Alt-rockkoning Matthew Sweet levert de pakkende stereo-centrische goederen op Tomorrow Forever

“Wat ik zo leuk vind aan vinyl, is dat de plaat daardoor belangrijker leek.”

Crowdfunding kan een hellend vlak zijn, vooral voor gevestigde artiesten. Maar de bekende singer/songwriter Matthew Sweet was vastbesloten om iets speciaals aan de partituren toe te voegen Kickstarter supporters die meer dan $ 55.700 doneerden om het album te financieren dat uiteindelijk het vooruitstrevende melodieuze rifffestijn werd Morgen voor altijd, nu verkrijgbaar via Sweet’s eigen Honeycomb Hideout-afdruk in verschillende formaten.

Naast de 17 nummers die de Morgen Op het eigenlijke album leverde Sweet nog eens 21 demo's aan de supporters, voor een totaal van 38 nieuwe nummers, die allemaal de man waardig zijn die zulke aanstekelijke alt-rock pareltjes heeft geschreven als Vriendin, Goddelijke interventie, Ziek van mezelf, En Tijdcapsule.

“Naast het album met 17 nummers wordt er nog een satellietrecord genoemd De dochter van morgen, die alleen bedoeld is voor de zeer gelukkige vroege mensen die de demodownloads hebben gekocht”, bevestigde Sweet aan Digital Trends. “Uiteindelijk zal ik dat op de juiste manier uitbrengen en op vinyl en cd zetten. Maar ja, het is best wel veel luisteren”, besloot hij met een veelbetekenende lach.

Digital Trends belde Sweet in zijn thuisstaat Nebraska om te bespreken wanneer muziek de juiste lengte heeft, de voordelen van interactie met vinylen hoe je stereomixen maakt die een uitdaging vormen voor het geluidsveld.

Digitale trends: Morgen voor altijd duurt ongeveer een uur, maar het leek mij helemaal niet overdreven lang als ik ernaar luisterde. De meeste nummers zijn redelijk beknopt qua lengte, en de plaat voelt aan als een van die klassieke dubbelalbums in de stijl van de jaren 70 waarop geen enkel nummer wordt verspild.

Matthew Zoet: Oh, dat is zo geweldig, en zo aardig van je om te zeggen. Het maakt me opgewonden om te horen dat het niet te lang lijkt, want toen we het samenvoegden, leek het mij ook niet te lang. Ik sprak gisteren met iemand anders die precies hetzelfde zei als jij - het leek niet lang, zelfs niet met 17 nummers erop. Dus als we het met zijn drieën eens zijn, dan levert dat goede kansen op. (grinnikt)

We hebben tegenwoordig allemaal zoveel muziek om naar te luisteren, en doorgewinterde luisteraars kunnen vrij snel merken of een album te lang aanvoelt en je zou willen dat het sneller voorbij was of anders gemonteerd. Als artiest lijk je altijd het juiste besef te hebben over hoe een album moet vloeien en wat de sidebreaks moeten zijn voor vinyl. Is dat slechts een stel instincten die je altijd al hebt gehad bij het maken van muziek?

Ik denk het wel. Ik denk niet dat het ooit moeilijk is geweest om een ​​plaat te sequencen. Op een vreemde manier doet het dit zichzelf aan. Er zijn altijd die topnummers waar iedereen het meest op reageert, maar veel ervan is: "Wat werkt, daarna?"

Hoe vaak je er ook over nadenkt, het is niet zo nuttig als daar te zitten en dingen uit te proberen om te zien hoe ze lijken, en van het ene nummer in het andere nummer te komen.

Wat de lengte van nummers en albums betreft, merk ik dat als iets te lang is, ik de interesse erin kan verliezen. In het huidige snellere tempo zijn we daar waarschijnlijk allemaal slechter over. Maar er zijn dingen die verbazingwekkend zijn, die lang duren en tijd kosten omdat ze doen dat, ze zijn zo geweldig.

Wat in mijn gedachten opkomt is het nummer van Neil Young Cortés de moordenaar [een nummer van 7½ minuut uit 1975 Zuma], dat ik overweeg om als toegift weer aan de set toe te voegen als we dit jaar op tournee gaan. Het is een geweldig voorbeeld van iets dat heel veel tijd kost, maar het is nog steeds klassiek voor wat het is. Ik denk dat het misschien een ander tijdperk was toen het uitkwam - waarin jezelf ergens in verliezen ook aantrekkelijk was, en je het niet snel nodig had om ingepakt te worden.

