Alle films van Wes Anderson, gerangschikt

Er zijn tegenwoordig niet veel filmmakers aan het werk die zo uitgesproken of geprezen zijn als Wes Anderson. De schrijver-regisseur heeft niet alleen ongeveer 10 van de meest geprezen Amerikaanse dramaseries van de afgelopen decennia uitgebracht, maar hij heeft ook geleidelijk een visuele stijl aangescherpt die veel YouTube-parodieën heeft geïnspireerd en - tot ieders schrik — Door AI gegenereerde spoofs. Deze week keert Anderson terug met zijn 11e speelfilm, Asteroïde stad, en op basis van de ontvangst die het ontving op het Cannes International Film Festival in mei, lijkt het veilig om te zeggen dat hij weer een winnaar in handen heeft.

Met dat in gedachten lijkt het ons nu een goed moment om wat meer af te bijten dan we kunnen kauwen en alle films van Anderson te rangschikken, inclusief Asteroïde stad, van slechtste naar beste. Lees verder om erachter te komen welke inspanningen van de filmmaker volgens ons niet zo goed zijn als de rest, en welke volgens ons de beste uit zijn carrière zijn.

11. Eiland van honden (2018)

Wes Anderson heeft nog nooit een slechte film gemaakt, maar Eiland van honden is zeker zijn meest vergeetbare. Zijn stop-motion opvolger van 2009 Fantastische meneer Fox, levert deze geanimeerde dramedy uit 2018 een soms charmant, maar vaak flauw avontuur. In de meeste filmografieën van andere regisseurs is een film als Eiland van honden steekt misschien niet zo veel uit als in Anderson's, maar het is een van de weinige films die hij heeft gemaakt die gewoon een beetje plat valt.

Niet alleen is de film visueel minder opvallend dan die van Anderson ander stop-motionkomedie, maar de wereld, de personages en het verhaal voelen allemaal minder goed gerealiseerd aan dan typerend is voor de schrijver-regisseur. Om die redenen (en een paar andere) Eiland van honden verdient zijn plaats onderaan deze lijst.

10. The Life Aquatic met Steve Zissou (2004)

Alleen een regisseur die zo bekwaam is als Wes Anderson kan een film hebben die zo goed is als The Life Aquatic met Steve Zissou land zo laag op een gerangschikte lijst van zijn films. Zijn vervolg op 2004 De Koninklijke Tenenbaums is een van de meest visueel inventieve films die hij ooit heeft gemaakt, en de excentrieke, centrale documentairemaker oceanografen zijn net zo charmant als alle andere buitenbeentjes die Anderson over de oceaan heeft geïntroduceerd jaar.

Hoe fantasierijk het ook is en hoe verbazingwekkend Bill Murray ook is in de gelijknamige rol van de film, toch zijn er een handvol dingen die uiteindelijk verhinderen Het leven in het water van het verdienen van een hogere plek op deze lijst, inclusief een ondersteunende beurt van Cate Blanchett die niet zo goed werkt als zij en Anderson waarschijnlijk hadden gehoopt.

9. Flessenraket (1996)

Niet veel regisseurs kunnen opscheppen over hun debuutfilm begroet als een van de beste van zijn decennium door Martin Scorsese, maar Wes Anderson kan dat wel. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom Anderson's eerste speelfilm, Flessen Raket, maakte zo'n onuitwisbare indruk op een filmmaker als Scorsese. Hoewel het onmiskenbaar ruiger is dan alle andere films van Anderson, Flessen Raket is zo'n aanstekelijk uitbundig stuk werk dat het onmogelijk is om niet meegesleept te worden door zijn charme en romantiek.

Voor degenen die destijds opletten, kondigde het luid en nadrukkelijk Anderson aan als een filmmaker om naar te kijken. Bijna 30 jaar na de release is de enige echte zonde van de film dat het nu voelt als de eerste poging tot een maaltijd die Anderson de rest van zijn carrière heeft geperfectioneerd.

8. De Franse verzending (2021)

Toen het in 2021 werd uitgebracht, De Franse verzending werd enigszins lauw ontvangen door critici. Hoewel het overwegend positieve recensies kreeg, typeerden velen het als een stap terug ten opzichte van de recentere films van de regisseur. In de jaren sinds het werd uitgebracht, echter, De Franse verzending's reputatie is alleen maar verbeterd - en met een goede reden. Ook al is het niet zo gefocust of netjes als veel van zijn beste films, Anderson's quasi-viering van de kunsten fungeert ook als een liefdesbrief aan niet alleen de grote artiesten uit de geschiedenis, maar ook aan de redacteuren en mentoren die hen steunden.

