Digital Trends Staff Picks: onze favoriete films van 2018

Er waren veel fantastische films in 2018, van enorme kaskrakers zoals Avengers: oneindige oorlog En Zwarte Panter tot listige indies, waaronder een grote stap voorwaarts voor Netflix als het gaat om serieus genomen worden in de filmwereld (zie De ballade van Buster Scruggs). We hebben allemaal onze favorieten, en ieder van ons heeft op dit punt ongetwijfeld een verhitte discussie gehad met vrienden en familie over de beste films van het jaar. Dat is de helft van het plezier, nietwaar?

Films zijn persoonlijk, en wat voor de ene kijker of criticus waardevol is, zal misschien niet op dezelfde manier resoneren als iemand die ernaast zit in de bioscoop. Daarom hebben we contact opgenomen met de kantoren van Digital Trends om een ​​stevige lijst met de favoriete films van ons personeel van het jaar te vinden. We hebben zelfs enkele mensen van onze broedersite gerecruteerd 

De handleiding om een ​​gevarieerder aanbod van meningen te krijgen. Hieronder vindt u onze lijst met films die 2018 onvergetelijk hebben gemaakt.

‘Klaar Speler Eén’

Rik Marshall - Bijdragend redacteur

Net als heel wat andere mensen die in de jaren '80 zijn opgegroeid, bevind ik me in de demografische doelgroep voor de roman van Ernest Cline uit 2011 Klaar Speler Eén. De verwijzingen in het verhaal naar films, televisie en andere nerds uit die tijd raakten voor mij de juiste nostalgische tonen. Dus toen Steven Spielberg – de man die de meeste van mijn favoriete films uit de jaren ’80 maakte – ermee instemde de film te regisseren aanpassing, mijn verwachtingen waren veel hoger dan ze hadden moeten zijn, vooral gezien het aantal projecten zoals dit najaar vlak.

Nog, Klaar Speler Eén Uiteindelijk overtrof het mijn verwachtingen in bijna elk opzicht. De film bood al het spektakel van het virtuele universum OASIS, grotendeels zoals ik het me had voorgesteld tijdens het lezen van Cline's roman. Toen de film afweek van het bronmateriaal, gebeurde dat op een manier die voor verrassingen zorgde zonder de kern van het verhaal in gevaar te brengen. Waar de roman van Cline een beetje hol aanvoelde, vulde Spielberg de leegte met emotionele inhoud en zag hij het potentieel in personages als James Halliday, wiens diep persoonlijke redenen voor het creëren van OASIS resoneren met iedereen die ooit een toevluchtsoord voor adolescente stress in een fantasie heeft gevonden wereld.

De Klaar Speler Eén De roman maakte zichzelf schijnbaar onaanpasbaar door het ene na het andere drukke slagveld te laten zien, bevolkt met beroemde – en auteursrechtelijk beschermd – fictieve personages, maar op de een of andere manier slaagde Spielberg erin om alle epische beelden en geluiden van die climaxmomenten te leveren verdiend. Klaar Speler Eén misschien niet de beste film van 2018, maar wel degene waarbij ik het hardst moest juichen en de spanning voelde het breedste scala aan emoties, en het meest enthousiast om het allemaal opnieuw te bekijken op het moment dat de aftiteling verschijnt gerold.

'Vernietiging'

Ryan Waniata – Thuisbioscoop- en entertainmenteditor

Er stonden dit jaar veel films op mijn shortlist, waaronder de recente Spider-Man: In het Spider-Vers, die niet alleen verrassend slim en goed geacteerd was, maar ook een van de meest esthetisch innovatieve films van het jaar. Maar geen van hen, zelfs het Spidey-couplet niet, kwam ook maar in de buurt van het op zijn kop zetten van mijn wereld Vernietiging. Geregisseerd door de opkomende sciencefictionvisionair Alex Garland, en ontleend aan een reeks romans van Jeff VanderMeer waarvan velen dachten dat ze niet aanpasbaar waren. Vernietiging was een van de meest verontrustende en boeiende stukjes sciencefiction-horror die ik in de recente geschiedenis heb gezien.