Neil weet precies hoe hij dat moet doen, vooral als hij met Crazy Horse speelt. Voor mij ben je een spirituele broer van hem op nummers als Bitterzoet, waarvan ik denk dat het in zekere zin een verloren nummer van Neil Young is.

Dat is cool. Daar heb ik nooit aan gedacht. Maar ik hou wel van hem, en onze waardering voor hem is onvoorwaardelijk, omdat hij zo geweldig is.

Tegen de tijd dat we bij het laatste nummer komen, Het einde is nabijroep ik bijna: “Nee, ik wil niet dat het in de buurt is!”

(lacht) Nou, ik had het langer kunnen laten duren, maar dan wordt het iets anders. Het kwam gewoon tot de lengte die het natuurlijk was. Wat mij hielp was de wetenschap dat ik de meeste van die nummers die het daar niet haalden, zou uitbrengen [aan de Kickstarter-supporters].

Er waren er die op het punt stonden het album te halen, en dat is echt cool aan de moderne tijd. Al dat extra spul ziet nu meestal het levenslicht, terwijl er in de klassieke rocktijd misschien meer dingen verborgen bleven.

Ik hou van het archiefaspect dat tegenwoordig beschikbaar is voor luisteraars en fans van artiesten. Ik hou ook van de zorg die je hebt besteed aan het voorbereiden van de vinylversie van 180 gram Morgen voor altijd.

Wat ik zo leuk vind aan vinyl – naast dat ik er als kind mee ben opgegroeid – is dat de plaat daardoor meer belangrijk. Het gaf je meer een introductie in het leven van die kunstenaar. En toen je vervolgens je kamer binnenging om de plaat af te spelen, was het je privéwereld waarin je het kunstgedeelte ervan verkende. Omdat ze per kant maar zo lang waren, kon je één kant tegelijk verteren in een tempo dat redelijk beheersbaar was.

Het geluid van vinyl is moeilijk uit te leggen, maar het heeft de manier om alles op een aangename manier samen te voegen. Zelfs ik ben weer begonnen met het in elkaar zetten van een stereo uit de jaren '70, zodat ik mijn proefpersingen kan afspelen op iets dat echt cool is, weet je? (grinnikt)

Dat is goed om te horen. Je hebt het letterlijk 100% plezier nogmaals, om een ​​albumtitel van je te lenen...

(lacht) Het is leuk om te doen – vastzitten in het neerleggen van de naald en het luisteren naar een bepaald aantal dingen, totdat je fysiek naar hem toe gaat om hem op te tillen en te verwisselen. Het is best cool, en ik heb het idee van hoe de kanten van een plaat er toe doen nooit echt losgelaten. Ik stel me altijd voor dat ik een bepaald aantal nummers tegelijk opneem.

Nieuwere vinylluisteraars gaan er anders mee aan de slag dan jij en ik. Ik vraag me af of het nog meer impact heeft als ze zich realiseren: “Hé, ik heb een twintig minuten durende kant waar ik de volledige aandacht aan moet besteden, omdat ik moet het fysiek veranderen, of omdraaien.” Ik denk dat ze erachter zijn gekomen dat ze de ervaring nog leuker vinden dan ze misschien hadden gedacht Eerst.

Misschien wel! Er zit veel nostalgie in, en er zit ook iets nieuws in. Er is ook het aspect waarbij je naar rommelwinkels, rommelmarkten en garageverkopen bij mensen thuis kunt gaan en nog steeds veel vinyl kunt vinden. Dat geeft volgens mij ook een leuke invalshoek voor jongeren.

Ze gaan op zoek naar bepaalde albums, en ze beginnen ook Recordstoredag nu ook. Ik vind het altijd leuk om de enorme dwarsdoorsnede van leeftijdsgroepen te zien en welke records mensen op RSD kiezen. Je ziet dat kinderen een 38 Special of LCD-geluidssysteem opnemen, en je vraagt ​​je af hoe ze die muziek überhaupt hebben ontdekt. Waar was hun toegangspunt hiervoor?

Soms kan het een gelukkig ongeluk zijn. Ze kijken hoe het eruit ziet, en dan kiezen ze de dingen op die manier. Voordat ik vorig jaar naar Minneapolis verhuisde, werkte mijn drummer, Ric Menck, voor Freakbeat Records in Los Angeles, een zeer goed doordacht vinylbedrijf. Lange tijd was hij mijn verbinding met dat soort wereld: ik zag de kinderen en hun ouders die naar Record Store Day kwamen. Het was echt een groot evenement voor hen en hun winkel.

