Eén stuk folie rood
“Ook al zorgt de anime-filmformule van One Piece Film: Red er niet echt voor dat hij opvalt in een dicht veld, het is een visuele showstopper en een liefdevolle uitbreiding van de rijke wereld van Eiichiro Oda.”
Pluspunten
- Oogverblindende art direction en animatie
- Een welkome spotlight op het achtergrondverhaal van Red-Haired Shanks
- Een interessant nieuw gezichtspunt
Nadelen
- Enigszins formeel
- Muzieknummers hebben last van oneffenheden
Niet veel oude genrefans hadden nauwkeurig kunnen voorspellen hoe groot een mondiale en mainstream moloch anime zou worden, en het aanstaande succes van regisseur Gorō Taniguchi en Toei Company Film uit één stuk: rood is nog een kleurrijk voorbeeld van waarom dat zo is. Het is een van de meest langverwachte resterende anime van 2022, en voor de franchisemaker en mangaka Eiichiro Oda is dit slechts een stap verder in zijn en de uitgebreide piratenodysseewereld van Een stuk algemeen.
Inhoud
- Een levendig feest voor het oog
- Welkom nieuwe karakterspotlights
- Een weliswaar formele structuur
Dit is de 15e anime-verfilming in de serie, en terwijl alle inzendingen daaraan voorafgingen Rood Hoewel ze onder de algemene term ‘non-canon’ vallen, maken bepaalde elementen van deze laatste inspanningen continuïteit tot een alomvattende term iets meer grijs gebied en zorgt er op sommige plaatsen voor dat het verhaal een aantal verfrissende toevoegingen aan de wereld kan geven formule. Enige aandacht besteden aan één favoriet personage, Red-Haired Shanks, en de originele Uta – samen met de muzikale nummers die ze in de film injecteert – zijn enkele voorbeelden hiervan. Het komt uiteindelijk tegemoet aan een maar al te bekende 'animefilm'-formule die niet bepaald ingewijde fans zal boeien, maar het is een over het algemeen liefdevolle uitbreiding van Oda's piratenuniversum.
Een levendig feest voor het oog
Oude anime en Een stuk fans hebben om verschillende redenen op deze film gewacht, waarvan er één – niet verrassend – is wat de animatiestudio aan het roer zou doen op de visuele afdeling van de film. En naar verwachting stelt Toei Animation hier niet teleur.
Hoewel sommige actiescènes met een hoog octaangehalte kleurrijk overweldigend kunnen aanvoelen, is de film een ongefilterde en levendige dosis eye-candy die zowel oude fans als nieuwkomers zou moeten aanspreken. Dit zou geen verrassing moeten zijn voor een IP zo groot als Een stuk, vooral omdat de studio's aan de tv-kant van deze eigendommen vaak ook de regie over de filmische aanpassingen overnemen.
Andere anime-films die dit jaar zijn uitgebracht, namelijk Dragon Ball Super: Superheld En Jiujutsu Kaisen 0, hebben hun respectievelijke games vergroot door het potentieel van animatie als medium te benutten, maar Film uit één stuk: rood kan comfortabel en trots naast hen staan met de prestaties van de studio.
Het hele universum van deze franchise kan kort en bondig worden omschreven als ‘kleurrijk’ en ‘levendig’, maar de uitgebreide reikwijdte in Rood is zeker te zien, ook in de art direction en karakterontwerpen. Elegia – het eiland van de muziek waar het verhaal zich voornamelijk afspeelt – voelt ongeveer net zo uniek aan als alle instellingen die erin te vinden zijn het manga-bronmateriaal of de tv-anime-aanpassing, wat een even groot compliment is als elk ander origineel voor een semi-uit-continuïteit origineel verhaal.
Oda werd gecrediteerd als zeer nauw betrokken bij de productie van de film in vergelijking met eerdere inzendingen, en dat blijkt zeker ook uit de karakterontwerpen. Dit geldt voor de verschillende flitsende garderobes, de belangrijkste en ondersteunende castsport in de hele film, maar wat nog belangrijker is, geldt voor de nieuwe sterattractie van de film in de vorm van Uta.