De film van Garland is zowel tot nadenken stemmend, schokkend als adembenemend mooi en onderzoekt de innerlijke vragen die we onszelf stellen in de donkerste uren van zelfreflectie. Wat is gevoel? Wat betekent het om mens te zijn? Wat is onze plaats op deze aardse bal die door een steeds groter wordend multiversum duikt? Misschien frustrerend voor sommigen, Vernietiging doet geen poging om deze vragen te beantwoorden, maar trekt ons in plaats daarvan eenvoudigweg door de reactionairen heen golven die optreden wanneer onze plechtige wereld in wisselwerking staat met een externe macht die ons begrip te boven gaat realiteit.

De film drijft ons ertoe om alles in onszelf in twijfel te trekken, ook al serveert het een nachtmerrieachtige wereld van kwaadaardige creaties en mondloze monsters. Was er iets uit 2018 dat zo angstaanjagend (en opwindend) was als het gekwelde geschreeuw van het berenmonster? Ik denk het niet. Net als bij zijn briljante film over A.I. Ex Machina, Garlands laatste beurt laat niets anders meer over dan met ingehouden adem wachten om te zien waar hij zijn lens vervolgens zal scherpstellen.

’Wil jij niet mijn buurman zijn?’

Lucas Larsen – Associate-redacteur

Om meneer Rogers zelf te citeren: “Als je naar helpers zoekt, weet je dat er hoop is.” Welke persoon met een internetverbinding heeft daar niet iets van nodig? Massa schietpartijen. Politieke onrust. Rassenspanningen op een hoogtepunt. Een snelle reflectie op het afgelopen jaar kan je misschien een hopeloos gevoel van angst bezorgen. Meer dan ooit hebben we films zoals Wil jij niet mijn buurman zijn? om het pad vooruit te verlichten.

De documentaire is een blik op het leven en de carrière van een bijzonder persoon in de Amerikaanse cultuur: onze oude vriend meneer Rogers. De film zal je meteen aan betere dagen herinneren, vooral als je bent opgegroeid met Rogers en zijn omgeving met personages. Maar het blijft niet hangen in het comfort van nostalgie. We schuwen moeilijke kwesties niet uit de weg en zien hoe Fred Rogers alles aanpakt, van presidentieel tot president moord en racistische onrechtvaardigheid voor zijn eigen opvoeding en privéleven – uiteraard op een bepaalde manier alleen hij kon het.

Je zult nooit op dezelfde manier aan de zachtmoedige kindershow denken. Maar wees gewaarschuwd: tegen het einde zul je meer hebben dan alleen een hernieuwd gevoel van hoop in de mensheid. Misschien vraag je je af hoe Jij kan een van de helpers zijn.

‘Gekke rijke Aziaten’

Arif Bacchus – Stafschrijver

Ik ga nooit naar de film, maar met Gekke rijke Aziaten die in 2018 de krantenkoppen haalde, moest ik eens bekijken. Met een volledig Aziatische cast in de hoofdrol portretteerde de film de betekenis en het belang van de Aziatische cultuur als nooit tevoren. Voorbij waren de stereotypen die door typische films werden geportretteerd, vervangen door een reeks Aziatische karakters goed afgeronde persoonlijkheden die een anders clichématige romantische komedie interessant en levendig maakten verhaal.

