Hebben originele filmregisseurs een toekomst in Hollywood?

Bij de 94e Academy Awards, Duin, Denis Villeneuve’s ambitieuze bewerking van het uitdagende sci-fi meesterwerk van Frank Herbert, zes Oscars gewonnen, het meeste uit alle films tijdens de ceremonie. Sinds de première afgelopen oktober Duin heeft bijna universele bijval gekregen van critici en publiek, die het prezen als een van de beste sciencefiction-heldendichten van het nieuwe millennium, net als Goerge Miller’s Mad Max: Fury Road en die van Christopher Nolan Aanvang.

Villeneuve is geen onbekende in gedurfde, tot nadenken stemmende, veelgeprezen films. In 2016 werd de release van Aankomst, een van de meest uitdagende, filosofische en prachtige sciencefictionstukken uit de recente geschiedenis. Volgend jaar, Blade Runner 2049, zijn neo-noir vervolg op de klassieker uit 1982 Blade Runner, open voor universele kritische lof, maar commerciële teleurstelling, alleen maar winstgevend

$ 259 miljoen tegen een productiebudget van tussen de $ 150 en $ 185 miljoen. Hoewel hij een narratief talentvolle en technisch bekwame regisseur was, twijfelden velen aan de commerciële levensvatbaarheid van Villeneuve; Echter, Duin brutowinst $ 400 miljoen wereldwijd ondanks een dag-en-datum-release in HBO Max en een aanhoudende pandemie. Een mix van commercieel en kritisch succes, Duin eindelijk alle vragen over Villeneuve’s status als een van de grootste regisseurs in de branche terzijde schuiven.

Ambitie tot een fout

Denis Villeneuve is het perfecte voorbeeld van een auteur-filmmaker die consequent uitdagende en introspectieve stukken aflevert die niet altijd in de smaak vallen van het publiek. De commerciële populariteit van zijn films is niet noodzakelijkerwijs een weerspiegeling van hun kwaliteit of filmische betekenis, maar ze bieden wel een interessant inzicht in de smaak en het gedrag van het publiek.

De afgelopen jaren heeft het publiek een toename gezien van door auteurs aangestuurde blockbusters. Gebaseerd op populaire en veelgevraagde IP's, dragen deze films het onmiskenbare stempel van hun regisseurs, in voor- en tegenspoed. In het beste geval vertegenwoordigen ze de volgende stap in de uitvoering van blockbusters; ze zijn onderscheidend, innovatief, fris, visueel opvallend en thematisch resonerend. Ze nemen geen genoegen met de gemakkelijke boodschap en zijn niet bang om genres te mixen, en hoewel ze spelers niet altijd belonen, zijn het bijna altijd kritische lievelingen. In het slechtste geval komen ze over als onoprechte en pretentieuze, onnodig ingewikkelde stukken die verloren gaan in hun eigenbelang, ijdelheid. projecten met filmmakers die verzonken zijn in een ideologie die te groot is om te falen, versterkt door een industrie die niet zal aarzelen ze af te breken bij het zwakste teken zwakheid. Voor iedere Duin, er is een De Matrix-opstandingen.

Het is intrigerend om deze twee films te bekijken en te vergelijken, aangezien ze allebei van Warner Bros. en gebaseerd op notoir veeleisende en niet bijzonder kijkersvriendelijke eigenschappen. Echter, Duin compromissen en biedt genoeg visueel spektakel voor sciencefictionliefhebbers zonder de beroemde, omvangrijke thema's van het bronmateriaal te verwaarlozen. Door sommige aspecten van de opzettelijk veeleisende inhoud van de roman op te offeren, Duin transformeert in een filmische triomf, gelaagd en toch voldoende toegankelijk voor het publiek om te verteren.

DeMatrix Opstandingen gaat de andere kant op, waarbij het enthousiaste publiek openlijk wordt uitgedaagd en zelfs tegengewerkt. De film bespot zijn bestaan ​​zelf, en hoewel hij de zorg en liefde voor zijn personages handhaaft, kan hij niet anders dan zich voelen als een spuug in het gezicht van het publiek dat hij beweert te vermaken. Het is een brutale en zelfs bewonderenswaardige zet van schrijver/regisseur Lana Wachowski, vooral nadat Warner Bros. bedreigend voor zet de franchise voort zonder de tussenkomst van haar of haar zus; helaas, de zet mislukte. Opstandingen was een box-office-bom, die alleen maar een brutowinst opleverde $ 156,6 miljoen tegen een productiebudget van $ 190 miljoen. Recensies waren gemengd, waarbij velen Wachowski's uitgesproken stem en onbeschaamde ernst prezen, terwijl anderen beweerden dat de film onnodig onsympathiek was tegenover zijn loyale publiek.

