Heeft technologie het gemakkelijker of moeilijker gemaakt om Hollywood binnen te dringen?

Maar er zijn aanzienlijke problemen met dat pad. Banen op instapniveau betalen niet goed, dus als je een gezin moet onderhouden, is dat geen echte optie. Het maken van korte films met analoge apparatuur is erg duur en tijdrovend. En die verhuizing naar Los Angeles? Waarschijnlijk het grootste obstakel voor de meeste mensen.

Dat is hoe ik het deed, maar de technologie zou mijn pad vandaag de dag heel anders hebben gemaakt. Misschien harder. Hoewel het lijkt alsof YouTube en Twitter het leven van het hedendaagse aanstormende talent gemakkelijker moeten maken, is dat niet altijd het geval.

Twaalf jaar geleden was ik gewoon een man die in de politiek van Florida werkte en droomde van een carrière als tv-schrijver. Ik verhuisde naar L.A. om naar de filmschool te gaan aan de University of Southern California. Als afgestudeerde student heb ik meerdere stages gelopen en na mijn afstuderen nam ik elke baan bij de televisie aan die ik maar kon krijgen, in afwachting van de kans dat iemand – wie dan ook – zou zien hoe hard ik als assistent werkte en mij de kans zou geven mijn creatieve kant op te gaan spieren. Ik had geluk en dat is precies wat er gebeurde… uiteindelijk.

Ik werd betaald om mijn eerste televisie-aflevering te schrijven in 2006 – hetzelfde jaar waarin Google YouTube kocht, en het jaar waarin Tijd, onder verwijzing naar de explosie van door gebruikers gegenereerde inhoud, riepen hun Persoon van het Jaar uit tot ‘Jij’.

Door de groei van sites als YouTube en Vimeo kreeg iedereen met een camera opeens een wereldwijd publiek. En de camera's zelf zijn ook een stuk beter geworden. High-definition video werd betaalbaar voor een consumentenbudget, en relatief goedkope iMacs werden volwaardige niet-lineaire montagestations. Je had niet langer vele duizenden dollars en bekendheid bij Sundance nodig om een ​​coole korte film voor een grote studio te laten werken.

Neem het geval van Seth Worley. In 2011 maakte hij een korte film genaamd Plot-apparaat (als je hem nog niet hebt gezien, moet je NU NU gaan kijken), een film die een paar jaar eerder met zijn budget niet te produceren zou zijn geweest. Niet lang daarna Plot-apparaat online ging, vloog Worley naar L.A. voor een ontmoeting met agenten. Nadat J.J. Abrams zag Plot-apparaatkreeg Worley de kans om met het productiebedrijf van Abrams te werken aan een reeks commercials die verband hielden met Star Trek Into Darkness. Had ik al gezegd dat Worley dit allemaal vanuit Nashville deed?

Dan is er Lucas Cruikshank, beter bekend op internet als de heliumstem ‘Fred’. Hij transformeerde zijn bekendheid op een populair YouTube-kanaal – de eerste die een miljoen abonnees bereikte – voor meerdere Nickelodeon-films en twee verschillende tv-series (tot nu toe). En hij deed het vanuit Nebraska.

En elke verzameling succesverhalen van internet naar Hollywood zou onvolledig zijn zonder Justin Halpern, de maker van de Shit, zegt mijn vader Twitter-feed, wat veranderde in een boek, daarna een tv-serie. Hij en zijn schrijfpartner Patrick Schumacker hebben nu een bloeiende carrière als tv-schrijvers. Oh, en Justins carrière begon toen hij thuis bij zijn ouders in San Diego woonde.

Technologie en sociale media bleken echte game changers te zijn, die zichtbaarheid boden aan getalenteerde mensen die anders gemist zouden worden.

Helaas lijkt de slinger nu de andere kant op te zwaaien.

Technologie heeft zo goed werk geleverd door de toetredingsdrempel te verlagen... de barrière is nu vrijwel geheel verdwenen. Het maken van een webvideo is niet langer alleen maar een goede manier om opgemerkt te worden; het is nu praktisch verplicht, vooral in comedy. Een goed script is niet langer voldoende. Ik ken producenten die bij het inhuren van komedieschrijvers sterk rekening houden met hun Twitter-feeds. Aanwezigheid op sociale media is niet langer iets waarmee u opgemerkt kunt worden, maar het kan nu een probleem zijn als uw kracht als schrijver niet in 140 karakterfragmenten te vinden is.