Ik denk dat het laat zien dat het niet allemaal kommer en kwel is als het gaat om mensen die nog steeds willen kopen fysiek muziekproduct. En het zal zeker geweldig zijn om vast te houden Morgen voor altijd in de hand in vinylvorm, en interactie met de verpakking en de hele presentatie ervan. Ik bedoel, alleen al het omslagontwerp...

Het schittert echt in vinylvorm, ja. De Kickstarter-supporters kregen het als eerste, maar we waren te laat met het in de handel brengen omdat we een typefout op de rug vonden - er stonden twee M's in Morgen. Ik was er bijna niet zo boos over, omdat ik dacht dat ik gewoon tegen mensen zou zeggen: "Oh, daar is een extra M voor Matthew!" (beide lachen)

Dat doet me denken aan The Zombies’ Odessey en Orakel (1968), waar ze het woord O verkeerd speldendyssee in het omslagontwerp met een e inplaats van een j, maar ze lieten het gewoon zoals het was.

Ja, precies – perfect voorbeeld! Iedereen wilde het echter goed doen, dus hebben we het opgelost.

Wat betreft de klanken van Morgen voor altijd, je profiteert hier prima van het stereoveld. Er is veel gitaarwerk op het linkerkanaal en veel gitaarwerk op het rechterkanaal, via heel hard gepand materiaal. Het is eigenlijk een beetje een kenmerkend geluid voor jou - en we horen het meteen uit de doos bij het eerste nummer, Truc.

Ja, dat heb ik altijd graag gedaan, en ik heb er altijd een neiging voor gehad. In het begin luisterde ik ernaar Beatles albums zoals Revolver (1966) die in stereo werden gemixt, en zelfs niet door De Beatles zichzelf – iemand anders heeft het in stereo gemixt [Geoff Emerick en George Martin, in essentie], en gewoon “besloten” waar de dingen neergezet zouden worden. Niemand had stereo nog echt door, maar ik had altijd het idee om één ding te laten zien door het maar aan één kant te plaatsen.

In veel gevallen op deze plaat ontstaat het stereogevoel doordat er meerdere gitaristen zijn die het samenspel verzorgen. Er is veel met John Moremen en Val McCallum waar ze heen en weer gaan, maar het hangt er gewoon van af. Soms zijn er overal meer dingen, terwijl de dingen die eenvoudiger zijn in stereo iets grimmiger zijn.

Je zang wordt op veel van de nummers verdubbeld. Hoe komt het dat je dat zo graag doet?

Ik denk gewoon dat ik door de jaren heen ben gaan waarderen wat het is om een ​​stem te hebben die op een prettige manier verdubbelt. Voor mensen werkt het niet altijd zo, maar voor mij zorgt het voor een aangenaam geluid, en ik doe het nu waarschijnlijk meer dan ooit. Er zijn een paar ad-lib-dingen waarbij het maar één stem is, en ik nam gewoon niet de moeite om erin te gaan en het te verdubbelen.

Ik hou echt van het geluid van de dubbele tracking. De manier waarop ik het doe is: ik zing iets, maar ik luister er niet naar als ik het verdubbel. Ik zing het gewoon nog een keer zonder het eerste te horen dat ik zong. En meestal werken ze perfect. Het is een soort gemakkelijke, magische manier om het te doen waardoor het al snel behoorlijk aangenaam klinkt.

Het helpt me ook om snel wat zang te doen die misschien niet perfect is, maar het is genoeg om het nummer op te bouwen. Uiteindelijk zal ik er een aantal bewaren omdat ik eraan gewend ben en ze leuk vind, en een aantal ervan zal ik opnieuw zingen omdat ze me de hele tijd lastig vielen. Maar omdat ik ze allemaal zelf kan volgen, gaan ze allemaal iets soepeler.

Meestal houd ik van mijn dubbele nummers dichter bij elkaar en niet te los. Het komt er gewoon op neer of iets mij irriteert of niet. Als ik aan dingen gewend raak en niet denk: 'Oh, dat heb ik gedaan moet repareer dat” elke keer dat ik het hoor, sta ik dingen toe die behoorlijk los zijn. Alleen als ik er gek van word, ga ik dingen repareren. (grinnikt)