10 beste klassieke sciencefictionfilms, gerangschikt

Sciencefiction is een van de meest geprezen filmgenres. Sinds het ontstaan ​​van het medium heeft sciencefiction talloze films opgeleverd die bedoeld zijn om de grenzen van wat bekend is en, in veel gevallen, geloofd, uit te dagen en te verleggen. Van ambitieus, tot nadenken stemmend Oscarwinnende sciencefictionfilms voor meer mainstream, maar niet minder indrukwekkende projecten, is het genre een betrouwbare gok die voortdurend opnieuw definieert wat mogelijk is.

Inhoud

  • 10. Verboden planeet (1956)
  • 9. Close Encounters van de derde soort (1977)
  • 8. De dag dat de aarde stilstond (1951)
  • 7. Planeet van de Apen (1968)
  • 6. Een Clockwork Oranje (1971)
  • 5. Buitenaards wezen (1979)
  • 4. Star Wars (1977)
  • 3. Frankenstein (1931)
  • 2. Metropool (1927)
  • 1. 2001: Een ruimte-odyssee (1968)

Hoewel sommigen sciencefiction misschien als een ‘modern’ genre beschouwen, is de waarheid dat het al bestaat sinds de oprichting van het medium. Veel van de grootste sciencefictionfilms kwamen eind jaren dertig en veertig uit, en gingen door tot in de jaren zestig en zeventig. Deze films legden de basis voor het genre, inspireerden schrijvers, regisseurs en schrijvers voor de komende decennia en herdefiniëerden wat het vaak gebruikte woord 'baanbrekend' werkelijk betekent.

Aanbevolen video's

10. Verboden planeet (1956)

Leslie Nielse als John J. Adams met twee anderen in een ruimteschip in Forbidden Planet uit 1956.
Afbeelding via Metro-Goldwyn-Mayer

Fred M. Wilcox’ iconische film uit 1956 Verboden planeet blijft een baanbrekende inzending in de sciencefictioncanon en een pionier in het techno-horror-subgenre. De film, met in de hoofdrollen Walter Pidgeon en Leslie Nielsen, volgt een team dat naar de verre planeet Altair IV is gestuurd om het lot te ontdekken van een groep wetenschappers die decennia eerder zijn gestuurd. Bij aankomst ontdekken ze de enige overlevende, Dr. Morbius, en zijn dochter, Altaira, voordat ze een groter mysterie ontdekken.

Verboden planeet is een echte game-changer in de filmgeschiedenis. Het is een van de eerste films waarin reizen sneller dan het licht worden afgebeeld en die zich op een andere planeet afspelen, waardoor de grenzen van sciencefiction worden verlegd. Het bevat een van de meest iconische robots uit de bioscoop, Robby, en beschikt over een gedenkwaardige elektronische muziekscore en geweldige visuele effecten voor die tijd. Belangrijker, Verboden planeet daagde conventies en verwachtingen uit, bewees de veelzijdigheid van science fiction en lanceerde talloze spirituele opvolgers.

9. Close Encounters van de derde soort (1977)

Een scène uit Close Encounters of the Third Kind.
Afbeelding via Columbia Pictures

Steven Spielberg heeft veel geweldige films op zijn CV. Spielbergs naam is misschien wel de vader van de moderne blockbuster en staat synoniem voor kwaliteit, nadat hij consequent was heeft de afgelopen vijf decennia meesterwerken afgeleverd die op een doordachte en menselijke manier verschillende kwesties onderzoeken perspectief. Zijn sciencefictionfilm uit 1977 Close Encounters van de derde soort blijft een krachtig onderzoek naar de relatie van de mensheid tot het onbekende en een grote pluim op zijn steeds groter wordende pet.

De plot draait om Roy Neary, een arbeider uit Indiana wiens leven verandert nadat hij getuige is geweest van een ongeïdentificeerd vliegend object. Met Ontmoetingen sluiten, onderzoekt Spielberg cerebrale problemen met zijn kenmerkende gevoeligheid, wat resulteert in een ontzagwekkende en bijna onschuldige herkauwer over belangrijke kwesties waar de sciencefiction zich al lang mee bezighoudt. Van taal tot nieuwsgierigheid, angst en de onvermijdelijke en inherente angst voor modernisering, Ontmoetingen sluiten bestrijkt meer terrein dan de gemiddelde sciencefictionfilm.

8. De dag dat de aarde stilstond (1951)

Klaatu verlaat een vliegende schotel in
Afbeelding via studio's uit de 20e eeuw

De sciencefictionklassieker uit 1951 De dag dat de aarde stil stond is een van de meest invloedrijke films van de jaren vijftig. Het plot speelt zich af tijdens de Koude Oorlog en draait om Klaatu, een mensachtige alien die, vergezeld van de robot Gort, naar de aarde komt om een ​​belangrijke boodschap over te brengen. De dag dat de aarde stil stondbiedt een van de vroegste voorbeelden van de dynamiek tussen wetenschap en religie, aangezien Klaatu overduidelijk een Christus-metafoor is. Bovendien behoort de film tot de zeldzame vroege films die het publiek dwingen zijn plaats en doel in de kosmos in twijfel te trekken.

