Goed op weg om de grootste film aller tijden te worden, Avengers: eindspel veranderde het Marvel Cinematic Universe en plaatste een uitroepteken bij een saga van 22 films die zich over meer dan tien jaar afspeelde.
In een film vol spectaculaire scènes, studio voor visuele effecten Weta Digitaal ontwikkelde enkele van de meest memorabele momenten uit de film, waaronder een gevecht in het derde bedrijf met vrijwel elke held in de MCU.
Aanbevolen video's
Digital Trends sprak met de voor een Oscar genomineerde supervisor visuele effecten Matt Aitken van Weta, die leiding gaf aan het werk van het team Avengers: eindspel en gaf enkele gedachten over hoe de grootste momenten van de film – en personages – op het scherm werden gebracht.
(Waarschuwing: Avengers: eindspel spoilers beneden in overvloed)
Digitale trends: Allereerst gefeliciteerd met de film. Ik acht de kans groot dat het een hit wordt.
Matt Aitken: [Lacht] Ja, mensen lijken het te waarderen en ernaar te kijken, wat altijd leuk is.
Heb je veel tijd gehad tussen het werken aan Wrekers: Oneindige oorlog En Eindspel, of voelde het voor jou en je team als één lang project?
“Het voelde absoluut als twee films, één project, omdat we er meteen vandoor gingen Oneindige oorlog en in Eindspel.”
Het voelde absoluut als twee films, één project, omdat we er meteen vandoor gingen Oneindige oorlog en in Eindspel. Wij hebben onze laatste shots afgeleverd voor Oneindige oorlog in april vorig jaar plande de productie een periode om de reeks op te nemen waar we aan gingen werken [in Eindspel], de strijd in het derde bedrijf. Dat stond gepland voor september en oktober vorig jaar. Zelfs begin dit jaar hadden we materiaal om aan te werken.
Jouw team heeft aan Thanos gewerkt Oneindige oorlog en dan weer binnen Eindspel. Voelde het personage zich deze keer anders?
Hij is in zekere zin een ander karakter. Hij is Thanos, maar hij is vier jaar jonger dan hij was Oneindige oorlog omdat hij uit 2014 komt. Daarom hebben we hem opgevat als een iets jongere, wendbaardere en krachtigere Thanos. Dat hebben we allemaal weerspiegeld in de manier waarop we hem animeerden, vooral in de vechtscènes. Er is die scène waarin hij al vroeg tegen Iron Man, Thor en Captain America vecht en hij is ongelooflijk krachtig. In Oneindige oorlog, hij is meer een filosoof, die mijmert over zijn eerdere heldendaden met Doctor Strange op Titan. In Eindspel, hij rommelt niet. Dat moet je terug zien in zijn animatiestijl.
1 van 5
Thanos werd in beide films zo goed ontvangen vanwege hoe goed je zijn emoties kon begrijpen en ermee kon inleven, zelfs als er geen dialoog was. Is uw proces überhaupt veranderd? Eindspel?
We hebben wat meer werk verricht aan de technologie die we gebruiken om gezichtsprestaties te animeren om te profiteren van enkele recente ontwikkelingen daar. We vonden het heel belangrijk dat je je op emotioneel niveau kon identificeren met zijn beslissingen. Hij keek vooruit naar de toekomst en zag wat er gebeurde Oneindige oorlog en besefte dat zijn plan gewoon niet gaat werken - dus besluit hij in wezen het hele universum te vernietigen. Dat zou niet echt goed hebben gespeeld als je niet het gevoel had gehad van die ziedende wrok die hij voelt. Hij is niet overdreven flamboyant of theatraal, maar je weet dat hij het meent, en het was belangrijk om die ziedende onderstroom van woede te voelen.
Laten we het hebben over die laatste gevechtsscène waarin alle helden van de MCU het opnemen tegen het leger van Thanos. Voelde het voor jou net zo groot aan de ontwerpkant als voor ons aan de publiekskant?
“Het was heel belangrijk dat je je op emotioneel niveau kon identificeren met zijn beslissingen.
Ja, dat zou ik zeggen. Het was beangstigend de eerste keer dat we een idee kregen van wat er precies in de scène zou gebeuren. Het is een enorm complexe scène. Uiteindelijk hebben we iets minder dan 500 opnames voor de film afgeleverd en ze zijn allemaal in dat laatste gevecht.
Dit soort gevechtsscènes ondergaan altijd een evolutie van wat aanvankelijk werd bedacht tot wat we op het scherm zien. Hoe was die evolutie voor jou en je team?
Nou, dat is iets wat we verwelkomen, die verandering. Dat komt vaak doordat de filmmakers ons de kans geven om met hen samen te werken aan de vorm van het uiteindelijke werk. De filmmakers hebben strakke doorloopschema's waarmee ze werken, en ze zijn voortdurend bezig met het verbeteren ervan zelf verhalen vertellen, veranderingen doorvoeren tot het allerlaatste moment – tot aan het moment dat de studio het werk oppakt hun handen. Wij ondersteunen dat graag en stellen hen in staat de film te blijven verbeteren.