De film is een van de meest visueel experimentele en verbluffende die Anderson ooit heeft gemaakt, en het is de moeite waard om alleen op zoek te gaan naar een derde akte. scène tussen acteurs Jeffrey Wright en Stephen Park die zo emotioneel kwetsbaar en rustig inzichtelijk is dat het als een knock-out slaat stoot. Zelfs als hij niet noodzakelijkerwijs op alle cilinders schiet, heeft Anderson nog steeds het vermogen om je de adem te benemen, zoals hij vaak de hele tijd doet. De Franse verzending.

7. Rushmore (1998)

Veel critici zagen Wes Anderson daarna als een veelbelovende regisseur Flessen Raket, maar het was zijn tweede film, 1998's Rushmore, dat hem echt aankondigde als een filmmaker wiens werk het waard was om in te investeren. De film draagt ​​veel van de kenmerken van Anderson's latere films, waaronder een stilletjes lijdende hoofdrol in Jason Schwartzman's Max Fischer en een emotioneel afstandelijke vaderfiguur in Bill Murray's Herman Blume, maar wat maakt Rushmore nog steeds zo aangrijpend tot op de dag van vandaag is hoe nuchter het de reis van zelfonderzoek van zijn vroegrijpe held verkent. Het is een film die, net als zijn hoofdrol, wanhopig cool wil zijn, maar Anderson, in zijn eigen wijsheid, laat die wanhoop de kijkers niet afleiden van de wond die er stilletjes onder klopt. Rushmore's aanzienlijke lagen van kunstgrepen.

6. Fantastische meneer Fox (2009)

Gebaseerd op het gelijknamige kinderboek van Roald Dahl, dat Anderson samen met Noah Baumbach heeft bewerkt. Fantastische meneer Fox is een meesterlijke uitdrukking van de regisseur als beeldend kunstenaar. Het is een betoverende, eindeloos vermakelijke collage van herfstafbeeldingen die er bijna te perfect uitzien om echt te zijn. Dankzij het perfecte script van Baumbach en Anderson en de stemprestaties van de cast (George Clooney, Meryl Streep en Murray, onder anderen), scoort de film ook vierkant als een van Anderson's grappigste.

Het ontbreekt ook zeker niet aan het hart. Integendeel, Anderson creëert, net als Dahl voor hem, een vreemd soort onnavolgbare magie in Fantastische meneer Fox. Het feit dat het niet hoger op deze lijst staat, is meer een bewijs van de kwaliteit van Anderson's uitvoer dan een commentaar op de film zelf.

5. Asteroïde Stad (2023)

Deels een sciencefictionavontuur en deels een liefdesbrief aan Broadway, Asteroïde stad is een van de meest emotioneel en thematisch ondoorzichtige films die Anderson ooit heeft gemaakt. Het is ook een van zijn beste. De cast van de film kan bogen op een breed scala aan terugkerende Anderson-favorieten en verschillende welkome nieuwkomers, waaronder Scarlett Johansson, Tom Hanks en Margot Robbie, die allemaal zo snel in de val lopen Asteroïde stad's unieke ritme en tonale ruimte dat het voelt alsof ze al jaren met Anderson werken.

Ondanks wat de speelse Americana-esthetiek uit de jaren vijftig je misschien doet geloven, komt wat uiteindelijk naar voren door alle de vele metalagen van film is een openhartige verhandeling over de waarde van onderzoek, of het nu gaat om artistieke, wetenschappelijke of emotioneel. In de jaren die komen, Asteroïde stad's plaats op lijsten als deze kan uiteindelijk heel wat verschuiven. Voor nu lijkt het echter veilig om het een van de betere en interessantere films te noemen die Anderson ooit heeft gemaakt.

4. De Darjeeling Limited (2007)

Voor jaren, De Darjeeling Limited werd beschouwd als de slechtste film van Wes Anderson. Zestien jaar na de release is het onduidelijk hoe het ooit zo'n reputatie heeft kunnen verwerven. Niet alleen is De Darjeeling Limited een van Andersons meest puur vermakelijke films (de centrale reis door India trekt altijd je aandacht), maar het is ook een van de meest emotioneel confronterende films uit zijn carrière. Met drie even rauwe optredens van Owen Wilson, Adrien Brody en Jason Schwartzman, is de film een ​​aangrijpende verkenning van wat kan gebeuren wanneer een drietal broers rekening probeert te houden met het feit dat ze in drie heel verschillende routebeschrijving.

