Letterkenny's Reilly, Squirrely Dan Talk Streamingsucces

Letterkenny - Trailer van seizoen 9 (officieel) • Een origineel van Hulu

Hulu-serie Letterkenny is de laatste in een lange reeks populaire Canadese komedie-exporten, nadat de sprong van YouTube naar die van Canada is gemaakt Snakken naar streamingdienst voordat u geniet van een enorm succesvol Amerikaans debuut (via Hulu) anno 2018. Letterkenny beschrijft ogenschijnlijk de beproevingen en beproevingen van de inwoners van een fictieve stad op het platteland van Ontario, maar zijn aantrekkingskracht is geworteld in de snelle dialoog en slimme woordspelingen die bedenker Jared Keeso en co-schrijver (en regisseur) Jacob Tierney in het wild hebben verweven succesvolle voorstelling.

Aanbevolen video's

Die slimme dialoog wordt geleverd door een cast van getalenteerde Canadese acteurs die gedurende alle negen seizoenen van zijn indrukwekkende reeks grotendeels onveranderd is gebleven, waardoor de kleurrijke personages die met de serie meegroeien en een oneindig citeerbare (en meme-bare) reeks slogan en memorabele (en vaak uniek Canadese) bieden momenten.

Seizoen 9 van Letterkenny debuteerde in december en Digital Trends sprak met castleden Dylan Speelbeurs En K. Trevor Wilson – die respectievelijk de lokale hockeyster Reilly en de lieve boer ‘Squirrely’ Dan spelen – over de serie’ evolutie en woordspelingen, de rol die streaming speelde in het succes ervan, en de Canadese spreektaal die dit zo maakt fascinerend.

Digitale trends: Letterkenny kan een moeilijke show zijn om te beschrijven aan mensen die hem nog niet hebben gezien, omdat het meer gaat om de interactie tussen de personages en hun gesprekken dan om een verhaallijn die er doorheen loopt. Hoe omschrijf je de show doorgaans als iemand je ernaar vraagt?

Dylan Speelbeurs:Letterkenny is een show over een kleine stad en de kliekjes en facties van die stad en hoe ze met elkaar omgaan. Ik denk dat iedereen wel iemand uit een stad heeft ontmoet Letterkenny in een of andere hoedanigheid. De show heeft daar een beetje van Seinfeld element ook, want het is een show over niets, in een klein stadje waar dezelfde dingen keer op keer gebeuren. Maar ja, het is echt de dynamiek tussen de personages die alle verhaallijnen aandrijft. Dat is waar de komedie vandaan komt: de alledaagse herhaling van het leven in een kleine stad en de mensen waarmee je omringd bent die het leven spannend maken.

K. Trevor Wilson: Ik heb gezegd dat we zoiets van hebben Trailerparkjongens En Hoekgas had een kind. En als je niet bekend bent met Canadese shows, heb ik het beschreven als live-action koning van de Heuvel. Mijn vriend [stand-up comedian] JJ Whitehead noemde ons een live-action Zuidpark, wat ik als een compliment opvatte.

Dylan, het lijkt alsof je de laatste tijd overal bent. Samen met Letterkenny, je maakt een groot deel uit van Disney's Afstammelingen franchise, je hebt een prominente rol gespeeld in de Netflix-shows De bestelling En Reizigers, en nu ben je binnen De machtige eenden opnieuw opstarten, te. Zelfs met al deze grote projecten die gaande zijn, waar blijf je naar terugkomen? Letterkenny seizoen na seizoen?

Speel eerlijk: Goed, Letterkenny is een show die is gemaakt door zeer goede vrienden. Andrew [Herr] en ik maakten allebei deel uit van de originele YouTube-serie, voordat het de show werd waar het nu op staat Hulu en hunkeren. We speelden in hetzelfde biercompetitie-hockeyteam met Jared [Keeso] en Nate Dales, allemaal acteurs in Vancouver die in wezen onze eigen inhoud maakten. Dus om zo’n connectie te hebben met de oorsprong van de serie, en dan ook mee te groeien met de serie, is het echt een van de rollen waarin ik me het meest op mijn gemak voel. We maken er grapjes over, omdat het net zoiets is als op zomerkamp gaan. Het is moeilijk om te zeggen dat je op de Letterkenny werk zetten. We hebben heel veel plezier en het is iets dat ik de rest van mijn leven graag zou willen doen als ik kon. Ik kan niet eens geloven dat het een baan is. Het is een beetje gek.