‘Paddington 2’

Gabe Gurwin - Bijdrager

Ik had niet verwacht dat een vervolg mijn favoriete film van het jaar zou worden, en ik had zeker niet verwacht dat het over een pratende beer uit het donkerste Peru zou gaan, maar Paddington2 is niets minder dan een meesterwerk. Voortbouwend op de vriendelijke, hartverwarmende en ronduit hilarische formule uit de originele film uit 2014, verdoezelt regisseur Paul King de humor of thema's niet om jongere kijkers aan te spreken. In plaats daarvan betekent ‘gezinsvriendelijk’ dat eigenlijk iedereen kunnen genieten van dit verhaal over een beer die ten onrechte gevangen wordt gezet wegens de diefstal van een pop-upboek.

Hoe dom en simpel het uitgangspunt ook is, Paddington2De hele cast van de film zet zich volledig in voor de film, waarbij Ben Whishaw wederom voor de vrolijke en empathische stem van de titulaire beer zorgt. Nieuwkomer Hugh Grant is ook briljant als slechterik Phoenix Buchanan, die de ups en downs van zijn eigen carrière belachelijk maakt in een rol die dient als een perfecte tegenhanger voor ieders favoriete marmelademinnende welp.

‘De ballade van Buster Scruggs’

Jacob Mei - Redacteur

Tijdens verschillende ontmoetingen in de afgelopen maand heb ik min of meer hetzelfde gehoord: de originele shows van Netflix zijn meestal goed, maar de streamingdienst had tot nu toe geen eigen opvallende film. De ballade van Buster Scruggs veranderde die opvatting.

Met de sterrenkracht van Joel en Ethan Coen als schrijvers en regisseurs, gebruikt de film zes vignetten om sombere verhalen over het Oude Westen te schilderen. Elk kort verhaal heeft een unieke toon, verenigd onder het overkoepelende thema van de film: de dood.

Het kan een versleten terrein zijn voor de Coens (zie Geen land voor oude mannen, Fargo, etc.), maar de tonale verschuivingen tussen de zes verhalen laten zien waarom de creaties van de broers altijd de moeite waard zijn om te bekijken. Van een slapstick-sociopaat tot een spraakzame toneelartiest zonder ledematen, je raakt gehecht aan elk personage in de hoofdrol, zelfs als je al een goed idee hebt van hun lot.

'Label'

Riley Winn – Coördinator sociale media

We herinneren ons allemaal dat we als kinderen het speltag speelden. De film Label is gebaseerd op een Wall Street-artikel over een echte groep vrienden die nooit zijn gestopt met het spelen van het kinderspel, zelfs na 30 jaar.

Het was voor mij gemakkelijk om deze film leuk te vinden, om twee belangrijke redenen: ten eerste ben ik bijna 26 en mijn vrienden en ik zijn nog steeds regelmatig op elkaar aan het tikken en ik zie niet dat er ooit een einde aan komt. Ten tweede bestaat de met sterren bezaaide cast uit Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson en Jeremy Renner. Het samenbrengen van al deze namen met dit idee zorgde voor geweldige fysieke slapstick-komedie; Tag is de ultieme man-kindfilm.

De film is niet alleen maar leuk en leuk. De reden dat het spel zo belangrijk is voor Hoagie (Helms), is omdat dit het laatste jaar is dat hij speelt omdat hij ongeneeslijk ziek is. Helm's optreden als het om de serieuze dingen ging, schoot voor mij tekort omdat ik niet anders naar hem kan kijken dan als de "Nard-Dog" uit Het kantoor. Toch geeft het einde van de film een ​​mooi gevoel van wat het betekent om beste vrienden te zijn en nooit te oud te worden om te spelen.

‘De Favoriet’

Achtervolg McPeak – Associate Editor voor de handleiding

Als je van historische films houdt met historisch correcte kostuums en volledig natuurlijke verlichting die zich aan de feiten houdt, De favoriet is niet de film voor jou. Als je van historische films houdt met historisch accurate kostuums en volledig natuurlijke verlichting die zich met begin 18 extreme vrijheden vergen^e-eeuwse Engelse geschiedenis – compleet met schreeuwende koninginnen, manipulatieve dienstmeisjes, lesbische affaires en torenhoge pruiken – dan De favoriet is zeker de film voor jou.

