De relatie tussen videogames en film is historisch gezien op zijn best ingewikkeld geweest. Twintig jaar geleden waren games gewoon iets dat een film verder op de markt kon brengen. Game-tie-ins waren gebruikelijk en werden snel afgedaan als wat ze waren - weinig meer dan grappige gimmicks. Dat is natuurlijk veranderd – in ieder geval voor videogames.
De videogame- en filmindustrie zetten hun vreemde paringsdans voort die hen steeds dichter bij elkaar brengt. Wat ooit een stortplaats was voor tie-ins, is een levensvatbare uitlaatklep geworden om verhalen uit te breiden die anders niet zouden kunnen worden voortgezet, althans niet op dezelfde manier. Aliens: koloniale mariniers is een perfect voorbeeld van het succes van het huwelijk tussen de twee industrieën.
Aanbevolen video's
Onder leiding van Gearbox Studios is de aankomende game er een die niet alleen een spin-off biedt, of zelfs een recreatie van het pand. Als je de campagne speelt, ben je niet alleen Private Expendable op Planet X. In plaats daarvan neem je de rol aan van een koloniale marinier die is toegewezen om Planet LV-426 te onderzoeken nadat een eerder team als vermist is opgegeven.
Fans van de serie zullen die Planet-classificatie waarschijnlijk herkennen, aangezien het de setting was van Vreemdelingen 2. De game speelt zich af kort nadat Ripley het grootste deel van de faciliteit heeft weggeblazen en is ontsnapt op de Sulaco met de androïde Bishop, Hicks en de Newt. Het is een direct vervolg op die film, en wat nog belangrijker is, 20th Century Fox beschouwt de game als canon in de Aliens-franchise.
"Een deel van wat echt cool is aan onze game, is dat het canoniek is", vertelde Brian Burleson, Senior Gearbox-producer, ons. “Dus in het hele universum maakt het deel uit van de tijdlijn. Dat maakt een enorm verschil als het gaat om het vastleggen van het gevoel.”
De oorsprong van Koloniale mariniers begon met een ontmoeting tussen een bekend lid van Gearbox en een zeer bekend lid van de Hollywood-elite die een beetje geschiedenis heeft met de Aliens-franchise.
"Bryan Martell, de creatief directeur van Gearbox, was met Ridley Scott aan het praten over wat dingen", legt Burleson uit. “En een van de dingen waar ze plezier in hadden, was Aliens – het eigendom Aliens, het echt coole universum. Ze zijn een tijdje uitgeweest."
Scott liet Martell verschillende storyboards voor de serie zien, en dat inspireerde hem om Fox te benaderen over de licentiemogelijkheden, die momenteel onder controle staan van Sega. Sega heeft ook niet stilgezeten met het vrijgeven van het pand Buitenaardse besmetting voor de DS in 2011, en de Buitenaardse wezens versus Roofdier aansluiting in 2010.
Zelfs daarvoor was het eigendom van Aliens geen onbekende in videogame-aanpassingen, met tientallen titels verspreid over decennia. De eerste game die probeerde te profiteren van de franchise, werd in 1982 uitgebracht voor de Atari 2600 en had simpelweg de titel Buitenaards wezen.
"Voor Fox en Sega was het best gaaf omdat iedereen deze franchise wil nemen en vooruit wil blijven gaan, en dat geeft er veel vaart achter", zei Burleson. "Dus mensen staan te popelen om iets heel cools te maken waarvan mensen zich herinneren dat het erg leuk was."
Ondanks een slechte kritische ontvangst, Sega's Buitenaardse wezens versus Roofdier goed verkocht. Dus toen Martell Sega benaderde, viel alles snel op zijn plaats, aangezien de uitgever graag verder wilde profiteren van het merk. Gearbox kreeg vervolgens carte blanche om de Aliens-bibliotheek door te nemen en Sega zijn visie voor de franchise te presenteren.
“Toen we het hadden over wat voor soort Aliens-game we wilden maken, keken we naar alle verschillende films en gingen we 'Weet je wat, we hebben veel [ervaring] met het maken van first-person shooters, laten we een first-person shooter maken', 'Burleson teruggeroepen. “En wat is een betere film om mee te beginnen dan Buitenaardse wezens, misschien wel een van de beste actiefilms ooit.”
Met de hernieuwde interesse in het pand dankzij de terugkeer van Ridley Scott in de franchise Prometheus, is de verwachting opgebouwd voor het spel. Voeg Gearbox's grotere profiel toe dankzij de kritische en commerciële hit van afgelopen september Grenslanden 2, evenals meerdere goed ontvangen demo's van het spel door fans (waaronder enkele memorabele momenten met de multiplayer), en de game heeft de laatste tijd veel aandacht gekregen.
De druk om iets goeds te maken Koloniale mariniers game is iets waar de ontwikkelaars van Gearbox zich terdege van bewust zijn, en niet alleen vanwege de professionele implicaties. Het team bestaat uit mensen die zijn opgegroeid met de serie. Ze willen er een goed vervolg op maken Buitenaardse wezens, omdat ze zelf fan zijn. Al het andere kwam op de tweede plaats.
