Silverplanes stijgt naar nieuwe hoogten op hun rockcentrische EP ‘Gulfstream’

“Er is een hele goede band voor nodig om digitaal geluid echt goed te maken.”

Nostalgie is grappig, vooral als het gaat om hoe we naar de muziek kijken waar we van houden. Er wordt meestal met veel plezier op teruggekeken wat er eerder is gebeurd, omdat het de sjabloon heeft bepaald voor wat er in het volgende zal volgen wakker worden, anders wordt er met minachting naar gekeken en gezien als een restrictief, aan banden gelegd format dat überhaupt doorbroken moet worden kosten.

Dan zijn er artiesten die ons collectieve opgenomen erfgoed omarmen als iets waarop kan worden voortgebouwd – artiesten als Aaron Smart, de singer/songwriter/gitarist die een manier vond om naar nieuwe sonische hoogten te stijgen met het rockgedreven collectief dat hij toepasselijk is nagesynchroniseerd Zilvervliegtuigen.

In feite deed Smart iets heel, nou ja, slim door de bekende producer Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) te vragen om achter het bestuur te komen zijn visie begeleiden voor wat uiteindelijk uitgroeide tot een driedelige serie EP’s met vijf nummers – de eerste van welke,

Golfstroom, is nu digitaal beschikbaar via Volume Unit Records.

Feit is dat Smart aanvankelijk de eerste vijftien nummers waar het paar samen aan had gewerkt in albumformaat wilde uitbrengen, maar Douglas had een andere gedachte.

“Jack kwam op het idee om drie verschillende mensen deze nummers te laten mixen: Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] en Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – en dan zouden we de nummers opsplitsen in drie EP’s,” bevestigde Smart. Digitale trends. “En ik zei: ‘Ja, dat is een cool idee – als we kunnen ze allemaal zover krijgen dat ze het doen.’ En we hebben ze allemaal!”

Smart moest meteen de intimidatiefactor overwinnen die gepaard gaat met samenwerking met zulke zware spelers in de productiearena. “Toen ik met Jack begon te werken, was ik nogal nerveus”, gaf hij toe. “Ik had alle drums gespeeld en hij vroeg: ‘Wat was dat? Niet doen ooit speel die drumbeat!’ En ik dacht: ‘Mijn God, wat doe ik verkeerd?’

“Maar nadat ik de nummers een paar keer had doorgenomen,” vervolgde Smart, “zei Jack: ‘Ja, dit begint er echt goed uit te komen.’ Toen dacht ik: ‘Oké, ik heb nu zijn goedkeuring. We doen eindelijk goed werk.’”

Digital Trends kwam aan de lijn met Smart terwijl hij pauze had van de laatste mixsessies voor de tweede Silverplanes EP op Sterling geluid in New York om te bespreken hoe een modern publiek muziek wil consumeren, hoe het is om te werken met legendes op productiegebied, en enkele van de belangrijkste verschillen tussen digitaal en analoog opname.

Digitale trends: Hoe vroeg hebben jullie afgesproken om het EP-ding te doen met die eerste 15 nummers van jullie?

Aaron Slim: In eerste instantie lieten we die 15 nummers vrij snel mixen op een oude SSL-console, gewoon om het voor elkaar te krijgen. Maar een partner van mij zei: 'Breng dit nog niet naar buiten. Ik wil dat je nieuwe nummers blijft maken.’ Dus zijn we meteen begonnen met het opnemen van meer nummers.

Toen sprak Jack erover met een tijdschrift, waar hij zei: 'Ik wil Geoff Emerick, Shelly Yakus en Jay Messina om het te mixen. Jay zei dat hij het meteen zou doen, maar we wisten niet zeker of we Shelly konden krijgen of Geoff. Toen we ze allemaal hadden, zei ik tegen Jack: "Laten we een volledige plaat maken met al hun mixen erop."

En Jack zei: 'Weet je wat? Hun mixen zullen zo verschillend zijn. Het zal vreemd zijn om ze samen te brengen als één plaat.” Toen dachten we: “Oké, laten we dit opsplitsen in drie EP’s.”

Maar we hebben niet besloten welke groepen nummers die ze mixten totdat we met hen begonnen te werken. We deden eerst Jay's, en daarna Shelly's volgende. Sinds ik wilde Gouden Eeuw omdat het een van de eerste nummers was die we uitbrachten, brachten we Shelly’s EP als eerste uit. Die van Jay verschijnt in januari of februari, en die van Geoff komt als laatste.

Kun je de namen van de andere twee EP's met ons delen?