De film bevat een langdurige flashback in het tweede bedrijf die gemakkelijk kan worden beschouwd als een van de beste sequenties die Anderson ooit heeft samengesteld. Verder bevat het script, dat is geschreven door Anderson, Roman Coppola en Schwartzman, er verschillende dialogen die tot de meest hartverscheurende dialogen behoren die Anderson ooit tot leven heeft gebracht op het scherm. Eerlijk gezegd zouden we iedereen uitdagen om te proberen Owen Wilson's grootse ontmaskering in het derde bedrijf te doorstaan ​​zonder op de rand van tranen te komen.

3. Moonrise Koninkrijk (2012)

Evenzeer een onderzoek naar jonge liefde als een herinnering aan hoe de jeugd onvermijdelijk vervaagt, Moonrise Kingdom is een van de meest speelse en melancholische films van Wes Anderson. Hoewel stilistisch tammer dan veel van de films die erop volgden, voldoet deze dramedy uit 2012 aan zijn real-life omgevingen natuurlijker en authentieker dan misschien een van Anderson's andere pogingen. Het resultaat is een gouden, nazomerromantiek die hints bevat van de bemoste, verbrand-oranje herfst die net om de hoek op zijn personages wacht.

Met een enorme cast, Moonrise Kingdom wordt overeind gehouden door de rebels jeugdige optredens van de twee hoofdrolspelers, Kara Hayward en Jared Gilman, die Anderson omringt met een line-up van oudere artiesten, waaronder Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton en Murray. Van alle castleden van de film maakt echter niemand zoveel indruk als Bruce Willis, wiens optreden als een eenzame, verliefde politiecommandant tot de beste uit zijn carrière behoort.

2. De Koninklijke Tenenbaums (2001)

Als het was Rushmore dat Wes Anderson officieel in de mainstream lanceerde, toen was het De Koninklijke Tenenbaums dat maakte zijn naam er een die het publiek nooit zou vergeten. Deze geliefde klassieker uit 2001 bevat veel van de details die Anderson's filmmaken hebben bepaald, waaronder een ensemblecast van excentrieke karakters, een selectie van perfect geplaatste naalddruppels en beelden die zo zorgvuldig zijn samengesteld dat ze bijna, bijna afleiden van het anderszins emotioneel turbulente verhaal van de film.

De Koninklijke Tenenbaums is de typische Wes Anderson-film. Het is visueel prachtig, vreemd grappig en lief, onverwacht aangrijpend. In tegenstelling tot veel van de films die erop volgden, De Koninklijke Tenenbaums bevat ook dezelfde rauwe emotie die alle vroege inspanningen van Anderson definieerde. Door de jaren heen zijn de emotionele en stilistische interesses van de filmmaker niet altijd even goed op elkaar afgestemd De Koninklijke Tenenbaums, komen ze samen om een ​​zeldzaam, generatiebepalend kunstwerk te creëren.

1. Het Grote Boedapest Hotel (2014)

Veel van de beste films van Wes Anderson zijn gebaseerd op komische en emotionele beats die zo nauwkeurig zijn gekalibreerd dat ze aanvoelen als dolken. Als gevolg hiervan kan het kijken naar zijn films af en toe het gevoel hebben dat je wordt geraakt door momenten van humor en liefdesverdriet die je volledig besluipen. Het grote hotel in Boedapest is echter niet zo. De schakeringen van komedie en tragedie van het verhaal raken je niet als scherp geraffineerde dolken, maar oceaangolven, die voortdurend over je heen spoelen totdat je zo gehuld bent in de de wereld van de film en het 20e-eeuwse verhaal dat de stille, melancholische laatste momenten net zo zwaar wegen als elke andere sectie of scène uit Anderson's andere films.

Het grote hotel in Boedapest bevat met name ook wat misschien wel de beste schermprestatie is van Anderson's hele filmografie, met dank aan Ralph Fiennes als de centrale hotelconciërge van de film. Het werk van Fiennes hier is ronduit onthullend. Het is een uitvoering die volledig herdefinieert waartoe de meeste kijkers eerder dachten dat Fiennes in staat was. Dat hij niet meer erkenning kreeg voor zijn optreden in de film is teleurstellend, maar doet er uiteindelijk weinig toe. Zoals het nu is, is het optreden van Fiennes het sluitstuk dat borgt Het grote hotel in Boedapest's plaats als de beste film die Anderson tot nu toe heeft gemaakt.