Een andere factor die de waarde van digitale inhoud vermindert: de signaal-ruisverhouding op internet is ver uit de hand gelopen. Het wordt steeds moeilijker om onderscheid te maken tussen virale ruis en inhoud die echt de aandacht verdient. De lat voor succes op internet ligt niet langer op duizenden views (zoals het een aantal jaren geleden was), of zelfs op miljoenen views (zoals het vóór de Gangham-stijl was). Om in 2014 en daarna als een onmiskenbare virale sensatie te worden beschouwd, heb je een goddeloze hoeveelheid geluk nodig.

Er is zoveel concurrentie om de tijd van mensen op internet, dat we feitelijk zijn teruggekeerd naar het analoge dagen, waarin waarneembaar talent opnieuw een achterbank heeft ingenomen ten opzichte van andere factoren en uiteindelijk een geluksvogel is pauze. Vraag het maar aan Alex van Target.

Wat de zaken nog ingewikkelder maakt: de nieuwigheid van internet is uitgewerkt en niet alle Hollywood-deals met internetsterren zijn vruchtbaar geweest. Hoewel Shit, zegt mijn vader was geweldig voor de carrières van Halpern en Schumacker (en terecht), de korte levensduur op CBS was niet zo geweldig voor andere populaire Twitter-accounts die hoopten een Hollywood-behandeling te krijgen. In mei 2013 kocht FX een pitch gebaseerd op het leven van Ray William Johnson, een van de populairste persoonlijkheden op YouTube. Het project is nooit voorbij de pitchfase gekomen. Sociale media zijn nog steeds een goede manier om je vaardigheden te documenteren, maar het is niet langer het nieuwe ding in de stad.

Omdat iedereen, waar dan ook, nu kan strijden om de aandacht van Hollywood, is er meer concurrentie dan ooit om de weinige daadwerkelijke banen die Hollywood te bieden heeft. ‘Inbreken’ is eigenlijk nog nooit zo moeilijk geweest als nu. Maar dat is oké, want er is één belangrijk verschil tussen entertainment in 2004 en entertainment in 2014: Je hebt niet langer de steun van Hollywood nodig om mensen over de hele wereld te vermaken en geld te verdienen Dus.

Ray William Johnson heeft misschien geen eigen show op het FX-netwerk, maar dat heeft hij nog steeds 11 miljoen abonnees op zijn YouTube-kanaal en dat is verbazingwekkend – en niet te vergeten ongelooflijk lucratief. Disney heeft niet minimaal 500 miljoen dollar uitgegeven aan de film Maker Studios-netwerk van webkanalen om eenvoudigweg al die inhoud te vertalen naar door Disney geproduceerde shows. Nee, ze hebben zoveel betaald omdat Maker Studios meer dan een miljard views heeft verzameld via hun netwerk, en dat soort bereik is in alle opzichten van onschatbare waarde. In een tijdsbestek van een paar jaar is het internet van de kleine klasse voor film en televisie uitgegroeid tot een nevenindustrie, die op zichzelf volledig levensvatbaar is.

Gedurende een korte periode in de jaren 2000 fungeerde de mogelijkheid om gewenste inhoud op internet te produceren vooral als een een ideaal visitekaartje voor een carrière in Hollywood - een manier om jezelf gemakkelijk te onderscheiden van de massa's. Dat is misschien niet langer het geval, maar wie heeft Hollywood nodig nu online entertainers lucratieve carrières kunnen opbouwen zonder het internet te verlaten?

Aanbevelingen van de redactie

• YouTube Premium en YouTube Music zijn nu ook duurder
• YouTube TV-wachtwoord delen: is dat überhaupt een ding?
• Satire, subversie en Sonic the Hedgehog: wat een populaire YouTube-serie onthult over de webcultuur
• YouTube TV wordt misschien $ 10 goedkoper, maar verliest een aantal kanalen
• YouTube TV lanceert 4K Plus-upgrade met nog een prijsstijging

Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.