Women Talking recensie: De waarheid spreken tegen de macht

Women Talking recensie: de waarheid spreken tegen de macht

Scoredetails

“Hoewel Women Talking van Sarah Polley zijn tekortkomingen heeft, maken het geweldige acteerwerk en het resonerende script het tot de eerste film die je in 2023 moet zien.”

Pluspunten

• Een uitstekend acteerensemble
• Krachtig onderwerp
• Geweldige cinematografie

Nadelen

• Ongelijke richting
• Een gebrek aan spanning over de uitkomst van de film

Vrouwen praten moet een van de meest eerlijke titels hebben filmindustrie. Er zijn vrouwen die met, voor en over elkaar praten – vaak vriendelijk, maar soms ook niet – en waar ze 104 minuten over praten is ronduit boeiend.

Toch is de film, geschreven en geregisseerd door Sarah Polley (Weg van haar), is meer dan alleen een plechtig kamerstuk; het is ook verrassend grappig in sommige delen, opbeurend zonder schmaltzy te zijn, diep ontroerend en ook gek makend op alle manieren waarop het net een beetje de plank misslaat. Het is een goed voorbeeld van hoe een gebrekkige film krachtiger kan zijn dan een perfecte, en misschien is dat wel de bedoeling van het hele plaatje.

Geweld in het hart van het land

Vrouwen praten begint in de nasleep van een reeks gewelddadige seksuele aanvallen die hebben plaatsgevonden tegen de vrouwen van een geïsoleerde mennonitische gemeenschap ergens in het binnenland. Deze aanvallen hebben over een periode van meerdere jaren plaatsgevonden door de vaders, echtgenoten en zonen van de kolonie, en een van hen is aangevallen door een van de slachtoffers.

Nu de aanvaller voor zijn misdaad gevangen zit in een afgelegen seculiere gevangenis, verlaten de mennonitische mannen de gemeenschap om hem te redden, waardoor de vrouwen een zeldzame kans krijgen om samen te komen. en hun opties afwegen: niets doen en de ogen sluiten voor het misbruik, blijven en vechten voor het land en de familie die ze door de jaren heen hebben gecultiveerd, of vertrekken om een ​​nieuw land te zoeken. thuis.

Al in de eerste vijf minuten wordt een generatie trauma overgebracht en wordt het centrale dilemma van de film geïntroduceerd. De volgende 100 minuten concentreren zich op een groep van tien vrouwen – sommigen van hen zijn moeders en grootmoeders, sommigen nog maar kinderen, en allemaal zijn ze op de een of andere manier getroffen door het seksuele geweld in hun gemeenschap – terwijl ze in een schuur zitten om de toekomst van zichzelf, hun families, hun gemeenschap en hun vertrouwen.

Een uitmuntend acteerensemble

De grootste kracht van de film is het leren kennen van elk van deze vrouwen (en één man die sympathiek staat tegenover hun benarde situatie). Er is Ona (Rooney Mara), die ongehuwd is en zwanger is van een van haar aanvallers; Salomé (De kroonHet is Claire Foy), die terugvechtte van haar poging tot aanval in de opening en staat te popelen om nog meer te vechten; Mariche (Jessie Buckley), die vastzit in een gewelddadig huwelijk en haar woede op anderen afreageert; Agata (Judith Ivey) en Greta (Shelia McCarthy), de twee oudere staatsvrouwen van de gemeenschap die de logistieke, persoonlijke en spirituele complicaties afwegen bij welke beslissing ze ook nemen; Nettie (Augustus Winter), het slachtoffer van een aanval waardoor ze stom zijn en wantrouwend tegenover volwassenen; en Scarface Janz (Frances McDormand), die aan de zijlijn op de loer ligt als de belangrijkste vertegenwoordiger van de ‘niets doen’-fractie.

Er is ook August (Ben Whishaw), de enige man van de groep, die daar is om de notulen van de bijeenkomst te maken en als potentiële liefdesbelang voor Ona dient. Sommige van deze karakters zijn verwant aan elkaar. terwijl sommigen een hekel aan elkaar hebben. Ze zijn echter allemaal verenigd door een gemeenschappelijk verlangen om over hun huidige situatie te praten en de voor- en nadelen van elke keuze af te wegen.

Zoals de grote klassieker uit 1957 12 boze mannen, er is meer dan genoeg interesse en drama in het kijken naar deze personages die elkaar en zichzelf in twijfel trekken. Is het verkeerd om te vertrekken in de ogen van God? Is het juist om te blijven, zelfs onder de voortdurende dreiging van fysiek en mentaal geweld? Als ze toch vertrekken, laten ze dan hun mannelijke kinderen in de steek? En waar zullen ze heen gaan als ze de gemeenschap verlaten waar ze altijd deel van hebben uitgemaakt? Het is een bewijs van hoe goed Vrouwen praten is dat deze onderwerpen worden besproken op een manier die nooit toneelachtig of stagnerend aanvoelt, ook al speelt het grootste deel van de film zich af in een schuur.