Squirrely Dan is gemaakt voor de serie nadat deze de sprong maakte van YouTube naar Crave, en hij is een geweldig personage geworden dat er precies in past, maar ook biedt een werkelijk uniek perspectief, of het nu gaat om het noemen van zijn les Vrouwenstudies of het delen van enkele verlichte gedachten over relaties in de moderne tijd leeftijd. Hoe is de evolutie van het personage voor jou geweest?

Wilson: De progressie van Dan is heel organisch geweest, maar er waren veel veranderingen bij Dan die al plaatsvonden voordat we begonnen met filmen. Het personage is oorspronkelijk gemaakt voor Dan Petronijevic, de acteur die McMurray in de show speelt. Ze hadden goedkeuring van het netwerk voor hem in de rol en waren helemaal klaar om te beginnen met filmen, maar er kwamen een aantal dingen naar voren die hem ervan weerhielden de rol te accepteren. Dus het kwam naar mij toe. Het personage veranderde in de zin dat het een andere acteur was die hem met een andere houding kwam spelen verschillende keuzes, maar ik bel Jared of Jacob [Tierney] niet echt op en vertel ze dat ik het personage wil overnemen overal. Ze hebben Dan gecreëerd, dus ik vertrouw op hun besluitvorming. Ze kennen Dan in veel opzichten beter dan ik. Ik kijk er gewoon naar uit om te zien wat ze voor hem bedenken. In die zin ga ik mee op pad.

Maar ze hebben ervoor gezorgd dat ik dingen naar het personage kon brengen. In de manier waarop ik het speel, denk ik dat ik hem een beetje zachter en een beetje onschuldiger heb gemaakt. De les Vrouwenstudies van professor Tricia ontstond toen ik op de set een tirade aan het uiten was en een grapje verzon over Dan die deelnam aan een online cursus Vrouwenstudies. Het was een van die dingen waar iedereen om moest lachen en we gingen er gewoon mee aan de slag. Maar ik denk dat Dan oorspronkelijk wat wellustiger is geschreven, en nu komt hij wat lieflijker over dan hij oorspronkelijk misschien geschreven zou zijn. Het is echter allemaal een heel natuurlijke ontwikkeling geweest en een echte samenwerking tussen ons.

De serie leunt zwaar op uitgebreide scènes met snelle dialogen die erg slim zijn, maar waarschijnlijk een intensieve repetitie en lijngeheugen vereisen. Hoe benader je die scènes? Wordt het makkelijker na negen seizoenen?

Wilson: Het mooie van tv en film is dat als je het verprutst, je het opnieuw kunt proberen. Het leuke van de show is dat er niet veel speciale effecten zijn, dus het is niet zo dat we $ 30.000 hebben uitgegeven aan het opblazen van een helikopter en maar één kans krijgen om een scène te spelen. We kunnen het zo vaak proberen als nodig is om het goed te doen. Maar we draaien ook veel de scènes. Heel vaak zal de groep van ons allemaal in haar en make-up staan en de dialoog met elkaar doornemen. We doorlopen een scène zo’n vier tot vijf keer voordat we voor de camera gaan zitten, omdat het een uitdaging is. Het is soms verbale gymnastiek.

Als je mijn stand-up hebt gezien, ben ik een van de langzaamste, meest bewerkelijke en weloverwogen praters in de wereld van professioneel spreken. Ik neem de tijd voor alles wat ik zeg, dus de uitdaging voor mij bij mijn auditie voor Letterkenny was het matchen van het tempo dat Jared en Nathan al hadden vastgesteld op de korte YouTube-filmpjes. Er is een ritme. Er zit een staccato in dat je moet kunnen volgen, dus ik heb heel hard gewerkt om in dat tempo te passen. En nu is het een uurwerk. Nu kunnen we, tussen de cast, de crew en alle betrokkenen, op een werkdag van acht uur twaalf tot veertien pagina's aan dialoog op de productiestand produceren - wat krankzinnig is voor televisieproductie.

