Metroid: Samus Returns-recensie

Het is 14 jaar geleden dat we een ‘echt’ 2D Metroid-spel hebben gehad, maar je zou het niet weten als je ziet hoe vaak de naam in gamekringen wordt rondgegooid. “Metroidvania”, het subgenre van verkennings-/actieplatformgames, afgeleid van de pseudo-openwereldmechanica die gepopulariseerd is door Metroid En Castlevania: Symfonie van de Nacht, is net zo populair als altijd. Het verschijnt net zo vaak, en soms naast de meer recente “Zielachtig'subgenre in populaire nieuwe titels zoals Dode cellen En Holle Ridder

. Hoewel er begin jaren 2000 een gestage stroom 2D Metroid- en Castlevania-games voor de handhelds van Nintendo te zien was, was die bron tot nu toe blijkbaar opgedroogd. We hebben gretig ons powerpantser opnieuw vastgebonden met galactische premiejager Samus Aran voor ons Metroid: Samus keert terug beoordeling.

Metroid: Samus keert terug is een “opnieuw bedenken” uit 1991 heeft een onhandige naam Metroid II: Terugkeer van Samus voor de Gameboy. Het blijft trouw aan de kern van het klassieke origineel, maar met extra mechanica (sommige uit latere serie-inzendingen, sommige geheel nieuw), die het verder tillen dan een simpele remaster. Castlevania: Heren van Schaduw ontwikkelaar MercurySteam pakte de ontwikkeling aan, maar onder de ervaren leiding van de stoere Nintendo Yoshio Sakamoto, die de serie mede-creëerde en de meeste klassieke inzendingen regisseerde.

Die combinatie van frisse ogen en serie-ervaring zorgt uiteindelijk voor een perfecte balans, met een game die geworteld is in nostalgie, maar aanvoelt als meer dan een cynische cash-in. Metroid II, verlamd door de beperkingen van de originele Game Boy-hardware, is een ondergewaardeerde klassieker, en Samus keert terug geeft het eindelijk de glans en het nieuwe publiek dat het verdient.

Speel het nog eens, Samus

Samus keert terug neemt op na de evenementen van het origineel Metroid. Verstoord door de schijnbare kracht van de metroid aliens waarmee premiejager Samus Aran op de planeet te maken kreeg Zebes, de Galactische Federatie, stuurt haar naar metroid-thuiswereld SR388 om de dreiging op zich te elimineren bron. Afgezien van een openingstekstcrawl, is er vrijwel geen expliciet verhaal tijdens het spel zelf.

In plaats daarvan is de actie opgebouwd rond Samus die dieper en dieper onder het oppervlak van de planeet onderzoekt, op jacht naar de gelijknamige metroids. Een teller op het onderste scherm begint bij 40 en tikt naar beneden terwijl je je doelen uitschakelt, waardoor spelers een idee krijgen van het anders niet-lineaire spel van het spel en een algemeen tempo krijgen. De wereld is opgedeeld in een reeks afzonderlijke gebieden, gescheiden door liften, die gevaarlijker worden naarmate je lager komt.

De bepalende kwaliteit van elk Metroid-spel en de kern van het gelijknamige genre is natuurlijk dat Samus krachtige upgrades voor haar pak vindt die haar nieuwe vaardigheden voor zowel gevechten als verkenningen, waardoor nieuwe delen van de kaart met horten en stoten worden geopend terwijl ze de vaardigheden verdient om de verschillende te omzeilen obstakels. Deze omvatten verbeteringen aan de wapens en bepantsering van Samus, hogere sprongen en de mogelijkheid om in haar te kruipen kenmerkende Morph Ball-bol en rol rond, uiteindelijk over muren en plafonds met de Spider Ball upgrade. Er zijn ook vaardigheden die pas in de volgende games verschenen, zoals de Grapple Beam of Super Missiles.

Deze structurele monteur, gewoonlijk ‘gear-gating’ genoemd, is tegenwoordig een beproefde ontwerpschool, maar Samus keert terug laat zien dat het origineel misschien nog wel het beste is. Powers komen tot een genereuze clip, waardoor Samus een voortdurend gevoel van vooruitgang krijgt. Cruciaal is dat al haar capaciteiten geweldig aanvoelen. Als je plotseling twee keer zo hoog kunt springen, water kunt negeren of door obstakels heen kunt schieten, voelt het alsof je cheatcodes hebt toegepast, waardoor uitdagingen worden gebagatelliseerd waarvoor je een uur eerder je haar uittrok.

