De regel van derden is de meest bekende en genegeerde compositorische ‘regel’ van de fotografie. Het verdeelt het frame in drieën, beide horizontaal en verticaal, en stelt dat het beter is om het onderwerp dichtbij een van de resulterende kruispunten te plaatsen dan om het in de buurt van een van de resulterende kruispunten te plaatsen midden.
Inhoud
- Hoe de regel van derden te gebruiken
- Wanneer moet je de regel van derden overtreden?
De regel van derden is meer een richtlijn en is opmerkelijk omdat deze indruist tegen onze natuurlijke neiging om het middelpunt van onze aandacht het middelpunt van de foto te maken. Dit is niet hoe onze ogen zich in het echte leven gedragen; als we naar iets kijken, kijken we direct erbij. Tijdens een gesprek kijken we niet een beetje buiten de as om de andere persoon links of rechts van het midden in te kaderen.
Aanbevolen video's
Maar deze doelbewuste misleiding – het onderwerp elders plaatsen waar je het verwacht te vinden – is één van de redenen waarom de regel van derden een foto interessanter kan maken. Het nodigt uit tot dynamisch evenwicht in het beeld en moedigt het oog van de kijker aan om mobiel te blijven, in plaats van vierkant in het midden van het beeld te blijven rusten. Wat belangrijk is, is niet dat je deze regel tot in de puntjes volgt, maar dat je hem gebruikt om bewuster te zijn over hoe je je foto’s samenstelt.
Verwant
- Golden hour is de oudste truc van fotografie. Hier ziet u hoe u het kunt gebruiken
- Photoshop voor iPad beschikt eindelijk over Randdetectie. Hier leest u hoe u het kunt gebruiken
- Apple onderzoekt hoe je een groepsselfie kunt maken als er niemand in de buurt is
Hoe de regel van derden te gebruiken
Probeer bij portretfotografie het lichaam van uw onderwerp uit te lijnen langs een van de verticale lijnen in de denkbeeldige afbeelding regel-van-derden-raster (sommige camera's hebben zelfs raster-overlays die kunnen worden ingeschakeld om u hierbij te helpen dit). Je moet ernaar streven om hun gezicht op een van de snijpunten te plaatsen (meestal een van de bovenste). Bij close-ups en portretfoto's kan het gezicht zelf gecentreerd zijn, maar je kunt de ogen nog steeds inkaderen volgens de regel van derden.
De zichtlijn van uw onderwerp is ook belangrijk voor de plaats waar u hem of haar plaatst. Ze moeten over het algemeen in het frame kijken, en niet vanaf de rand. Als ze naar links kijken, kader ze dan aan de rechterkant. Als ze naar boven kijken, kader ze dan naar de onderkant. Dit geeft ze wat ademruimte en zorgt ervoor dat de ogen van de kijker de gezichtslijn van het onderwerp naar de rest van het beeld kunnen volgen.
Je hoeft dit natuurlijk niet altijd te doen. Door je onderwerp zo in beeld te brengen dat ze net buiten de rand kijken, kan spanning ontstaan en het gevoel gevangen te zitten. Als dat het verhaal dat je probeert te vertellen helpt illustreren, dan is het de sterkere compositie. Meestal is dit echter niet het effect waar we met een portret naar streven.
Bij landschappen begint u met het plaatsen van de horizon op een van de horizontale rasterlijnen. Als u het onderste derde deel kiest, wordt er meer van de lucht zichtbaar – een goede optie als u een zonsondergang fotografeert interessante kleuren en wolken — terwijl het uitlijnen van de horizon met het bovenste derde deel de focus zal leggen op de grond. Verticale objecten, zoals bomen, gebouwen of bergen, kunnen worden afgestemd op de verticale rasterlijnen.
Houd er rekening mee dat het doel van de regel van derden is om u aan het denken te zetten over uw compositie, zodat u een weloverwogen keuze kunt maken over de plaatsing van het onderwerp. Het betekent niet dat het willekeurig plaatsen van uw onderwerp uit het midden een beter beeld oplevert. Andere technieken kunnen u ook helpen de sterkste compositie te vinden.
Inlijsten
Hier hebben we het over het frame binnen het frame, iets dat helpt het beeld te verankeren en context te bieden. Een nogal voor de hand liggend voorbeeld hiervan is het fotograferen van een onderwerp door een raamkozijn, maar veel objecten werken als fotolijsten. Een kader kan ook bestaan uit voor- of achtergrondelementen en hoeft niet iets te zijn dat fysiek dicht bij het onderwerp staat. U kunt bijvoorbeeld een buitenportret zo samenstellen dat uw onderwerp lijkt te zijn ingekaderd tussen een boom op de voorgrond en een berg in de verte. Het is de abstracte vorm die ertoe doet.
Framing is een eigen compositorische techniek, los van de regel van derden, maar de twee werken hand in hand. Je compositie wordt dynamischer als je onderwerp niet alleen volgens de regel van de derde wordt gepositioneerd, maar ook wordt omlijst door andere elementen in het beeld. Als alternatief kan een gecentreerd onderwerp dat aan beide kanten gelijk is ingekaderd, worden gebruikt om kracht en standvastigheid te illustreren, terwijl het vermijden van alle kaders kan leiden tot een gevoel van eenzaamheid of leegte. Het verhaal dat u wilt vertellen, bepaalt hoe u deze regel gebruikt of vermijdt.