Speel eerlijk: Het is heel spannend, maar ook heel uitdagend. Het zijn veel woorden in een korte tijd. Maar Andrew en ik hebben altijd de gedachte gehad: "Jared heeft een risico genomen door ons in de beginfase bij deze show te betrekken, dus we moeten optreden." Wat je erin ziet Letterkenny is heel erg wat er geschreven is. Er gebeurt niet veel improvisatie, omdat het schrijven zo goed is. En als je een tel mist en een grap niet terechtkomt, ben jij uiteindelijk degene met het ei op je gezicht.

Andrew en ik zijn er erg trots op dat we onze scènes doornemen in de weken en maanden voorafgaand aan het optreden op de set, en de avond ervoor. Tijdens het filmen zijn we vaak zes of zeven uur bezig met het draaien van die scènes om er zeker van te zijn dat tegen de tijd dat je op de set komt, het als een trein stroomt. toneelstuk. Je hebt niet veel tijd om te stoppen en terug te gaan en een regel te controleren als je dialoog zeven pagina's lang is en het snelle, soort onzinnige dingen zijn. Dat het eruit ziet alsof het geïmproviseerd en kant-en-klaar is, is iets waar we trots op zijn. En dat is leuk voor ons om naar ons werk te komen en te weten dat we het ook allemaal uit ons hoofd hebben. Op die manier kunnen we gewoon in het moment spelen, want als je nadenkt over wat je zegt, luister je niet naar wat de ander zegt.

Ik ging dicht bij de Canadese grens naar school en kreeg daardoor veel tv-uitzendingen van Canadese shows (en curling). Een van de geweldige elementen die voortkomen uit de opkomst van streamingdienstenHet lijkt erop dat alle anderen nu ook veel meer Canadese tv te zien krijgen, vooral komedies. Heb je het gevoel dat de Canadese tv de laatste tijd meer aandacht krijgt?

Speel eerlijk: Absoluut. Ik heb altijd het gevoel gehad dat de Canadezen een werkelijk fantastische komedie hebben geproduceerd. Ik bedoel, natuurlijk is er Lorne Michaels en Zaterdagavond live, en er zijn Jim Carrey en Mike Myers … Er is een lange geschiedenis van komische Canadezen. Maar de afspraak is altijd geweest dat als je die volgende stap in je carrière wilt zetten, je naar de Verenigde Staten gaat. Dat was in de tijd van de traditionele kabel, toen je op een netwerkshow moest zijn om aandacht te krijgen, terwijl nu Dankzij streaming kunnen Canadese makers van inhoud thuis creëren en toch wereldwijde bekendheid hebben, en dat is ook zo fantastisch. Het is geweldig om een licht te kunnen werpen op het talent dat we hier in Canada hebben. Dat is iets waar Jared erg trots op is: kansen bieden aan Canadese acteurs, schrijvers, makers en muzikanten. Canada heeft altijd een zeer goede selectie komisch talent gehad, en streaming geeft ons veel meer bereik.

Wilson: Het is verbazingwekkend als je bedenkt dat we niet op een netwerk bestaan. Letterkenny is een van de eerste Canadese shows die speciaal voor een streamingdienst is gemaakt. We zijn de vlaggenschipshow voor Crave in Canada, en toen we het samenstelden, dachten we: 'Zal dit werken? Kunnen we een succesvolle show zijn zonder tv-zender in Canada?” Op dat moment vertrouwde niemand er echt op dat mensen de traditionele kabel zouden verlaten en op zo’n grote schaal zouden gaan streamen. Jij en ik zijn opgegroeid met het episodische format en wachtten een week op het volgende avontuur of het volgende deel van de verhaal, maar nu kun je er doorheen scheuren en per ongeluk een hele show op een avond bekijken als je dat niet bent voorzichtig.

Ik denk dat dit deze grote renaissance van in Canada geproduceerd entertainment heeft gebracht. Wanneer Letterkenny getroffen, dat hadden wij ook Schitts Kreek naar buiten komen, ook Kim's gemak En Barones von Sketch, en al deze shows vonden een breder publiek in de Verenigde Staten via AMC en Netflix en Hulu, die deze projecten opleverden. Het heeft zeker de bekendheid van iedereen vergroot, en ik denk dat de wereld Canada daardoor is gaan beschouwen als een plek die behoorlijk solide tv-entertainment produceert.