We doen ze allemaal naar de naam van een vliegtuig, dus de eerste is Golfstroom, en de tweede EP gaat heten Bombardier. Ik heb nog geen besluit genomen over de laatste voor Geoff's, omdat we misschien willen dat die ook de titel van het geheel wordt. Mensen zeiden dat de jetnaam voor Geoffs EP een grote naam moest zijn, dus daar moet ik nog even op terugkomen. (lacht)

Redelijk. Ik denk dat het een slimme beslissing van jouw kant is om deze nummers op meerdere EP’s uit te brengen, wat helemaal past bij de moderne ADD-luistersfeer. Je geeft ons nu vijf goede nummers, en over een paar maanden nog vijf. Je geeft het ons meer zoals een modern luisterpubliek het wil ontvangen.

Ja bedankt. Hoewel we deze nummers wel als plaat hebben gemaakt, en het voelt als een record. Ik had eigenlijk nog veertig nummers geschreven, die Jack had teruggebracht tot achttien, naast de vijftien die we voor de EP's hadden gemaakt, plus enkele mogelijke B-kantjes. Ik denk dat we in anderhalf jaar samen 36 en een half nummers hebben voltooid.

We waren de hele tijd gewoon in de studio en mijn vrouw zei: "Kom je ooit naar huis?" Ik zou zeggen: "Ik ben om 10 of 11 uur thuis!" (grinnikt)

Hé, als de bliksem inslaat, moet je erbij zijn om het vast te leggen.

En dat zei Jack ook: ‘Ik heb nu tijd om deze platen met je te maken, dus laten we dat doen. voordat er andere dingen opduiken.” Hij werkt nu aan veel filmdingen, en met veel hiphop mensen ook. En dat geldt ook voor Geoff Emerick, want veel hiphopproducenten willen dat hij ze die geeft Beatles-geluiden voor hun administratie.

Ik vraag me af of dat veel te maken heeft met die vette basgeluiden die [Paul] McCartney neerlegde...

Het is Dat! Ze horen dat en zeggen: "We moeten nummers maken met dat geluid erop!"

Soms moet je gewoon je instinct volgen - en ik vermoed dat je dat deed bij een nummer als Gouden Eeuw, waar het echt klinkt alsof je in de zone bent.

Voor een lange tijd had dat nummer er een paar vreselijk teksten. Soms schrijf ik gewoon de melodie voor een nummer en maak ik de tekst later af. Jack zei: 'Je weet dat deze teksten niet voldoende zijn, toch?' En ik zei: "Ik weet het, maar ik kan op dit moment gewoon niet bedenken wat ik voor dit nummer moet schrijven."

En toen begon ik na te denken over de maatschappij en verslaafd zijn aan telefoons en computers, en dat alles naar ons toe kan komen op dit moment en je kunt van mensen nemen wat je wilt, en hoe het centrale banksysteem in de VS werkt, en dan boom – het kwam er gewoon uit. Nadat ik dat allemaal had opgeschreven, dacht ik: "Ja, dat kwam er best gaaf uit."

En toen Shelly het mixte, dacht ik: "Wauw, het kwam echt tot leven." Ik raakte echt in het nummer geïnteresseerd toen ik de ruwe mixen in de auto speelde, maar toen Shelly zijn mix deed, dacht ik: 'Holy shit! OK."

Helemaal aan het einde van dat nummer hoor ik het gezoem van je gitaar, of draai je de schakelaar om, of zo? Wat is dat?

Helemaal op het einde? Ik ging "chk-chk" met mijn plectrum op de snaren, en toen trok ik de kabel rechtstreeks uit de gitaar. Ik had de snaren laten rinkelen en ik gebruikte de plectrum om ze tegen te houden, en ik trok gewoon de kabel eruit. Jack zei: 'Wat ben je aan het doen? (korte pauze) Eigenlijk klinkt dat best cool.” (grinnikt)

Ik had niet eens gedacht dat ze dat daarin zouden laten staan, en nu wacht ik om dat aan het einde te horen voordat het naar het volgende nummer gaat.

Het geeft meer menselijkheid aan de mix van het nummer, denk ik. In Rood zien, ben jij degene die slidegitaar speelt, of is dat iemand anders?

Daarop speelde ik drums en slaggitaar - een paar melodiepartijen die gaan [zingt de akkoorden]. Rand Ray Mitchell speelde die slide-partij. Ik zong de rol voor hem, zoals: "Dit is wat ik wil horen", en twee seconden later zei hij: "Zo?" en hij zou het spelen. En ik zou zeggen: “Precies zoals dat! Wauw."