De dag dat de aarde stil stond gebruikt het concept van de mensheid als één geheel, waarbij de nadruk ligt op onze overeenkomsten, vooral in het licht van een naderende invasie. Net als bij andere sciencefictionfilms speelt het onbekende en onze hulpeloosheid daartegen een grote rol De dag dat de aarde stil stond, waarbij de film een ​​kenmerkende sfeer van naderend onheil creëert die blijft bestaan ​​tot na de aftiteling.

7. Planeet van de Apen (1968)

Charlton Heston als George Taylor bij een groep apen in Planet of the Apes uit 1968.
Afbeelding via studio's uit de 20e eeuw

Planeet van de apen is een van de meest citeerbare sciencefictionfilms aller tijden. Charlton Heston schittert als George Taylor, een astronaut wiens bemanning een noodlanding maakt op een futuristische planeet waar de mensheid tot slaaf is gemaakt door hoogontwikkelde apen. Terwijl Taylor deze nieuwe realiteit ervaart, plant hij een ontsnapping, zich niet bewust van de aangrijpende geheimen die op de loer liggen in de Verboden Zone van de planeet.

Een moderne klassieker in elke zin van het woord, Planeet van de apen staat bekend om zijn ingewikkelde verhaal dat sociale kwesties en klassieke sciencefictionthema's naadloos combineert. Met een onvergetelijk sciencefiction-einde, een gedenkwaardig optreden van de legendarische Heston, en enkele van de meest indrukwekkende make-upkunsten van de jaren zestig, Planeet van de apen is een baanbrekende sciencefictionfilm met een rijke en blijvende erfenis. Zelfs de hebzucht van de studio en een flauwe remake van Tim Burton uit 2001 slaagden er niet in de reputatie van deze machtige film te bederven.

6. Een Clockwork Oranje (1971)

Malcolm McDowell als Alex DeLarge met twee van zijn vrienden in de film A Clockwork Orange.
Afbeelding via Warner Bros.

Malcolm McDowell schittert in de schokkende dystopische misdaadfilm van Stanley Kubrick uit 1971 A Clockwork Orange. De film vertelt het verhaal van Alex DeLarge, een charismatische, maar toch sadistische en asociale crimineel die ervan geniet om pijn en chaos te veroorzaken met zijn bende van even gestoorde vrienden. Na zijn gevangenneming wordt Alex onderworpen aan een experimentele conditiebehandeling, de Ludovico-techniek, om zijn verstorende impulsen te genezen.

Hypergewelddadig en ongeremd, A Clockwork Orange is een bijzonder moedige en ooit verboden foto van een van de meest innovatieve filmmakers uit de cinema. Het is een van de zeldzame sciencefictionfilms die zich meer op de menselijke conditie richten en het technologische achterwege laten aspect om zich te concentreren op de sociale en psychologische thema's die heersen in een moreel corrupt en failliet land maatschappij. Schokkend, zelfs na al die jaren, A Clockwork Orange is niets minder dan een meesterwerk, met een opvallende boodschap die verrassend actueel en actueel blijft.

5. Buitenaards wezen (1979)

Sigourney Weaver als Ellen Ripley in Alien.
Afbeelding via studio's uit de 20e eeuw

Weinig regisseurs hebben meer voor sciencefiction gedaan dan Ridley Scott. Zijn sciencefiction-horrormeesterwerk uit 1979, Buitenaards wezen, lanceerde een van de meest duurzame filmfranchises en bewees dat realisme niet los hoeft te worden gezien van sciencefiction. Sigourney Weaver speelt de rol van Ellen Ripley, onderofficier aan boord van de Nostromo, een commerciële ruimtesleepboot die wordt aangevallen door een vijandig buitenaards wezen.

Buitenaards wezen is een van de meest invloedrijke sciencefictionfilms uit de geschiedenis. Het leverde niet alleen een overvloed aan sequels op en inspireerde een legioen copycats, maar het bewees ook hoe de sci-fi- en horrorgenres hand in hand gaan. De invloed ervan verspreidt zich verder en bereikt andere media, waaronder literatuur en videogames. Buitenaards wezen creëerde een kenmerkende filmische stijl en taal, die de stille horror weergalmde door de nadruk te leggen op de sfeer angst, angst en spanning, en deze vervolgens versterkt met opvallende beelden die iconische onderdelen van de pop werden cultuur.

4. Star Wars (1977)

Mark Hamill, Carrie Fisher en Harrison Ford als Luke, Leia en Han in Star Wars.
Afbeelding via Lucasfilm

De ruimteopera van George Lucas uit 1977 Star Wars is een filmisch instituut. Het plot speelt zich lang geleden af ​​in een sterrenstelsel ver, ver weg en volgt de jonge Luke Skywalker terwijl hij zijn krachten bundelt onverschrokken piloot Han Solo en zijn metgezel, Chewbacca, om prinses Leia te redden uit de klauwen van de kwaadaardige Darth Vader en zijn keizerlijke strijdkrachten. De filmsterren Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford en Alec Guinness.

