In onze discussie over zijn nieuwste project, Draai mij rond, regisseur Jeff Baena houdt niets achter bij het beschrijven van de setting van de film. Hij houdt van Italië en alles wat daarbij hoort: het eten, de mensen, de cultuur. Na het fotograferen van 2017 De kleine uurtjes in Toscane wist Baena altijd dat hij terug wilde, dus toen de kans zich voordeed om terug te keren, was dat een no-brainer.
Draai mij rond vertelt het verhaal van Amber (Alison Brie), een restaurantmanager die is uitgekozen om te leren aan het culinaire instituut van het bedrijf in Italië. Daar ontmoet ze Nick Martucci (Alessandro Nivola), de rijke, aantrekkelijke eigenaar van de restaurantketen. Terwijl Amber voor Nick begint te vallen, ontdekt ze geheimen die haar reis op zijn kop zetten. In gesprek met Digital Trends deelt Baena zijn standpunt over Italiaanse restaurantketens, waarom hij als regisseur voorstander is van improvisatie en wat zijn samenwerking met Brie zo succesvol maakt.
Opmerking: dit interview is ingekort en bewerkt voor lengte en duidelijkheid.
Aanbevolen video's
Digitale trends: ik moet beginnen met uw standpunt over Italiaanse restaurantketens. Ben jij een fan van hen?
Jeff Baena: Over het algemeen ben ik geen fan van welk restaurantketen dan ook. Ik geef de voorkeur aan lokaal en indie koken.
Ik ben absoluut tegen Italiaanse restaurantketens, maar ik ga naar de hamburgerrestaurants.
Ja. Ik bedoel, In-N-Out is cool als je onderweg bent, maar eerlijk gezegd denk ik dat ik toen ik 22 was, stopte met het eten van fastfood. Ik deed een experiment waarbij ik een paar weken vrij nam, omdat ik waarschijnlijk een keer per week McDonald's at of zoiets. Ik wachtte een paar weken, at het op en voelde het gewoon in mijn systeem. Ik had zoiets van: "Dit is absoluut niet goed voor je."
Ik heb het gevoel dat dit de juiste manier is om het te doen. Sluit jezelf gewoon af.
Koude kalkoen.
Je hebt duidelijk affiniteit met Italië, aangezien dit je tweede film is die zich daar afspeelt. Wat is precies de reden dat je wilde terugkeren voor een nieuwe film?
Ik bedoel, om geen enkel ander land te verslaan – omdat ik er zeker van ben dat elk land ter wereld zijn voordelen heeft en mooi is en er zijn locaties die je niet kunt geloven – maar voor mij [met] Italië ben ik daar de afgelopen 10 tot 15 jaar veel geweest jaren. Elke keer als ik daarheen ga, word ik weggeblazen en leer ik iets nieuws. Je gaat naar een nieuwe regio waar je nog nooit eerder bent geweest, en je ontdekt nieuw eten, nieuwe gebouwen, nieuwe cultuur en aanzienlijk verbazingwekkende dingen. Ik weet dat Frankrijk dat waarschijnlijk heeft, en ik ben nog nooit in Duitsland geweest, maar Italië, voor mij specifiek, verbaast me elke keer weer, zelfs als ik naar plaatsen ga waar ik eerder ben geweest. Ik ben zo vaak in Toscane geweest en elke keer als ik daarheen ga, vind ik een nieuwe plek.
Ik ging Aubrey [Plaza] bezoeken. Ze was aan het schieten De Witte Lotus een paar weken geleden. Ik was al eerder op Sicilië geweest, maar ik ging toch naar Cefalù, waar ik nog nooit eerder was geweest, en dat verbaasde me. De kust van Amalfi is ongelooflijk. We gingen naar Puglia, waar ik nog nooit eerder was geweest. Het is waanzinnig mooi. De mensen zijn zo aardig voor mij. Voor mij hebben ze het uitgewerkt, dat is de plek. Ik word er gewoon toe aangetrokken. Ik kwam er een paar jaar later achter De kleine uurtjes dat mijn vader voor 25% Italiaans is, gebaseerd op 23enIk, waarvan wij geen idee hadden. Dus ik denk dat het in het bloed zit.