Waren er bepaalde sequenties die je vermogen om snel te werken en te evolueren met de eisen van de filmmakers en het verhaal dat ze wilden vertellen op de proef stelden?
Eén ding waar ik over kan praten is de reeks die we ‘The Women of Marvel’ noemen. Het is het moment waarop Captain Marvel de handschoen krijgt Peter Parker en bijna elk vrouwelijk personage dat ooit in een MCU-film is verschenen, schiet haar te hulp en steunt haar in de film strijd.
Ze maakten een foto van alle vrouwen die samenkwamen, en dat was een behoorlijk geweldige dag om op de set te staan. De actie volgde nadat Kapitein Marvel probeerde de handschoen in de kwantumtunnel in het busje te krijgen, terwijl Thanos en zijn leger haar probeerden tegen te houden. De filmmakers hadden een paar ideeën over hoe dat zou kunnen uitpakken en tegen de tijd dat ze dat hadden uitgewerkt, was het team dat dat had gedaan previsualisatie [het proces van het visualiseren van complexe sequenties voordat ze daadwerkelijk worden gefilmd] was feitelijk afgelopen voor de dag. Dus Weta kreeg de oproep om de reeks te [previsualiseren]. Dus moesten we de vorm en de vorm van die scène bedenken. Er was een grote brainstormsessie die we hadden met de animators, en Marvel ontving heel positief wat we ze gaven, wat ongelooflijk bevredigend was. Ze hebben het een beetje aangepast, wat je zou verwachten, en dat werd de blauwdruk voor die reeks.
Waren er personages in die strijd die een uitdaging vormden of om de een of andere reden opvielen aan de ontwerpkant?
We mochten in dat gevecht voor het eerst met Scarlet Witch samenwerken. Avengers: Age of Ultron was de eerste keer dat we haar zagen, en ze heeft haar vermogen ontwikkeld om haar krachten te gebruiken, dus ze is nu krachtiger. We kregen een referentie van Dan DeLeeuw, Marvel's supervisor voor visuele effecten, die hij feitelijk uit de stripboekkunst van Marvel haalde. Dat artwork is ongelooflijk grafisch en het zal niet allemaal werken in de context van een live-action film, maar het was qua ontwerp een heel goed startpunt voor ons. Dus ons simulatieteam heeft er een versie van gemaakt.
Het was een proces waar we meerdere iteraties op moesten uitvoeren, en op een gegeven moment vroeg ik me af of we daar ooit zouden komen. Maar dat deden we wel.
Haar krachten zijn van het soort dat je een startpunt kunt hebben met 2D-concepten, maar de enige manier je gaat er echt achter komen hoe het effect eruit ziet door simulaties uit te voeren en er gewoon mee te werken omhoog. Dat kost allemaal tijd. Het is een proces van verkennen en beoordelen van werk met de filmmakers en Marvel. Het was lastig. Het was een proces waar we meerdere iteraties op moesten uitvoeren, en op een gegeven moment vroeg ik me af of we daar ooit zouden komen. Maar dat deden we wel. En ik vind dat de scène goed speelt. Ze triomfeert over Thanos tot het punt waarop hij besluit dat de enige uitweg is om zijn schip het hele slagveld te laten beschieten. Dat doodt effectief zijn eigen troepen en doodt alle anderen. Hij moet zijn toevlucht nemen tot deze wanhopige maatregelen. Dus ja, het ziet er uiteindelijk geweldig uit, maar het was destijds zeker een uitdaging.
Hoe zorg je ervoor dat de individuele personages herkenbaar blijven tijdens een groot gevecht als dit?
Dat is iets waar we heel goed op letten, en het brengt me helemaal terug naar het werk dat we aan Lord of the Rings deden. Dit is vrijwel hetzelfde grondgebied. We hebben Outriders en Chitauri en Sakaarans aan de kant van Thanos, en dan hebben we tovenaars en Ravagers en Guardians en Wakandans aan de kant van de helden – allemaal met hun eigen, individuele gevechten stijlen. Dat wilden we eren en behouden.
Meer over Avengers: Eindspel
- Waarom Thor de sleutel is tot het Marvel Cinematic Universe na Avengers: Endgame
- Wat Avengers: Endgame betekent voor Iron Man in het Marvel Cinematic Universe
- Wat is de toekomst na Avengers: Endgame voor het Marvel Cinematic Universe?
- Wat betekent Avengers: Endgame voor de Black Widow-film?