Star Wars markeert een voor en na in science fiction. De film introduceerde een van de meest succesvolle filmische universums en bevatte meerdere personages werden moderne iconen en lanceerden een enorm imperium met merchandise, themaparken, stripboeken en video spellen. Belangrijker, Star Wars maakte sci-fi toegankelijk en introduceerde de reis van een klassieke held naar een boeiend en ontzagwekkend universum, waardoor het herkenbaar en volkomen onvergetelijk werd. De film verlegde alle beschikbare technische en technologische grenzen en werd decennialang het gezicht van sciencefiction.

3. Frankenstein (1931)

Boris Karloff als het monster in Frankenstein uit 1931.
Afbeelding via Universal Pictures

Horror en sciencefiction hebben altijd een link gedeeld. Het klassieke tijdperk van Universal Monsters leverde veel van de mooiste voorbeelden op van het huwelijk tussen deze twee blijvende genres, hoewel geen ervan meer geprezen of effectiever is dan James Whale’s 1931 meesterwerk Frankenstein. Gebaseerd op de roman van Mary Shelley, volgt de film de pogingen van de obsessieve wetenschapper Henry Frankenstein om leven te creëren uit lichaamsdelen van lijken.

Hoewel Frankenstein wordt tegenwoordig het best herinnerd vanwege zijn bijdragen aan horror, maar het was ook een mijlpaal voor sciencefiction. De film behoort tot de meest fascinerende verkenningen van het unieke vermogen van de wetenschap om te creëren en te vernietigen, en raakt aan kwesties van vergoddelijking en machtsmisbruik die het publiek in de jaren dertig zo geschokt maakten. Met een tijdloos optreden van de machtige Boris Karloff als het titulaire monster, Frankenstein is een tot nadenken stemmende verkenning van de menselijke natuur, genialiteit en waanzin die een revolutie teweegbracht in het gezicht van horror en science fiction.

2. Metropool (1927)

De Maschinenmensch in de film Metropolis.
Krediet: Fritz Lang

Fritz Lang heeft een ereplaats in het pantheon van sciencefictiongenieën. Lang, een van de leidende krachten in het Duitse expressionisme, was ook een pionier op het gebied van sciencefiction en regisseerde wat nog steeds een mijlpaal in het genre is: Metropolis. De film is een bewerking van de roman uit 1925 die zich afspeelt in een futuristische dystopie en toont een samenleving die verdeeld is tussen een rijke heersende klasse en de uitgebuite arbeiders die zij uitbuiten. Het plot volgt Freder, de zoon van een rijke stadsmeester, die de krachten bundelt met een mooie leraar om de uitgebuite arbeiders te helpen.

Metropolis bevat een klassieke maatschappelijke allegorie verpakt in een zeer gestileerd sciencefiction-uitgangspunt. Het resultaat is een opmerkelijk originele en vooruitstrevende film die de perceptie van sciencefiction bij het publiek opnieuw definieerde. Metropolis is de voorloper van bijna elke grote sciencefictionfilm die volgde, een briljant en bijna voorspellend puur werk genie met een verrassend beslissende en boze boodschap die blijft resoneren met het publiek – en waarschijnlijk altijd zullen.

1. 2001: Een ruimte-odyssee (1968)

Een close-up van een astronatu met een rood licht dat reflecteert op zijn helm in de film 2001: A Space Odyssey.
Afbeelding via Metro-Goldwyn-Mayer

De epische sciencefictionfilm van Stanley Kubrick 2001: Een ruimte-odyssee is het unieke en betoverende resultaat van het huwelijk tussen sciencefiction en het surrealistische. Geïnspireerd door Arthur C. Het korte verhaal van Clarke De Sentinel, de film beschrijft de reis van een groep wetenschappers naar Jupiter om een ​​mysterieuze buitenaardse monoliet te onderzoeken.

Ongrijpbaar en esoterisch, 2001: Een ruimte-odyssee is de ultieme sciencefictionfilm. Het bezoekt gemeenschappelijke thema's binnen het genre, waaronder evolutie, kunstmatige intelligentie, gevoel en buitenaards leven. Het doet dit echter met een wisselende aanpak, waarbij toon en boodschap behendig in evenwicht worden gebracht en heen en weer wordt gewisseld tussen pessimisme en optimisme. Net als de absoluut beste sciencefictionfilms, 2001 waagt zich aan het filosofische, met het duidelijke inzicht dat de evolutie van de mensheid intrinsiek verbonden is met haar feilbare aard. Kubricks 2001 hongerig naar de aandacht, logica en nieuwsgierigheid van het publiek. Het is geen toewijding of respect dat het oproept; het is inspiratie, dezelfde honger die het aandrijft en die het aan zijn kijkers schenkt, ten goede en ten kwade.

Aanbevelingen van de redactie

  • 3 sciencefictionfilms op Prime Video die je in september moet bekijken
  • Deze sciencefictionfilm uit 2016 is nu een van de populairste films van Netflix. Dit is waarom je het zou moeten bekijken
  • 5 slechtste films van 2023 tot nu toe
  • Alle films van Quentin Tarantino, gerangschikt van slechtste naar beste
  • 5 beste horrorfilms van 2023 tot nu toe