Heb jij een specifieke favoriete regio?
Ik zou zeggen: overal. Ik bedoel, ik hou absoluut van Rome, ik hou absoluut van Toscane, ik hou van Emilia-Romagna en ik hou van Sicilië. Het is moeilijk, en er zijn nog steeds plaatsen waar ik niet ben geweest. Ik weet zeker dat ik er overal waar ik heen ga er verliefd op zal worden.
Draai mij rond integreert veel genres en thema's in één film. Het bevat romantiek, komedie, satire en zelfs enkele whodunit-elementen. Wat was het eerste idee achter deze film?
Het eerste idee ontstond nadat ik had geschoten De kleine uurtjes in Italië kwam ik terug en zag dit artikel over een manager van een Italiaans franchiserestaurant die voor dit programma was uitgenodigd voor de topmanagers van het land om naar Italië te gaan om meer te leren over eten, wijn en cultuur – en ze waren buitengewoon teleurgesteld. Het was een totaal ongeorganiseerd programma. De chef-kok van de organisatie maakte een bolognese en dat was zo’n beetje het hoogtepunt van de reis. Ze hadden echt niets uitgewerkt en hadden bijna het gevoel dat ze vastzaten in deze slaapzaal.
Italië is een van de meest ongelooflijke plaatsen, en als je nog nooit het land uit bent geweest en daarheen gaat, is het adembenemend. Om vervolgens een volledig teleurstellende, samengestelde ervaring te hebben waarin je je een soort gevangene voelt, vond ik het een heel grappige opzet.
Je hebt eerder met veel acteurs in het ensemble samengewerkt, zoals Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan en Alison Brie, waarbij laatstgenoemde als co-schrijver en co-producent fungeerde. Hoe ziet uw samenwerkingsproces met Alison eruit, vooral op het gebied van schrijven?
Dus het verschil tussen deze en Paardenmeisje is dat ik dit idee na Italië al een tijdje aan het schetsen was, en toen werkten we aan ons idee Paardenmeisje helemaal opnieuw samen, en ik werd volledig weggeblazen door het soort creatieve overeenkomsten tussen ons in termen van ons gevoel voor humor en ons gevoel voor verhaal en karakter. En dus dacht ik dat het een goed idee was om haar erbij te betrekken en haar erbij te betrekken. Uiteindelijk zijn we meer aan de schets gaan werken.
Het idee was om deze in de zomer van 2020 te fotograferen, en dan COVID hit, dus we hadden een extra jaar om er af en toe aan te werken, en [we] schreven het als een echt script in plaats van als een schets. Normaal gesproken zou het een geïmproviseerde film zijn geweest, maar dit was gunstig omdat dat niet echt het geval was We hebben veel tijd om deze film op te nemen, dus we hadden niet echt de kans om mijn soort improvisatie te doen stijl. We moesten ons vrijwel aan het script houden, dus ik denk dat het hebben van een volledig uitgewerkt script ons echt heeft geholpen, gezien de tijdskrapte waarin we zaten.
Je noemde een beetje je geïmproviseerde stijl. Hoe implementeer je als regisseur improvisatie met de acteurs? Zorg je ervoor dat je eerst je shots klaar hebt, en geef je de acteurs dan wat opnames om verschillende ideeën uit te proberen?
Als het gaat om de manier waarop ik de geïmproviseerde regie doe bij het maken van films, is er uiteraard een limiet aan het aantal opnames dat je kunt maken. Over het algemeen zijn het er per opstelling drie of vier. Er is niet echt een “Jij doet de jouwe, ik de mijne.” Ik beschouw mezelf graag als een echte samenwerkingsregisseur, gesprekken voeren met de artiesten over wat het personage is, waar het naartoe gaat en wat het verhaal is is.
