op een heldere, heldere dag en de zon schijnt door je raam, zal het licht te direct en te hard zijn voor een goed portret. Direct licht zorgt ervoor dat je onderwerp gaat turen en creëert zware, niet-flatterende schaduwen. Dit soort licht maakt het ook uiterst uitdagend om de perfecte belichting te krijgen.

Er zijn echter enkele stappen die u kunt nemen om direct zonlicht door een raam te verzachten. De eerste is om simpelweg een ander raam te gebruiken of te wachten op een ander tijdstip waarop de zon niet meer direct naar binnen schijnt. Of, als je dunne, bij voorkeur witte gordijnen hebt, zal het sluiten ervan een raam in een gigantische zachte doos veranderen. Je kan ook bedek een raam met papier om een ​​soortgelijk effect te bereiken.

Voor de foto hierboven heb ik ook de jaloezieën gesloten, waardoor er een extra beschermingslaag ontstaat tussen het licht en het onderwerp. Merk op dat zelfs heel zacht licht nog steeds schaduwen kan maken wanneer je dat wilt. Door mijn onderwerp zijdelings tegen het raam te plaatsen, en heel dichtbij, kon ik een dramatischer beeld krijgen waarbij de andere kant van zijn gezicht in de schaduw viel.

De scène instellen

Goede portretten gaan niet alleen over goede verlichting. Het identificeren van uw licht is het halve werk. Daarna moet je je scène opzetten en wat emotie en karakter uit je onderwerp halen.

De afbeelding hierboven is een onbewerkte JPEG die niet is geselecteerd in de laatste reeks foto's. Het was mijn bedoeling om de plant op de voorgrond te gebruiken voor extra context, maar het werd uiteindelijk een afleiding die geen waarde aan de foto toevoegde. Het veranderen van de positie van de plant of het onderwerp had het misschien verbeterd, maar gezien de beperkingen van de ruimte besloot ik de plant gewoon te verwijderen.

Hoewel contextuele aanwijzingen vaak kunnen bijdragen aan het verhaal van een portret, is een eenvoudig kader soms de beste keuze. Dit kan met name het geval zijn bij portretten thuis, waarbij je misschien niet wilt dat elk beeld eruitziet alsof het duidelijk in je keuken of woonkamer is opgenomen.

Gebruik uw omgeving in uw voordeel

Van wenteltrappen tot balkons van appartementen, de meeste huizen bieden een vorm van visueel interessante architectuur. Onderzoek uw huis nauwkeurig. Er zijn waarschijnlijk dingen die je in het dagelijks leven niet opmerkt en die fotografisch kunnen worden gebruikt. Het vinden van elementen om uw onderwerp in te kaderen, voegt diepte en karakter toe, en maakt uw portretten uiteindelijk minder repetitief en aantrekkelijker.

Vergeet fotografie 101 niet

De basisregels van fotografie – die meer op richtlijnen lijken – zijn hier nog steeds van toepassing. Er zijn twee basisregels waarmee u rekening moet houden als u portretten thuis maakt: de regel van derden en de kadrering. Zelfs als je er uiteindelijk voor kiest om ze te negeren, zullen deze regels je helpen creatief te denken en je aanmoedigen om naar de best mogelijke foto's te zoeken.

Regel van derden

De essentie van deze regel is dat een onderwerp dat niet in het midden is geplaatst, esthetisch aantrekkelijker is dan een gecentreerd onderwerp. Door het frame zowel horizontaal als verticaal in drieën te verdelen, worden vier snijpunten zichtbaar. Je onderwerp op een van deze punten plaatsen is een goed beginpunt.

Inlijsten

Kadreren is een eenvoudige, maar vaak over het hoofd geziene methode om meer focus en aandacht op uw onderwerp te brengen. Ik heb in dit geval de spiraalstaven gebruikt als kader voor mijn onderwerp. Fotograferen met een diafragma van f/2.8 zorgde ervoor dat de balken onscherp waren, maar met voldoende details om de context te behouden.

Hier bestond de lichtbron uit grote dakraampanelen waardoor het natuurlijke licht de kamer binnenstroomde.

Camera instellingen

Welke camera-instellingen moet je gebruiken voor portretten bij natuurlijk licht?

Hoewel het een terechte vraag is, wordt het antwoord vaak overdacht en onnodig ingewikkeld gemaakt. Dat komt omdat er geen one-size-fits-all is voor camera-instellingen. Maar hier zijn enkele dingen waarmee u rekening moet houden.

Scherp onderwerp, zachte achtergrond

Een veel voorkomende look bij portretten is om het scherpgestelde onderwerp tegen een zeer onscherpe achtergrond te plaatsen. Dit wordt een ondiepe genoemd scherptediepte, terwijl de achtergrondonscherpte zelf wordt genoemd bokeh. Een groot diafragma, dat kan variëren van f/1.4 tot f/4, afhankelijk van je lens, zal resulteren in een kleinere scherptediepte en meer bokeh. Fysieke afstand heeft ook invloed op de scherptediepte. Door dichter bij je onderwerp te staan ​​of het onderwerp verder van de achtergrond te laten staan, krijg je ook een kleinere scherptediepte.

Houd alles scherp

Soms wil je niet dat elementen van je frame onscherp zijn. Misschien wil je dat de hele scène mooi en scherp is, zodat er meer context in zit. Om dit te doen, moet je verder van je onderwerp af staan ​​en een klein diafragma gebruiken, zoals f/8 of f/16. Je kunt de scherptediepte ook vergroten door van verder weg te fotograferen of door een lens met een grotere hoek te gebruiken.

Beweging toevoegen en bevriezen

We hebben de neiging om portretonderwerpen als scherp en stilstaand te beschouwen, maar bewegingsonscherpte kan bij sommige soorten portretten een effectief hulpmiddel zijn. Als je bijvoorbeeld kinderen hebt die graag dansen of rondrennen, kan bewegingsonscherpte worden gebruikt om die energie naar een foto te vertalen.

Om een ​​gevoel van beweging in een portret te bereiken, moet je een lange sluitertijd gebruiken. Welke snelheid precies hangt af van hoeveel beweging je probeert vast te leggen, maar het kan zijn dat je rond de 1/40 seconde begint en vanaf daar langzamer gaat werken. Als u een statief heeft, is dit een goed moment om dit te gebruiken, omdat het vasthouden van een camera met een lange sluitertijd onscherpte veroorzaakt door de camerabeweging, terwijl u juist de onscherpte van het onderwerp wilt.

Als alternatief, als je beweging wilt bevriezen, dan wil je een snellere sluitertijd gebruiken. Begin bij 1/125 seconde en verhoog deze afhankelijk van de mate waarin u uw onderwerp wilt bevriezen terwijl het in beweging is.

Veel plezier!

Thuis portretten maken bij natuurlijk licht is erg leuk. Zelfs als je niet meteen perfecte foto's maakt, blijf doorgaan. Je zult misschien verbaasd zijn hoeveel creatief potentieel er in je huis verborgen zit als je eenmaal weet hoe je het kunt vinden.

Aanbevelingen van de redactie

• Apple laat zien hoe je ‘buitenaardse’ nachtopnamen maakt op de iPhone
• Hoe je vuurwerk fotografeert en de kleuren van Onafhankelijkheidsdag vastlegt
• Foto's overbrengen van een iPhone naar een computer
• De beste ringlichten
• Hoe je macrofotografie maakt