Op de grens tussen feitelijk en fictief, De favoriet toont de laatste jaren van de Britse koningin Anne (gespeeld door de onnavolgbare Olivia Coleman), die haar verhaal kort na de dood van haar echtgenoot oppikt. Onderweg wordt Anne afwisselend geïntimideerd en vertroeteld door haar meest vertrouwde adviseur en soms minnaar, Sarah Churchill (Rachel Weisz), en gemanipuleerd door Sarah’s sluwe en sluwe neef, Abigail Masham (Emma Stone).

Ondanks dit alles is Coleman’s door jicht doordrenkte koningin Anne tegelijk zielig, beklagenswaardig en hilarisch, ontroerend van aanvallen van woede tot heerlijk grappig en licht dementerend (Mijn favoriete quote uit de film: “Ik heb wat besteld kreeften. Ik dacht dat we ermee konden racen en ze dan opeten.') Churchill van Weisz is de perfecte heteroman voor Anne's komedie, terwijl het karakter van Stone verandert van empathisch naar ronduit onwaarschijnlijk. Je zult het zelf moeten bekijken om de volledige reikwijdte van de evoluties van de drie personages te begrijpen, maar als het erop aankomt, weet dan dat er geen happy end is – en dat is ongeveer het punt.

‘Mandy’

Wil Nicol – Senior Schrijver

Een genrelabel is een kooi, en een film als Mandy is te wild om er één te kunnen bevatten. Is het verschrikking? Actie? Regisseur Panos Cosmatos put uit beide genres, maar ook uit grindhouse, psychedelia en progrock, voor een film die zich niet makkelijk laat categoriseren. Gedurende de eerste helft is Mandy een langzame verbranding. In de jaren tachtig woont houthakker Red Miller (Nicolas Cage), ergens in de Pacific Northwest, samen met zijn vriendin, een kunstenaar genaamd Mandy (Andrea Riseborough). Ze trekt de aandacht van sekteleider Jeremiah Sand (Linus Roache), die de hulp inschakelt van een demonische motorbende (denk aan de Cenobieten uit Hellraiser, maar met ATV's) om haar naar hem toe te brengen. Van daaruit bloeit de langzame verbranding uit tot een inferno, terwijl Red een strijdbijl smeedt en op pad gaat om Sand en al zijn bondgenoten af ​​te slachten.

En wat een slachting is dat! Dit is zonder twijfel de meest “metal” film die ik in jaren heb gezien. Rode hacks, knuppels, verplettert schedels; hij neemt zelfs een adempauze om een ​​berg cocaïne van een stuk gebroken glas te snuiven. Mandy is echter meer doom metal dan thrash. Cosmatos neemt de tijd en bouwt de spanning op tot deze ondraaglijk wordt. Tegen de tijd dat Red wraak wil nemen, hebben we ongeveer een uur naar hem en Mandy gekeken in huiselijke gelukzaligheid – een boot roeien, tv kijken en slaperig praten over hun favoriete planeten – en zijn wraak heeft een emotionele lading gewicht. Toen het laatste bedrijf eenmaal begon, met de camera starend over een rode, rotsachtige steengroeve die meer op Mars dan op de aarde leek, verlangde ik net zo veel naar gerechtigheid als Red, hoe zinloos dat ook mag zijn in de kosmische orde.

‘De Dageraadmuur’

Parker Hall – Stafschrijver

Deze documentaire volgt bergbeklimmers Tommy Caldwell en Kevin Jorgeson tijdens hun 19 dagen durende beklimming van de moeilijkste grote muur in de geschiedenis van de sport. Maar deze door Red Bull gefinancierde film is meer dan adrenaline-aangedreven drone-shots en fysieke prestaties. Het is het verhaal van liefde, verlies en de zoektocht naar onmogelijke bevrediging, verteld door de ogen van Caldwell, een man die werd ontvoerd door militanten in Kirgizië en zag later het huwelijk met zijn enige klimpartner voor zijn ogen uiteenvallen. ogen.