Mijn schetsen laten je niet in de steek, en je moet dit allemaal zelf uitzoeken. Ze zijn behoorlijk beschrijvend. Het is meer [dat] de dialoog niet is beschreven. Het lijkt meer op wat je in de scène zegt, maar niet op hoe je het moet zeggen. Het is meer een soort overeenkomst tussen mij en de artiest om dezelfde richting op te gaan als wij en uiteindelijk verrast te worden door een aantal dingen die ze op tafel brengen.
Maar tegelijkertijd valt het allemaal binnen het bereik van wat we hadden verwacht. Het is niet zo van: "Hé, laten we dit personage herzien, laten we de scène compleet anders doen, en laten we dit ding laten gebeuren." Het is rechtvaardiger een soort focus, en ik denk dat het uiteindelijk zo authentiek mogelijk moet worden gemaakt, zodat het past bij wie ze zijn als persoon en bij wie hun karakter is. is.
Soms is er een enorme discrepantie tussen de manier waarop een acteur is en de manier waarop zijn personage is, wat duidelijk acteren is. Ik denk dat ik die kloof zo veel mogelijk wil verkleinen, zodat er een soort meer waarachtige expressie ontstaat, en je daardoor een beter gevoel krijgt. comfortabel en hoeven niet op metaniveau na te denken over wat ze doen [en] hoe dit het personage en het verhaal beïnvloedt zelf.
Draai me rond - Officiële trailer | HD | IFC-films
Het is bijna een natuurlijker optreden voor de acteurs.
Ja, ze zijn natuurlijker, maar tegelijkertijd laat ik me graag verrassen. Het is duidelijk dat als we bijvoorbeeld grappige dingen doen, Zach Woods is komisch gezien een genie. En dus zijn sommige dingen die uit zijn mond komen waanzinnig gek, maar zo grappig. Ik verwelkom dat. Ik ben niet zo dol op het script. Ik ben dol op de film, dus zolang de film er geweldig uitziet en iedereen zijn eigen gewicht in de schaal legt, is het geweldig.
Een van de optredens die mij verraste, kwam van Alessandro. Hij heeft eerder in duistere komedies gespeeld, maar hij staat vooral bekend om zijn dramatische werk. Ik denk dat het laatste waarin ik hem zag, was De sopranen voorloper. Maar hij ziet eruit als de perfecte hoofdrolspeler voor een romcom. Wat viel op aan Alessandro tijdens het castingproces?
Ik bedoel, Alessandro is een ongelooflijke acteur, en dus denk ik dat elke keer dat ik iemand wil casten, ik op zoek naar geweldige acteurs die ook gevoelig zijn voor komedie, omdat niet iedereen dit kan komedie. Ik denk dat iedereen die acteur is, niet dat ze er geweldig in zijn, maar over het algemeen enige vaardigheid heeft in het kunnen spelen van dramatische rollen. Het is super moeilijk om die naald tussen komedie en drama te rijgen, en ik heb hem [Alessandro] het zien doen. Nadat ik hem op Zoom had ontmoet en hem had leren kennen, kreeg ik zijn gevoel voor humor. Ik heb het script aangepast om bij zijn persoonlijkheid te passen, en dat is zeker hoe ik werk.
Zoals ik al eerder zei met betrekking tot improvisatie, is het mijn instinct om vierkante mensen niet in ronde gaten te dwingen; het is om uiteindelijk dat soort evenwicht en synergie te vinden tussen hun karakter en hun persoonlijkheid zelf. En dus is Alessandro in het echte leven een grappige, gekke kerel die buitengewoon intelligent en buitengewoon bekwaam is als acteur. Hij ging naar Yale. Ik bedoel, hij weet wat hij doet, en hij houdt ervan om veel gesprekken te voeren over wie hij is, waar hij vandaan komt en wat dit personage uiteindelijk is. Ik hou daarvan. Ik hou ervan om de diepte in te gaan en me over dat proces te verdiepen, dus hij was zo leuk om mee te werken. Ik werk graag met hem samen.
Draai mij rond zal worden uitgebracht in theaters, opvraag en streaming AMC+ op 19 augustus.
Aanbevelingen van de redactie
- Alison Brie van Spin Me Round over het creëren van een unieke romantische komedie