Leidende lijnen
Net als bij het inlijsten draait het bij het zoeken naar leidende lijnen in een beeld om abstractie. Het klassieke voorbeeld is een weg die in de verte slingert en een weg vormt S vorm. Of ze nu recht of gebogen zijn, lijnen zijn een belangrijk compositorisch hulpmiddel dat dient om het oog van de kijker door het beeld te leiden.
Het samenstellen van uw afbeelding volgens de regel van derden kan tot veel negatieve ruimte leiden. Door leidende lijnen in die ruimte op te nemen, zal de foto dynamischer zijn en de aandacht van de kijker op het onderwerp vestigen. Lijnen die buiten de rand van het frame doorlopen, creëren het gevoel dat de scène en jouw verhaal zich ook buiten het frame uitstrekken, waardoor de verbeelding van de kijker wordt geopend. Omgekeerd zullen lijnen die binnen het frame beginnen en eindigen ervoor zorgen dat de scène zich ingesloten voelt, zelfs ingesloten.
Wanneer moet je de regel van derden overtreden?
Alle beste artistieke regels zijn bedoeld om te worden overtreden, en de regel van derden is niet anders. Eerst en vooral moet je denkbeeldige rasterlijnen niet laten bepalen hoe je een foto samenstelt; beschouw ze als een bescheiden suggestie, iets dat je op de achtergrond van je geest moet houden. Als je te veel tijd besteedt aan het geobsedeerd zijn door de perfecte implementatie van de regel, negeer je de belangrijkste aspecten van het beeld. De cruciale les van de regel is simpelweg dat je het onderwerp niet standaard in het midden moet plaatsen.
Daarnaast zijn er ook situaties waarin u doelbewust tegen de regel van derden moet ingaan.
Verhaal vertellen
THE LAB: DECOY - Een portretsessie met een twist
Een verhaal vertellen met uw foto's vereist variatie, controle en aandacht voor detail. Het vereist ook een behoorlijke hoeveelheid emotie, wat niet altijd mogelijk is over te brengen als je je aan de regel van derden houdt. Met andere woorden: het verhaal van je foto omvat veel meer dan alleen technische aspecten, en de compositie ervan overstijgt technische beperkingen. De mooie video uit 2015 hierboven van Canon Australia illustreert prachtig wat we bedoelen. In deze video vertellen zes fotografen zes verschillende verhalen over hetzelfde portretonderwerp. Het merendeel van de portretten houdt zich op de een of andere manier nog steeds aan de regel van derden, maar elke fotograaf doet dit op briljant unieke manieren.
Symmetrie
Symmetrie trekt onze blik, dus het is niet meer dan normaal om deze te benadrukken als we deze om ons heen zien. Symmetrie is vooral uitgesproken in foto's met reflecties. Stel je bijvoorbeeld een foto voor van een berg die reflecteert in een meer, waar de uiterste rand van het water het frame perfect doorsnijdt. De twee pieken – één fysiek, één gereflecteerd – strekken zich op gelijke afstand van het centrum uit. Je kunt hetzelfde idee gebruiken om verticale symmetrie te illustreren, in welk geval je het onderwerp inkadert verticaal volgens de regel van derden – of ga er opzettelijk tegenin om een asymmetrisch geheel te creëren effect.
Technische/wetenschappelijke foto's
Het is gemakkelijk om verstrikt te raken in kunstenaarschap en unieke fotografiebenaderingen, maar ‘goede’ foto’s hebben niet altijd spannende hoeken of andere gimmicks nodig. Technische of wetenschappelijke foto's streven er bijvoorbeeld naar zo duidelijk en beknopt mogelijk te zijn in plaats van een artistiek statement te maken. Het maken van foto's van producten voor catalogi en marketingafbeeldingen is een ander voorbeeld waarbij u zich geen zorgen hoeft te maken over artistiek zijn en inventieve foto's maken; je moet het product in de spotlight zetten. Dit betekent echter niet dat je niet een beetje creatief kunt zijn met technische afbeeldingen, vooral als het betekent dat je een aantrekkelijkere foto maakt. Wetenschapsfotograaf Felice Frankel van MIT beschouwt zichzelf bijvoorbeeld niet als een kunstenaar. Toch maakt ze uitstekend gebruik van kleur en compositie om wetenschappers te helpen hun ideeën beter te communiceren, wat bewijst dat er altijd ruimte is voor artistieke flair.
Aanbevelingen van de redactie
- Hoe u slimme lampen kunt gebruiken om uw fotografievaardigheden te verbeteren
- Hoe je (bijna) elke camera als webcam kunt gebruiken
- Hoe je macrofotografie maakt
- Hoe je een silhouet fotografeert en de donkere kant van fotografie onder de knie krijgt
- Hoe u belichtingscompensatie gebruikt voor perfecte foto's met uw camera of telefoon