Niettemin blijft niets en niemand onopgemerkt, hoe lang (of kort) ze ook verschijnen.
Welkom nieuwe karakterspotlights
Eiichiro Oda heeft fans sindsdien gerustgesteld Een stukHet was het begin dat de Straw Hat Pirates universeel geliefd zouden zijn, maar de grootste verkoopargumenten van Rood zijn Red-Haired Shanks en de eerder genoemde Uta. De eerste was over het algemeen ongrijpbaar in de wereld van het bronmateriaal, dus het zou altijd een pluspunt zijn als hij enige vorm van gerichte aandacht kreeg in een speelfilm.
Uta is echter vooral de ster van de show in deze film, en het J-Pop-idool van de Grand Line is net zo levensgroot als oude fans zouden willen zien in een fris gezicht in de film. Een stuk wereld.
En, in een enigszins verfrissende verandering van tempo wat de films betreft, doet het verhaal behoorlijk werk door een plot te presenteren dat iets meer emotionele weerklank heeft bij de hoofdcast dan normaal. Dat maakt gedeeltelijk de weg vrij voor het meest inventieve aspect van de film: de muzikale nummers.
Het is een leuke manier om in een verder atypisch subgenre te werken voor actie-shounen anime, en Uta’s stem voor de zangsegmenten – Ado – doet uitstekend werk bij het uitvoeren van de verschillende vrolijke nummers in de film.
Hoewel dit voor sommigen gemengde resultaten kan opleveren. Hoe eindeloos en wonderbaarlijk bizar dit universum ook is, deze muzikale nummers houden het tempo van de plot enigszins tegen. Het is geen dealbreaker, maar hoezeer anime-fans ook genieten van de muziek die wordt gebruikt in anime-openingen en -einden, de frequentie en lengte van de nummers geven het verhaal op sommige plaatsen een stop-and-go-tempo.
Een weliswaar formele structuur
Zelfs met publiekstrekkers als Shanks en Uta, Rood heeft niet bepaald teveel waardoor het opvalt in een toch al drukke menigte anime-films met een groot budget.
Het is geweldig om te zien dat anime-films, naast het primaire tv-medium, meer internationale box office-erkenning krijgen, maar het is moeilijk om niet toe te geven dat filmische aanpassingen van grote anime-IP’s (zoals drakenbal) volgen de plotstructuur redelijk volgens de cijfers.
De emotionele investering tussen de hoofdcast maakt de zaken iets interessanter dan normaal, maar ontsnapt nog steeds niet aan het sjabloon van de film bijna onzinnig climax met hoge inzet waarin het moeilijk is om te veel in te investeren, wetende dat de conflicten in deze films bijna altijd zelfstandig. Op dezelfde manier proppen de grootste spektakels in dit soort films altijd meer personages in dan het scherm aankan, alleen maar om ieders favoriete bijpersonages vijf seconden roem te verkopen.
Niettemin, Rood is over het algemeen goed en vermakelijke anime-ravotten dat zal oude fans tevreden stellen, ook al is het niets baanbrekends, en het is ook redelijk veilig voor toekomstige fans die nieuwsgierig zijn naar waar deze uitgestrekte piratenfantasie over gaat.
Toei Company Film uit één stuk: rood speelt nu in de theaters.
Aanbevelingen van de redactie
- 8 geanimeerde DC-films die je nu moet bekijken
- Zoals Insidious: De Rode Deur? Bekijk dan deze 6 geweldige horrorfilms gewoon zo
- Entergalactische recensie: een eenvoudige maar charmante geanimeerde romance
- Cyberpunk: Edgerunners anime krijgt een bloedige NSFW-trailer
- Bullet Train recensie: Brad Pitt schittert in een grappige, stijlvolle actiefilm
Upgrade uw levensstijlMet Digital Trends kunnen lezers de snelle technische wereld in de gaten houden met het laatste nieuws, leuke productrecensies, inzichtelijke redactionele artikelen en unieke sneak peeks.