Caldwell, een pezig, rustig genie van de rots, kanaliseerde zijn verdriet in een zoektocht om iets te bestijgen waarvan hij zelfs dacht dat het onmogelijk zou zijn. Maar na bijna een decennium van routevinden, bebloede handen en onvermoeibaar zoeken, zet Caldwell zijn strijd om in een prestatie. dat deed wat de wereld van het rotsklimmen onmogelijk achtte en bracht daarmee een even diepgaand persoonlijk teweeg transformatie.

De Dageraadmuur is een ontzagwekkende weergave van de grenzen van de menselijke prestaties en een realistisch portret van de persoonlijke en fysieke worstelingen die nodig zijn om in de geschiedenisboeken te belanden. Het is het soort film waar ik de rest van mijn dagen aan zal denken.

‘Avengers: Infinity War’

Greg Nibler - Bijdrager

Toen ik opgroeide, was ik een grote fan van stripboeken en las ik een grote verscheidenheid aan superheldenverhalen. Naarmate ik ouder werd, ging ik over op andere vormen van entertainment, maar er is iets aan een goede verhaallijn in een stripboek dat niet kan worden geëvenaard. Hoewel er in het verleden een paar geweldige op zichzelf staande superheldenfilms zijn geweest, heeft niemand ooit echt geprobeerd wat het Marvel Cinematic Universe heeft bereikt.

Dat is de reden waarom – na 18 films die een decennium bestrijken sinds Iron Man het allemaal begon – Avengers: oneindige oorlog is voor mij een geweldige film. De combinatie van tientallen personages die allemaal in dezelfde film terechtkomen, met in elkaar verweven verhaallijnen, had gemakkelijk een ramp kunnen zijn. In plaats daarvan werd het een uiterst vermakelijke en verrassend emotionele ‘best of’ voor de MCU.

De donkere ondertonen helpen alleen maar te onderstrepen hoeveel we allemaal van deze karakters zijn gaan genieten. Zeker, sommige films zijn beter dan andere, maar de uitstekende cast van deze films (en in dit geval de ongelooflijke regie van de Russo Brothers) maakt dit ruimschoots goed. Hoewel we dat nog steeds hebben Avengers: eindspel in 2019, en misschien het doorgeven van de fakkel aan Captain Marvel voor de volgende fase, zal het buitengewoon moeilijk zijn om de magie van deze reeks films te heroveren. Het is ook gewoon leuk om achterover te leunen en te kijken hoe superhelden bliksem naar elkaar gooien terwijl een grote pestkop in de ruimte de helft van het universum probeert uit te schakelen.

'Zoeken'

Julian Chokkattu – Mobiele en wearables-editor

Het gebeurt niet elke dag dat je een film bekijkt vanuit het perspectief van een computerscherm, en hoewel het zeker niet de eerste in zijn soort is, Zoeken is een verfrissend origineel idee met veel wendingen die je voortdurend op het puntje van je stoel houden. Het is een verhaal over een vader (John Cho) die op zoek is naar zijn vermiste dochter (Michelle La), en het mysterie wordt ontrafeld via een computerscherm, beveiligingscamera’s en online videofeeds.

Wat de film herkenbaar maakt, is het gebruik van onlinediensten en technologie waar we allemaal bekend mee zijn: van Facebook en Venmo tot Tumblr, MacOS en Windows. Het kan het ene moment hartverscheurend zijn en het andere moment hilarisch. Er zijn ook veel rijke details en paaseieren als je verder kijkt dan de actie op het scherm, een punt waarmee de schrijvers de wereld hebben gemaakt. Zoeken voel je veel reëler.

