De recensie van het einde van de wereld

In een line-up van een zomerfilm vol met genoeg zeer geavanceerde robots om een ​​terminator angstvallig een schedel te laten schoppen en naar huis te laten gaan, het is enigszins veelzeggend dat de beste en meest creatieve van het stel een (relatief) goedkope komedie is die zich afspeelt in een klein stadje in Engeland. Aan de andere kant is het ook van regisseur Edgar Wright, dus misschien is het creatieve succes niet zo verrassend.

Het einde van de wereld besluit de "Three Flavours Cornetto"-trilogie, inclusief Shaun van de doden En Druk gedoe. De naam komt voort uit een "dwaze grap" gebaseerd op iets dat een verslaggever ter sprake bracht tijdens een Druk gedoe interview, waarin hij opmerkte dat de eerste twee films beide een verpakt ijshoorntje van Cornetto bevatten, en dat de twee smaken op de een of andere manier de film vertegenwoordigden (de "smaak" van Shaun van de doden was aardbei die in een rode verpakking zat, passend bij het bloed, terwijl de blauwe verpakking van de originele kegel het politieblauw van 

Druk gedoe). De naam sloeg aan en vertegenwoordigde deze trilogie van thematisch verbonden films die nu wordt afgesloten met Het einde van de wereld (die wordt vertegenwoordigd door een groene muntchocoladeschilferverpakking).

Naast het aan ijs gerelateerde Easter Egg dat een naam gaf aan de trilogie, zijn de films met elkaar verbonden door hun cast en crew. Zij ster Simon Pegg en Nick Frost, ze zijn geschreven door Pegg en Wright, ze zijn geproduceerd door Nira Park en ze zijn geregisseerd door Wright. De films zijn bezaaid met grappen die teruggaan tot de oorspronkelijke samenwerking van de hele groep in het tv-programma Uit elkaar geplaatst, en er zijn ideeën die door alle drie de films lopen. Maar verder staat elke film op zichzelf.

Het einde van de wereld is een deconstructie van een genrefilm. Waar Shaun van de doden was een draai aan zombiehorror en Druk gedoe herwerkte het buddy-politiegenre, Het einde van de wereld is een komische riff op films als Invasie van de Body Snatchers. Als je door een of andere gelukkige kans nog niet het volledige plot voor je hebt bedorven, probeer dat dan zo te houden. Weet gewoon dat er robots zijn, enge kinderen, en het draait allemaal om een ​​man genaamd Gary King die nooit is opgegroeid.

Gary (gespeeld door Pegg) is een wrak van een man, onverantwoordelijk en wild, die zich vastklampt aan de overblijfselen van een jeugd waarin hij ontdekte dat het cool was om een ​​'vrije geest' te zijn. Die houding heeft hem als volwassene aan de andere kant van de 40 echter niet goed gediend. Gary is deels natuurkracht, deels verbrijzelde puinhoop. Hij is waanvoorstellingen en onaangenaam, maar af en toe is hij ook charmant en vertederend.

Een van Gary's laatste geweldige dagen was in 1990, toen hij en zijn vier beste vrienden besloten om het afronden van school te vieren door een kroegentocht te maken langs 12 bars in hun woonplaats Newton Haven. Ondanks dat ze een gedenkwaardige avond hadden, waren ze nooit klaar. Door middel van leugens en bedrog weet Gary zijn oude vrienden Oliver (Martin Freeman), Peter (Eddie Marsan), Steven (Paddy Considine), en zijn voormalige beste vriend Andrew (Nick Frost) om eindelijk mee te doen aan de kroegentocht, die eindigt in de bar, The Het einde van de wereld.

Naarmate de avond vordert en de bieren naar beneden gaan, beginnen de voormalige vrienden te ontdekken dat er iets niet klopt. Tussen de rondes door bespreekt de groep of de stad is veranderd of zij - en vervolgens vechten ze tegen een groep robotkinderen met afneembare hoofden. Dat beantwoordt die vraag zo'n beetje. Samen met Olivers zus Sam (Rosamund Pike) trekken ze van bar naar bar en leren bij elke stop meer over het mysterie van de stad. Dan gaat het allemaal omhoog.

De film begint met een sentimentele toon en verbergt zijn ware bedoeling onder een vernisje van mannen van middelbare leeftijd die hun heden met het verleden proberen te verzoenen. Gary is hier representatief voor: hij kleedt zich nog steeds zoals hij deed toen hij 18 was, rijdt nog steeds in dezelfde auto en luistert nog steeds naar hetzelfde cassettebandje dat hij meer dan 20 jaar geleden kreeg. Gary is een loser die denkt dat hij de held is van elk verhaal, wat hem maakt beklagenswaardig in de ogen van zijn meer succesvolle en volwassen vrienden. Dan verandert de film plotseling en radicaal. Wright en zijn bedrijf slagen erin een geloofwaardige midlifecrisisfilm te combineren met een robotinvasie, en het werkt allemaal.

Pegg speelt de rol van Gary, van zijn bewegingen tot zijn scherts met de anderen. Er is een sfeer van wanhoop verborgen onder de 'vrije geest'-persona, en dat leidt tot een verrassend louterend einde. Maar het is echt Frost die de film steelt, en dit is het meest veelzijdige personage dat hij onder leiding van Wright heeft geportretteerd. Zijn transformatie als de stijve en professionele Andrew in de atoombom die de ellebogen laat vallen, is perfect voor de film.

Er zit ook een verrassend goede vechtchoreografie in Het einde van de wereld. Het is indrukwekkend om te zien hoe Frost, een grote man, behendig verschillende vijanden bevecht. Ondertussen wordt Pegg constant gedwarsboomd door aanvallende robots terwijl hij tevergeefs probeert om zichzelf in te storten bier, ontwijkend met een stijl en gratie die bedoeld is als toevallig, maar meer lijkt op een Chinese dronkaard bokser. Voor een film die als komedie wordt aangekondigd, behoren de vechtscènes – hoewel er maar een paar zijn – tot de beste van de zomer.

Hoe goed Pegg en Frost ook zijn, het komt allemaal terug op Wright. Hij heeft een stijl die onderscheidend en uniek is, of het nu in zijn tv-programma is Uit elkaar geplaatst of zijn werk aan Scott Pelgrim vs. de wereld. Er is niets opgenomen in een shot als het geen betekenis heeft. Mensen op de achtergrond worden later veranderd in een visuele gag. Er zit leven en kleur in elke scène, en alles wat je ziet en hoort heeft een weloverwogen en samengesteld gevoel. Niets gebeurt per ongeluk, het maakt allemaal deel uit van het plan van Wright.

Wright is een meesterfilmer, en Het einde van de wereld slaagt erin een budget van $ 20 miljoen te nemen en een sciencefictionverhaal aan te bieden dat net zo meeslepend is als een film met 10 keer het budget. De visuele effecten laten niet zien dat een grote stad wordt vernietigd, maar dat hoeft ook niet.

Conclusie

Het einde van de wereld is doordrenkt van originaliteit en creativiteit, iets wat tegenwoordig in de meeste films hard ontbreekt. Hij is een meester in het deconstrueren van een genrefilm en het eren van, terwijl hij nog steeds manieren vindt om het uit elkaar te halen en grappig te maken. Zijn filmografie is bezaaid met voorbeelden, waaronder de andere Cornetto-films. Het einde van de wereld is een ander voorbeeld van die formule, en het is ook een van de beste films van de zomer.

(Afbeeldingen en video © Focus-functies. Alle rechten voorbehouden.)