Hij is behoorlijk geweldig. Ik zong de meeste leads voor hem die ik graag wilde dat hij speelde, en hij speelde ze gewoon meteen.

Wat is het woord of de zin die aan het einde van het nummer wordt herhaald?

Aan het einde zeg ik een beetje: "Kom op!" daar een paar keer achterin. Jack pakte er gewoon één en herhaalde die. en dan verdwijnt het meteen Wereld draait rond.

Was je überhaupt geïntimideerd toen je met Geoff Emerick werkte?

Ik was gewoon gevloerd met Geoff, vanwege The Beatles.

Rechts? Geoff is de man die op het idee kwam om de trui in Ringo's kickdrum te krijgen Dat geluid.

Hij vertelde ons dat hij bijna werd ontslagen omdat hij een [Neumann] U47 [microfoon] op de trap had gezet. Ze zeiden: "Waarom zet je die microfoon er zo dichtbij?" Hij zei: ‘Luister maar naar het geluid. Dat is het geluid dat ik wilde!” En ze zeiden: 'Oh, oké, dat is het geluid, hij gewild', En toen waren ze er cool mee. (grinnikt)

Het is duidelijk dat Geoff meer dan bewees dat zijn ideeën perfect waren.

Het is zo wild. Ik heb een zeer gerespecteerd apparaat, een Fairchild 670 [stereocompressor/limiter] die ik hier in New York heb gekregen. Het was vlak na onze Avatar Studios-sessies en ik zei: "Ik wil er een, maar ik kan hem nooit ergens vinden." En een man daar zei: 'Oh, ik heb een vriend die er een verkoopt. Wil je het?"

Toen ik Geoff vertelde dat we hem hadden, zei hij: "Oh, ik wilde niemands gevoelens kwetsen omdat iedereen de 670 leuk vond, maar het was echt de 660 die ik wilde." We hadden zoiets van: 'Wat? Waarom zei je dat niet in je interviews?” En hij zei: "Ik wilde het geheim gewoon aan niemand vertellen." (grinnikt) Hij vertelde ons waarom, dus nu ben ik op jacht naar een 660 – maar die zijn onmogelijk te krijgen.

En we hebben het alleen maar moeilijker voor je gemaakt door erover te praten. Niemand zal je er nu een overhandigen.

Nee, dat zullen ze niet doen! Als ze al bestaan, zijn er mensen niet ga ze daar nu buiten zetten.

Wat is het verschil tussen digitale en analoge opnames voor uw oor?

Zelfs als er een record is gemaakt digitaal, er is iets aan de manier waarop je het op vinyl hoort. Het voegt gewoon een soort lucht toe, een soort ruimte.

Ik weet wat je bedoelt. Soms ontbreekt er iets in een puur digitale opname. Het is de manier waarop die nullen en enen worden ingezet, waardoor het een meer insulair gevoel kan krijgen.

Ja, de nullen en de enen zijn allemaal in het kwadraat. Het is echt hifi, maar het is nog steeds een vierkant. Terwijl de manier waarop je over analoog denkt, rond is en geen voorsprong heeft.

Je wilt dat menselijke element erin hebben, vooral op een nummer als Treinen, dat die akoestische sfeer heeft en iets ingetogener is dan sommige andere nummers hier. Je moet die ruimte daarbinnen horen.

Ja, en die is echt dik te. Dat is een nummer dat heel goed zal klinken vinyl, wanneer we het volgend jaar op vinyl kunnen uitbrengen.

We wisten dat we zouden mixen op tape van een halve inch. We hebben echter niet op band opgenomen. We gebruikten Pro Tools en veel buizenmateriaal, en veel vintage spullen in mijn studio in L.A. We stopten ze in de computer en vervolgens A/B'den we ze op tape, en we zeiden: "Oh mijn God - dat is Het!"

Weet je, ik heb de machine waarop we de halve-inch tape masterden, eigenlijk van Sterling gekocht - een oude Ampex ATR [mastering tape recorder].

Oh, leuk, je moet zulke vintage spullen bewaren. Dat is ook het soort ding dat je met de bron verbindt.

Voor mij lijkt de Gouden Eeuw van de opname eind jaren zestig tot eind 1979 of 1980 te duren, en toen kwamen mensen in aanraking met digitale dingen waarvan ze nog niet echt wisten wat het was. De geluiden werden een beetje hard, een beetje dun en minder menselijk.

En toen begon digitaal te verschijnen. Er waren in de jaren negentig een aantal goede platen die half digitaal en half analoog waren gemaakt, maar er is een hele goede band voor nodig om digitaal geluid echt goed te maken.