Letterkenny introduceert veel niet-Canadezen in Canadees jargon en spreektaal, en ik moet bekennen dat ik een paar termen online heb opgezocht nadat ik ze in de show had gehoord. Wat zijn enkele van de woorden of termen waar u het vaakst naar wordt gevraagd door niet-Canadezen?

Wilson: Veel van de terminologie waar mensen het meest over in verwarring zijn, is vaak het hockeyjargon. Ik zal eerlijk zijn: ik ben nooit een hockeyspeler geweest, dus ik wist bijvoorbeeld niet dat ‘Ferda’ in de show kwam. Ferda is er een waar we veel naar gevraagd worden, en het betekent: "Voor de (Fer da) jongens."

Speel eerlijk: Ja, Andrew en ik hebben een pitch gegeven Letterkenny woordenboek sinds halverwege seizoen één. Ik denk dat de fans dat zouden waarderen. Veel van dat soort dingen komen uit het kleedkamerjargon. Je krijgt een microkosmos van jonge jongens die dezelfde sport beoefenen, en er ontstaat een accent samen met je eigen taal. Uiteraard is er 'Ferda' als je iets doet om indruk op iedereen te maken of je vrienden aan het lachen te maken. Dat is ‘Ferda’. “Bardownski” scoort een doelpunt wanneer de puck van de lat gaat en naar beneden gaat. En een ‘tilly’ is een hockeygevecht.

De meeste dingen waar ik naar vraag, zijn hockeygerichte dingen, maar naarmate de show is geëvolueerd, elke groep heeft een eigen taal die zij binnen hun kring begrijpen en daar kansen voor schept komedie. Je ziet de boeren communiceren met de hockeyspelers en ze zeggen: 'Wat zeggen jullie? Dat heeft geen enkele zin.” En dat gevoel heeft het publiek ook. Omdat ik ben opgegroeid in een klein stadje, is het zeer accuraat. Groepen mensen hebben hun eigen manier van spreken, en met Letterkenny, het is echt leuk om te zien hoe het leven kunst imiteert en omgekeerd.

Wilson: Ik krijg vooral vragen over de extra S’en en die extra meervoudsvormen. Dat is niet iets unieks Canadees, maar iets unieks voor een kleine stad. ‘Jullie zijn jongens’ is iets dat je in kleine steden in heel Noord-Amerika zult horen.

Kan bevestigen: ik heb een familielid uit een klein stadje dat erop staat de kassawinkel “Walmart’s” te noemen in plaats van Walmart …

Wilson: Precies. Ik kom voortdurend in de problemen voor Eekhoorn Dan'ing Nordstrom. Mijn verloofde zal met haar ogen naar me rollen als ik een extra S aan Nordstrom toevoeg. ‘Gaan we naar Nordstroms?’ Ik zal het vragen, en zij schudt alleen maar haar hoofd en zegt: 'Zo'n plek bestaat niet. Noem het niet langer zo.”

Dylan, voordat je vertrekt, wat kun je ons vertellen over deelname aan de Mighty Ducks-franchise? De machtige eenden: gamechangers, en jouw rol in de serie?

Speel eerlijk: Ik ben geboren in '92, dus ik ben opgegroeid met de Mighty Ducks-films. Ik grapte altijd dat Gordon Bombay me alles leerde wat ik moest weten over het man zijn. Steve Brill, de maker van Gamechangers, is fan van Letterkenny, en zo kwam die verbinding tot stand. We gingen uiteindelijk uit eten en zagen veel van dezelfde potentiële beelden en verhaallijnen in Mighty Ducks, en hoe ik mijn personage anders kon maken dan Reilly, maar toch grappig.

Ik denk dat ik wat informatie kan geven, omdat Disney heeft een aantal verhaallijnen vrijgegeven. In de serie zijn de Mighty Ducks nu een academieteam. Ze zijn van hoog kaliber, en omdat ik in mijn jeugd in een academieteam heb gespeeld, is er iets van nature grappig aan het feit dat deze 12-jarige ‘elite-atleten’ een focus op NHL-niveau krijgen. Het is gek. Dus ik kom binnen als een jonge, ervaren coach. Veel van de elementen die de originelen zo geweldig maken, zijn zeer aanwezig in deze nieuwe serie. Ik denk niet dat het wiel hier opnieuw uitgevonden hoeft te worden, maar om het te moderniseren was een hele gave kans. En om met de Mighty Ducks te werken, wat een droom die uitkomt.