Toen het origineel uitkwam Gameboy uit 1991, prezen sommigen het uitgebreide, aaneengesloten levelontwerp, maar velen werden afgeschrikt door de beperkingen van de hardware. Door de grijswaardenafbeeldingen waren veel van de grotten van het spel moeilijk te onderscheiden (wat vooral lastig was zonder kaart om te helpen bij het terugspoelen) en de minimalistische soundtrack vertaald naar dissonante piepjes en bloops op het Game Boy-geluid chip.

De 3DS komt hier goed tot zijn recht, waardoor de game een rijke en kleurrijke omgeving en een stemmige, sfeervolle score krijgt. De gameplay is nog steeds 2D, maar 3D-graphics zorgen voor een fantastische hoeveelheid achtergronddetails (zoals enorme, mysterieuze wezens die rondscharrelen) en af ​​en toe leuke kleine tussenfilmpjes.

Wanneer heeft ze dat geleerd?

Sakamoto en MercurySteam waren niet tevreden met het eenvoudigweg remasteren van de klassieke gameplay van het origineel, maar voegden een geheel nieuwe reeks vaardigheden toe, genaamd Aeion, die energie uit hun eigen meter verbruiken. De eerste hiervan, Scan Pulse, maakt een grote sprong in het kernverkenningsmechanisme van het spel door een groot, vierkant gebied van de kaart rond Samus te onthullen. Het origineel Metroid II had helemaal geen kaart, laat staan ​​de mogelijkheid om deze op afstand te scannen.

Voor nieuwe spelers die zijn opgegroeid met de minikaarten, HUD's en objectieve markeringen van recentere games, dragen deze verbeteringen aan de levenskwaliteit er in grote mate toe bij dat deze toegankelijker worden. Hoewel dit de verkenning niet ontmoedigt, waar we bang voor waren, vestigt het wel vaker de aandacht van spelers op de kaart, waardoor het minder nodig is om op elke tegel naar geheimen te zoeken. Aan de ene kant vertrouwden we met plezier op de kaart om het vervelende en onnodige teruggaan te verminderen. Aan de andere kant betreurden we hoe het de onderdompeling in de verkenning van de game verwatert. Een van onze favoriete dingen over De legende van Zelda: Breath of the Wild eerder dit jaar was hoe het een retro-gevoeligheid van minimale extra informatie omarmde, de aandacht van de speler vestigen volledig op de actie zelf. Het is verre van flagrant, maar de toevoeging van kaartfuncties aan Samus keert terug is het enige moderne tintje waar we enigszins spijt van hebben.

De andere Aeion-krachten, zoals een snelvuurkanon, een schadeabsorberend bliksemschild en de mogelijkheid om de tijd te vertragen, veranderen minder de algemene loop van het spel, maar zijn niet minder nuttig. Net als de traditionele vaardigheden van de serie zijn ze veelzijdig, gaan ze specifieke uitdagingen aan, terwijl ze ook nieuwe tactische gevechtsopties bieden. De nieuwe bron waarmee u slots op natuurlijke wijze in de speelstroom kunt beheren, waardoor diepte wordt toegevoegd zonder overweldigend of onhandig te worden.

Samus komt van dichtbij en persoonlijk

Gevechten voelen hier over het algemeen vleziger aan dan in het origineel. Het voorheen vaste doel van Samus is ontgrendeld, waardoor ze met de linkerschouderknop kan planten en naar binnen kan richten 360 graden , waardoor gevechten veel genuanceerder worden. Een nieuwe melee-teller, waarin Samus in een wijde boog omhoog veegt, is waarschijnlijk de nieuwe feature die je hebt zal uit noodzaak het meeste benutten, aangezien de strijd enigszins fundamenteel is herbouwd Het.

Waar het origineel Terugkeer van Samus toegestaan ​​om zo ver mogelijk achterover te leunen om vijanden vanaf een veilige afstand op te pikken, de vijanden binnen Samus keert terug zijn veel agressiever, waardoor Samus op haar achterste voet wordt gedwongen. Vrijwel alle vijanden en bazen zullen af ​​en toe een puls wit licht laten flitsen onmiddellijk voordat ze naar Samus vegen. Een goed getimede melee-teller zal deze aanval afweren, de vijand met een kritiek verlammen en de kans voor jou openen om ze vol te pompen van energie of raketten, maar het precies goed krijgen kan lastig zijn, en een kleine vertraging voordat je het opnieuw kunt proberen, betekent dat de timing niet goed is. alles.