We gebruikten massasimulatiesoftware genaamd Massive om de legers te animeren. We hebben Massive oorspronkelijk ontwikkeld voor Lord Of The Rings, en het maakt gebruik van motion-capture-prestatiegegevens. Voor Eindspel, Ik bracht een paar dagen door in Atlanta met de stuntcoördinator van de film en een groep stuntteams. We hebben een reeks vignetten uitgewerkt – kleine scènes binnen de gigantische strijd. We zouden drie of vier stuntteams hebben en tegen het ene team zeggen: "Jullie worden nu Chitauri", en tegen een ander team: "Jullie worden nu Chitauri." Wakandans.” Dus we zouden een paar verschillende manieren bedenken waarop deze groepen met elkaar zouden botsen, waarbij de kenmerken van hun vechtstijlen behouden zouden blijven, en die zouden we vastleggen vignetten. We zouden allerlei permutaties en combinaties maken van verschillende legers die tegen verschillende legers vechten. Het resultaat is dat we niet een stel jongens met zwaarden om elkaar heen zien prikken. Het heeft veel visuele complexiteit, wat heel erg bevredigend is.
Je hebt nu een paar keer aan Iron Man gewerkt. Hoe is het karakter deze keer voor jou veranderd?
We hebben wel een relatie met Iron Man die teruggaat naar het origineel Wrekers film, en omvat IJzeren man 3, waar we een groot aantal verschillende Iron Man-pakken mochten maken. In Oneindige oorlog, zette hij zijn nieuwe in Markeer 50 pak met ‘Bleeding Edge’-nanotechnologie. Het idee met het pak aan Eindspel is dat hij Titan in dat pak een pak slaag gaf. Hij keert terug naar de aarde en behoudt het nanotechaspect van het pak, maar de Mark 85-pak van Eindspel gaat terug naar de esthetiek van de eerdere Iron Man-pakken, die een meer gepantserd gevoel hadden. Tony zorgt ervoor dat hij niet opnieuw een pak slaag hoeft te ondergaan zoals hij op Titan kreeg. Het is dus een pak dat het beste van beide werelden biedt.
Een belangrijk kenmerk van het nieuwe pak is dat het niet het sportwagenachtige, blanke lakoppervlak heeft dat de andere pakken door de jaren heen hebben gehad. Het had een iets steviger, bijna dof metaalachtig gevoel om het een meer gepantserde uitstraling te geven. Toch beschikt hij nog steeds over de nanotechnologie en gebruikt deze om die array in te zetten om de bliksem van Thor te vangen en deze opnieuw in zijn repulsorstraal te focussen. Er is ook dat sleutelmoment waarop hij het pak gebruikt om een handschoen te vormen en de vreselijke energie van de Stenen verdraagt. Je ziet het pak dat hem probeert te beschermen. Het pak vecht tegen de energie die door Tony stroomt, en probeert zichzelf weer op te bouwen als het beschadigd raakt. Dat was een complexe simulatie die we uitvoerden.
Is er een bepaalde scène of ervaring die je echt bijblijft uit deze film? Wat komt er als eerste in je op als je eraan denkt om aan te werken Avengers: eindspel?
Het deel dat voor mij de meeste emotionele weerklank heeft, is de portaalreeks. Het is dat moment waarop we het gevoel hebben dat alles verloren is. Thanos heeft Iron Man en Thor uit de strijd gehaald en Captain America is de laatste man die overblijft. Hij neemt het op tegen Thanos en zijn leger. En dan beginnen de portalen achter hem open te gaan. Dat is het moment waarop je beseft dat al deze geliefde personages echt terug zullen komen. Ik heb de film een paar keer bekeken met een live publiek en de reactie op dat moment is gewoon elektrisch. Het is geweldig. Ik kon aan de manier waarop de scène was geschreven zien dat er potentieel een emotionele uitbetaling mogelijk was, en ik keek daar echt naar uit toen we eraan werkten. Ik was me zo bewust van het feit dat slechte visuele effecten echt afbreuk konden doen aan dat moment, dus we hebben ons best gedaan om ervoor te zorgen dat de scène er net zo glorieus en spectaculair uitziet als ik me had voorgesteld.
Veel van die portaalopnamen zijn volledig CGI, dus ze hebben de digitale dubbelgangers van vrijwel elk personage dat ooit verschenen in een MCU-film, en het ging om het digitaal creëren van de omgevingen die je in elk van de portalen ziet. Dat was een groot deel van het werk dat we bij die opnames deden. Ze pasten allemaal heel goed bij elkaar en daar was ik zo blij mee. Dat is wat ik meeneem als de blijvende herinnering aan het werken aan deze film.
De 22e film in het Marvel Cinematic Universe, Avengers: eindspel is nu in de bioscoop.
Aanbevelingen van de redactie
- Een betere Predator bouwen: achter de visuele effecten van Hulu's horrorhit Prey
- Hoe visuele effecten de bevroren wereld van Snowpiercer creëerden
- Hoe visuele effecten ervoor zorgden dat Batman harder sloeg en sneller reed
- Hoe de visuele effecten van Dune een onverfilmbaar epos mogelijk maakten
- Hoe The Matrix Resurrections visuele effecten gebruikte om weer aan te sluiten