Opstandingen is ongegeneerd Wachowski. De kenmerkende aanraking van de filmmaker is overal in de film terug te vinden, wat bijdraagt ​​aan de verdeeldheid. Wachowski levert inderdaad een film af die zichzelf en, bij uitbreiding, de interesse van het publiek daarin hekelt. Opstandingen bekritiseert openlijk de huidige filmcultuur, beschaamt de cultus van de franchise en vraagt ​​hetzelfde van zijn publiek terwijl het nog steeds sentimentaliteit aanmoedigt door zijn flagrante liefde voor Neo en Trinity. Het resultaat is een grillig en enigszins schokkend stuk dat zijn taart probeert te pakken en ook op te eten.

De gevaren van geen compromissen sluiten

Wachowski is bepaald niet de enige regisseur die de ambitie de boventoon laat voeren. Sci-fi maestro Christopher Nolan ervoer iets soortgelijks met Basisprincipe, een overschot van $ 200 miljoen. Basisprincipe is Nolan in zijn Nolan-est; alles is groter, luider, sneller en minder benaderbaar. De regisseur is altijd gedurfd geweest met zijn thema's en ideeën, maar Basisprincipe vindt hem op zijn meest pretentieuze en minst sympathieke manier, waarbij hij een film maakt die zichzelf verliest in een wirwar van gedurfde maar onderontwikkelde ideeën. Het bereik van Nolan is altijd groter geweest dan zijn bereik, maar... Basisprincipe toont een opmerkelijk gebrek aan zelfbewustzijn van een regisseur die door velen werd beschouwd als 'too big to fail'.

Leuk vinden Opstandingen, recensies voor Basisprincipe waren gemengd en besluiteloos. Sommigen prezen Nolans vakmanschap en trouwe toewijding aan cerebraal spektakel, terwijl anderen zich afvroegen of de regisseur wel wist wat hij met de film probeerde te zeggen. De gemengde kritische ontvangst, gekoppeld aan Nolans aandringen op een theater-exclusieve release op het hoogtepunt van de pandemie betekende dat Basisprincipe was een teleurstelling aan de kassa, brutowinst $ 363,3 miljoen tegen een productiebudget van $ 200 miljoen. De box office van de film heeft mogelijk invloed gehad op de beslissing van Warner om de hele reeks films voor 2021 dag en datum op HBO uit te brengen Max, wat er op zijn beurt toe leidde dat Nolan na meer dan twintig jaar afscheid nam van de studio, hoewel dat een ander verhaal is geheel.

Net als Nolan hebben veel auteurs moeite om een ​​middenpunt te bereiken tussen hun onderscheidende visie en de smaak van het reguliere publiek. Na zijn commerciële succes met Zwarte zwaan, Darren Aronofsky kreeg groen licht en $ 160 miljoen om zijn ambitieuze bijbelse epos tot leven te brengen, Noach. De film polariseerde het publiek, hoewel hij overwegend positieve recensies kreeg van critici. Zijn vervolg: het losgeslagen en compromisloze moeder! – zorgde voor nog meer verdeeldheid, waardoor hij een van de grootste provocateurs van de cinema werd.

Horrorauteurs als Ari Aster en Robert Eggers maken vaak diep vervreemdende films die gepassioneerde reacties uitlokken bij hun publiek, hoewel zelden positief. Filmliefhebbers zijn er dol op, maar het reguliere publiek wijst openlijk hun intensiteit en opzettelijke provocativiteit af. Eggers’ meest recente poging, De Noordman, droeg een $ 70 miljoen productielabel, maar bracht slechts $ 64 miljoen op aan de wereldwijde box office. En hoewel er veel redenen zijn voor de financiële teleurstelling van de film – waaronder het ontbreken van een echte betaalbare ster in de hoofdrol – heeft de esoterische reputatie van Eggers daar zeker niet aan bijgedragen.

En toch, De Noordman is een zo episch mogelijke film, een werkelijk aangrijpende ervaring die even bruut als ontroerend is; het is ook zijn meest ‘commerciële’ film tot nu toe, en commercieel kon hij nog steeds niet doorbreken. Eggers zal niet snel toetreden tot een grote franchise – let wel, dat zou hij niet moeten doen –, maar wat doet De Noordman‘De teleurstelling van de box office betekent voor zijn toekomstige regie-inspanningen? Zijn Nosferatu film lijkt vast te zitten in de ontwikkelingshel, en daarna De heks, De vuurtoren, En De NoordmanZal er een studio bereid zijn zijn merk van ambitieuze arthouse-producties te steunen?

Superauteurs

Auteurs hebben een nieuw thuis gevonden in het superheldengenre. Sporen van dit onwaarschijnlijke huwelijk gaan terug naar De spelverandering van Sam Raimi Spider Man trilogie en Nolans noir en hyperrealistische kijk op de Dark Knight. Onlangs hebben Marvel en DC bijzondere interesse getoond in het opnemen van gerespecteerde regisseurs in hun respectievelijke filmuniversums. Matt Reeves’ De slagman heeft de Caped Crusader met succes nieuw leven ingeblazen na de bittere nasmaak van Batman tegen Superman En Justitie Liga. De film laat elk spoor van absurde heroïsche capriolen achterwege ten gunste van een Fincher-achtige thriller die werkt omdat Batman eindelijk wordt neergezet als 's werelds grootste detective. Het balanceren van zware thema's zonder ooit overboord te gaan met het onderzoeken ervan, De slagman herformuleert de Bat als een symbool van hoop, weg van de steeds donkerder wordende weg waarop Nolan en Zack Snyder hem brachten.