Zoeken is een slimme film die begrijpt hoe de gemiddelde Joe technologie en internet gebruikt, en de uitstekende uitvoeringen verheffen het tot iets waarin je emotioneel kunt investeren.

'Zwarte Panter'

Jenny McGrath – Senior Schrijver

Hoewel ik een van die mensen ben die normaal gesproken naar een bioscoop moeten worden gesleept, zag ik het Zwarte Panter binnen een week na opening. Ik wilde Wakanda niet alleen in al zijn glorie op het grote scherm zien, ik wilde eigenlijk omringd zijn door een lachend, klappend en hijgend publiek. De box office- (en houder) busting-film was een fenomeen. Vraag het maar aan de gemeente Wauconda, Illinois.

Hoewel het de explosies, gekke gadgets en auto-achtervolgingen bevat die je van een superheldenfilm verwacht (om nog maar te zwijgen van de oogverblindende kostuums), Zwarte Panter biedt ook complexe karakters en tot nadenken stemmende thema's. Je loopt misschien niet de film binnen in de verwachting dat de slechterik je aan het huilen zal maken, maar Michael B. Jordan's Killmonger liet tegen het einde een paar mensen in het theater snuffelen.

'Een stille plek'

Genevieve Poblano – Inhoudsmanager

Een stille plek is een van de meest unieke en vermakelijke thrillers van dit jaar. Van de outside-the-box-verhaallijn tot het onberispelijke geluidsontwerp: het is zeker de moeite van het bekijken waard. Het is werkelijk angstaanjagend om te zien hoe dit gezin in stilte navigeert en overleeft in een desolate, post-apocalyptische wereld – waar de dood kan worden veroorzaakt door niezen.

Zelfs met zeer minimale dialogen leveren John Krasinski en Emily Blunt rijke vertolkingen. De band die ik ontwikkelde met de hoofdrolspelers en de constante angst voor de mysterieuze wezens in de velden hielden mij op het puntje van mijn stoel. Net als de rest van het publiek werd ik gedwongen de spannende en angstaanjagende reis van deze familie te volgen om hun lot te ontdekken.

‘Roma’

Rob Ooster - Redacteur

Alfonso Cuaron won de Academy Award voor regie voor zijn laatste film, 2013 Zwaartekracht, en de Mexicaanse auteur zal dit jaar waarschijnlijk weer midden in die race zitten Roma, een semi-autobiografisch en voortreffelijk gerealiseerd portret van een gezin dat uit elkaar valt te midden van politiek tumult in Mexico-Stad begin jaren zeventig.

Gefotografeerd door Cuaron zelf in prachtig zwart-wit – hij verzorgde blijkbaar alles in deze film behalve het acteerwerk en de catering – Roma is een losjes geplotte en opzettelijk opgebouwde film die je meesleept in de levens van de personages door ze te volgen terwijl ze hun dagelijkse taken uitvoeren.

Centraal in het verhaal staat de inwonende meid van het gezin, Cleo (Yalitza Aparicio, in haar filmdebuut), die er stilletjes naar streeft het huishouden bij elkaar te houden terwijl ze te maken krijgt met haar eigen persoonlijke onrust. Nieuwkomer Aparicio is overal een openbaring, maar vooral in twee scènes die tot de meest hartverscheurende momenten van dit jaar moeten behoren. Meer onthullen zou neerkomen op het beroven van de kijkers van de magie van de film, maar dat kan met zekerheid worden gezegd Roma wordt waarschijnlijk beschouwd als het meesterwerk van Cuaron.

Aanbevelingen van de redactie

• Alle The Purge-films, gerangschikt van slechtste naar beste
• Klopt de top 5 van favoriete stripfilms van James Gunn?
• 7 onderschatte actiefilms uit de jaren negentig die je moet zien
• Hoe u overal gratis Premier League-voetbal kunt bekijken
• 5 andere Nintendo-spellen die een film moeten zijn, zoals The Super Mario Bros. Film