Een imperfecte film

Het geweldige acteerensemble geeft het juiste gewicht aan de centrale argumenten van de film. Mara geeft Ona een sereniteit en innerlijke kalmte die contrasteert met het vaak verhitte scenario waarin ze zich bevindt. Foy's Salome is een en al vuur en woede, klaar om te blijven en te vechten tegen iedereen die haar pad durft te kruisen. Zowel Ivey als McCarthy brengen een subtiele standvastigheid en wijsheid in hun ingetogen optredens die fungeren als het zwaartepunt van de groep.

Als Mariche is Buckley gewoonweg uitmuntend en gebruikt ze het sarcasme van haar personage om diepe wonden te maskeren die tegen het einde van de film met tegenzin aan het licht komen. En Whishaw levert een hartverscheurende prestatie als August, wiens liefde voor Ona alleen wordt overtroffen door een interne droefheid die in de climax naar boven komt. Al deze acteurs werken in prachtige harmonie met elkaar, waardoor een gevoel van authentieke gemeenschap ontstaat dat helpt de hoge inzet te verkopen.

Als het acteerensemble perfect is, is de rest van de film dat minder. Polley wijkt het eerste uur te veel af van het centrale conflict in de schuur, waardoor een krachtige opzet verzwakt wordt. Misschien wantrouwend om te toneelachtig over te komen, gaat Polley in plaats daarvan vaak over op willekeurige stukjes actie, van meisjes die in zonovergoten velden lopen tot het tonen van de nasleep van elke aanval van de vrouw. Het resultaat is zowel frustrerend als verwarrend, omdat het soms ingewikkelder is dan nodig om de voortgang van het debat te volgen.

Op een gegeven moment vraagt ​​een personage om opnieuw te stemmen over de vraag of hij wil blijven of vertrekken, waarop een ander reageert: “Hebben we dat niet gewoon gedaan?” Er ontstaat een gevoel van herhaling als de centrale vraag wordt gesteld en beantwoord herhaaldelijk. Er wordt minder tijd besteed aan het echt onderzoeken van enkele van de problemen die de film aan de orde stelt, zoals hoe het geloof van de vrouw botst met het geweld dat ze hebben ondergaan. Niemand is boos op zijn God omdat hij dit heeft laten gebeuren, wat in strijd is met de pas ontdekte geest van rebellie die elke vrouw op haar eigen manier aan de dag legt.

Bovendien is er geen echte spanning over wat de vrouwen zullen besluiten te doen. De ‘niets doen’-fractie krijgt geen stem; na het begin worden ze snel weggegooid, waarbij alleen McDormands Scarface Janz sporadisch verschijnt met haar stille frons. Waarom zouden deze vrouwen blijven? Wat is hun argument? Daarentegen krijgt de ‘verlaat’-fractie te veel gewicht om enige echte spanning te creëren over wat de uitkomst van het debat zal zijn. Hoewel dit vanuit het perspectief van een modern publiek het voor de hand liggende juiste antwoord is, zou het in de film zelf niet zo duidelijk moeten zijn.

Noodzakelijk en urgent

Deze tekortkomingen maken de film vreemd genoeg nog resonanter en krachtiger. Vrouwen praten Het had gemakkelijk te toneelachtig of didactisch kunnen zijn, waarbij de nadruk meer lag op het schetsen van elk detail van de doopsgezinde gemeenschap, of het gebruik van goedkope theaterteksten om het drama op te zwepen. Polley doet geen van beide; in plaats daarvan toont ze empathie en compassie voor deze vrouwen die voor een onmogelijke keuze staan.

Deze personages komen voor ons tot leven door de kracht van Polley’s woorden en het uitstekende acteerwerk van de cast. ‘De waarheid spreken tegen de macht’ is een uitdrukking die momenteel een beetje versleten en te veel wordt gebruikt, maar in Vrouwen pratenWanneer deze vrouwen de waarheid over hun situatie spreken, krijgen ze de macht om bijeen te komen, te debatteren en, het meest radicaal, om kiezen. Het is een krachtige film om naar te kijken, en een film die des te resonanter en noodzakelijker is in een post-Roe 2023.

Vrouwen praten speelt in theaters door het hele land.

Aanbevelingen van de redactie

• 6 LGBTQ+-films om te bekijken voor Pride 2023
• De School voor Goed en Kwaad recensie: Middelmatige magie
• Smile-recensie: een wreed enge studio-horrorfilm
• De Fabelmansrecensie: een oorsprongsverhaal van Steven Spielberg
• Glass Onion-recensie: een sluw ingewikkeld Knives Out-vervolg