Marvel's invallen op auteursgebied waren minder succesvol. Chloé Zhao's Eeuwigen had moeite om de naturalistische en humanistische benadering van de regisseur in evenwicht te brengen met de wereldopbouwende fabriek van de MCU, waardoor een ongelijkmatige film werd afgeleverd die nooit helemaal voldoet aan de beloften die hij doet. Op dezelfde manier, Van Sam Raimi Doctor Strange in het multiversum van waanzin bevat alles wat fans verwachten van een Raimi-productie – de stijl van de regisseur wordt zelfs nog duidelijker in vergelijking met die van de MCU gestandaardiseerde formule, zelfs in de meest ingetogen vorm, maar slaagde er niet in een logische progressie te creëren tussen de verhalen en die van Marvel steeds veranderende canon.

En dan is er James Gunn. Het is misschien genereus om hem een ​​auteur te noemen, maar het oeuvre van de regisseur maakt deze term waar. Gunn vond groot kritisch en commercieel succes bij de Guardians of the Galaxy bij Marvel en nam wat mee was vroeger een eigendom van de B-lijst en veranderde het in een van de pijlers van de MCU en de basis van zijn kosmische hoek. Zijn werk bij DC – ongeremd en onbeschaamd, ondersteund door de R-rating die Marvel hem nooit zal geven – kreeg universele lovende kritieken. Inderdaad, De zelfmoordploeg En Vredestichter zijn de meest verfrissend subversieve inzendingen in de DCEU en twee van de beste stripboekaanpassingen aller tijden. Toch lijkt het publiek verdeeld over zijn brutalere kant; De zelfmoordploeg was een teleurstelling aan de kassa, vooral in eigen land. Vredestichter zal terugkeren voor een tweede seizoen, maar de beruchte geheimzinnige cijfers van HBO Max maken het moeilijk om het een succes te noemen.

Een onzekere toekomst voor auteursblockbusters

Is dit, nu het superheldengenre elke hoek van het popcultuurlandschap domineert en franchises aan de orde van de dag zijn, de nieuwe weg voor het maken van auteursfilms met een groot budget? Kunnen we verwachten Het gerucht gaat al lang over Quentin Tarantino StarTrek eerder vroeg dan laat filmen? Zal Terry Gilliam naar een sterrenstelsel ver, ver weg reizen of zal Michael Haneke van de Fantastic Four een schokkend familiedrama maken? Vernietig de gedachte. Het is echt beangstigend om te denken dat de filmindustrie die kant op gaat. Immers, als De Noordman heeft zijn budget niet eens terugverdiend Spider-Man: Geen weg naar huis een brutowinst van bijna $ 2 miljard, wat zal een studiomanager ondersteunen?

Er is niets mis met commerciële films. Ze bieden het broodnodige escapisme in een wereld waar sombere nieuwsberichten aan de orde van de dag zijn. Maar als het commerciële landschap verandert en alleen de veiligste en meest basale verhalen worden beloond, is er dan nog ruimte voor iets dat de standaard doorbreekt? Er zou moeten zijn. Er zal altijd een publiek zijn dat investeert in zoiets bruuts als De Noordman; De vraag is: moet een film met zo'n nichedoel een budget van $70 miljoen nodig hebben? Het is geen kwestie van “voor wie is deze film bedoeld?” omdat kunst haar bestaan ​​niet hoeft te rechtvaardigen; de filmindustrie is nog steeds grotendeels een entertainmentbedrijf en het ontkennen daarvan is dwaasheid.

Dat kunnen niet alle films zijn Duin; het is inderdaad de uitzondering, niet de regel. Maar de industrie moet de meest ambitieuze inspanningen van auteurs ondersteunen, want dat maakt hen tot auteurs. In ruil daarvoor moeten ze hun publiek halverwege ontmoeten, vooral als ze een budget van $ 70 miljoen willen om hun visie tot leven te brengen. Alles overal tegelijkis het perfecte voorbeeld van een ambitieuze en gelaagde film die onmiskenbaar vermakelijk is en toch rijk en aangrijpend blijft, en erin slaagt door te breken naar het reguliere publiek. Een compromis sluiten is cruciaal voor een gezond bestaan; het blijkt dat het ook de sleutel kan zijn tot commercieel succesvol auteursfilmmaken. Wat een concept.

Aanbevelingen van de redactie

• Oscarwinnende Everything Everywhere All at Once-regisseurs over het creëren van de meest ontroerende sciencefictionfilm van 2022
• Michelle Yeoh's 5 beste Hollywood-optredens