"We proberen niet alleen geld te verdienen", zei Burleson. “We licentiëren niet alleen iets om aan de film te koppelen. We maken eigenlijk een vervolg.”
Dat onderscheid is belangrijk voor de toekomst. De film- en game-industrie groeien al jaren naar elkaar toe, en als deze game slaagt, en groots slaagt, zou het de weg kunnen effenen voor meer zoals deze. Aliens: koloniale mariniers is niet de eerste game die een licentie gebruikt om een origineel verhaal te creëren dat binnen dat universum past – van The Chronicles of Riddick-titels tot Betreed de matrix voor de talloze Star Wars-games is het al eerder gedaan - maar het is een van de meest ambitieuze. Het is eerder een direct vervolg dan een uitbreiding van het universum, waardoor de kloof tussen de twee industrieën verder wordt verkleind.
“Tien jaar geleden, wil je een vervolg op een film? Je maakt geen videogame, je maakt een film, 'zei Burleson. “Dus het was een coole reis voor alle betrokkenen om dat experiment te kunnen verkennen om dat mogelijk te maken. Er zijn veel mensen die veel om deze franchise geven.
Maar terwijl de industrieën steeds dichter naar elkaar toegroeien, is het altijd eenrichtingsverkeer geweest. Dat kan veranderen, aangezien er het afgelopen jaar verschillende belangrijke aankondigingen zijn geweest die een aanval van succesvolle films op basis van videogames zouden kunnen ontketenen. Er was een tijd niet zo lang geleden dat de meeste stripboekaanpassingen op film slecht waren, pijnlijk genoeg. Nu hebben veel van de best scorende films aller tijden een superheld, en Marvel lijkt het proces bijna te hebben geperfectioneerd. Natuurlijk bestaat de stripindustrie al veel, veel langer dan de game-industrie.
De truc met aangepast materiaal kan zo simpel zijn als ervoor te zorgen dat degenen die verantwoordelijk zijn voor de verfilming daadwerkelijk om het onroerend goed geven en het bronmateriaal respecteren. Nu studio's als Ubisoft zelf in de filmbusiness stappen en anderen zoals Valve samenwerkingen met Bad Robot aankondigen, lijkt dat te veranderen. En als dat eenmaal het geval is, verwacht dan dat Hollywood zijn financiële oog op videogames zal richten alsof het het Oog van Sauron is dat op zoek is naar een paar Hobbits.
“[De] vertaling tussen film en videogames, in beide richtingen, is een uitdaging omdat het een andere ervaring is, en als je een andere ervaring hebt, komen de verwachtingen van mensen niet noodzakelijkerwijs op dezelfde manier overeen, "Burleson uitgelegd. “Afhankelijk van het type game dat wordt geconverteerd of vice versa, werkt het misschien helemaal niet. Ik heb het gevoel dat degenen die binnen hetzelfde universum bestaan, maar niet echt proberen de mechanica te kopiëren, enkele van de sterkere zijn.
Steeds meer filmmakers richten hun aandacht ook op videogames. Terwijl Valve naar Bad Robot kijkt voor hulp bij het aanpassen van zijn eigenschappen aan het grote scherm, vertrouwt Bad Robot op Valve om hem te helpen met een naamloos gameproject. Regisseur Guillermo del Toro is al heel lang fan van games en heeft gewerkt aan een game met de titel gestoord dat werd geannuleerd door de afbrokkelende THQ, maar is sindsdien opgepikt door een niet nader genoemde uitgever.
Dit voorjaar gaan SyFy Channel en Trion Games zelfs zover om een game en een tv-serie te proberen die bekend staat als Trotsering die samen zijn ontwikkeld en in hetzelfde universum zullen bestaan. Spelers stappen in de wereld van Trotsering en ervaar de Bay Area-locatie van de game, terwijl de show draait om de gebeurtenissen in de ruïnes van St. Louis. Elke eigenschap zal de inhoud van de andere beïnvloeden.
De lijn tussen de industrieën blijft vervagen, en Aliens: koloniale mariniers wordt een van de beste voorbeelden van hoe games en film wederzijds voordelig voor elkaar kunnen zijn met respect voor de eigenschappen die ze vertegenwoordigen. Er zal natuurlijk altijd een inherent verschil zijn tussen de mediums, maar met een beetje geluk en met het recht mensen die de leiding hebben, kunnen ze elkaar misschien aanvullen en helpen om voorheen onvoorstelbaar entertainment te openen wegen.
"Als jij de agent bent die de actie uitvoert, heb je keuze", zei Burleson. “Dat is heel anders. Iets bekijken is een geweldig medium. Film gaat nooit meer weg. Videogames zullen nooit verdwijnen, en dat is geweldig. Mensen willen verschillende ervaringen mee naar huis nemen.”
Naarmate de game-industrie volwassener wordt, zijn de verhalende mogelijkheden bijna eindeloos. Er is geen limiet aan de verhalen die verteld kunnen worden. En als Aliens: koloniale mariniers een succes is, zal de relatie tussen gaming en film waarschijnlijk nog verder vernauwen.