Het resultaat is dat gevechten veel ritmischer en reactiever aanvoelen dan eerdere inzendingen. Zelfs de minder krachtige vijanden van het spel richten een straffende, ouderwetse hoeveelheid schade aan, waardoor het des te gevaarlijker wordt om in hun gezicht te komen, zoals de melee-teller je daartoe dwingt. Vooral baasgevechten tegen de metroids gaan allemaal over ontwijken en wachten op het juiste moment om ze te verdoven en een deel van hun gezondheid af te pakken. Vijanden gaan op deze manier veel sneller ten onder dan met alleen conventioneel vuur, en sommige zijn zonder vuur helemaal moeilijk te hanteren.

Puristen worden misschien afgeschrikt door zo'n fundamentele verandering in het ritme van de strijd, maar wij vonden het leuk. Vooral deze game uit de serie gaat over Samus die alleen is tegen een wereld die dat wil mep haar als een insect, en het nieuwe vechtsysteem maakt die inzet van moment tot moment duidelijker moment. De gevechten zijn directer en reactiever dan in eerdere delen, waardoor elke ontmoeting iets spannender wordt.

De metroids zelf zijn misschien wel de zwakste schakel in een verder solide verbetering van het origineel. Naarmate het spel vordert, is Samus er getuige van dat de metroids hun huid afwerpen en evolueren naar steeds krachtiger en krachtiger uitgebreide vormen, maar door de trage snelheid waarmee dit gebeurt, voelen de metroid-gevechten een beetje uit het hoofd herhalende. De eindspelevoluties voegen een leuke afwisseling toe, maar het is te weinig, te laat, als je het grootste deel van het spel hetzelfde gevecht zo vaak hebt herhaald.

Onze take

Nostalgie bepaalt veel van wat er momenteel in de videogamebranche wordt gemaakt, waarbij reboots, remakes en remasters de releasekalender domineren in plaats van risicovollere, nieuwe titels. Metroid: Samus keert terug is veel meer dan een simpele herhaling. In plaats daarvan is er een ondergewaardeerde klassieker nodig, waarvan de ontwerpinvloed vandaag de dag misschien breder wordt gevoeld dan ooit tevoren, en wordt deze verbeterd voor een nieuw publiek. De kern van de gameplay blijft grotendeels onaangeroerd, maar de nieuwe toevoegingen verrijken de algehele ervaring. De eerste klassieke Metroid in 2D-stijl in 13 jaar (sinds de GBA Metroid: nulmissie, eveneens geregisseerd door Sakamoto), Metroid: Samus keert terug is de franchise in topvorm en vormt een uitstekend pleidooi voor de oude meesters.

Is er een beter alternatief?

Nee. Een legendarische franchise die een heel genre heeft voortgebracht, er zijn veel manieren om de kriebels voor 2D-verkenningsplatforms in de open wereld te bevredigen, van echte Metroid-games tot moderne spins zoals Dode cellen. Als een moderne herinterpretatie van een verouderde, pure klassieker, echter, Samus keert terug is ongeëvenaard.

Hoe lang blijft dat zo?

Onze eerste play-through duurde ongeveer 10 uur, met nog meer dan 50% van de game om te verkennen. Completionisten zullen genoeg hebben waarin ze hun tanden kunnen zetten, laat staan ​​de moeilijkere gameplay-modus die wordt ontgrendeld nadat ze deze één keer hebben verslagen.

Moet je het kopen?

Ja. Metroid: Samus keert terug is een goed voorbeeld van waarom de Metroid-franchise nog steeds wordt vereerd onder gamers, en een van de beste titels aan het einde van de levenscyclus van de 3DS.

Aanbevelingen van de redactie

• Detective Pikachu Returns: releasedatum, trailers, gameplay en meer
• De beste Metroid-spellen, gerangschikt
• Metroid Prime Remastered werd als verrassing gelanceerd op de Nintendo Switch
• De beste (en raarste) culthit van de Nintendo 3DS komt naar Apple Arcade
• Kirby’s Return to Dream Land Deluxe brengt volgend jaar een Wii-klassieker naar Switch