Taylor Swift vertelt over het maken van haar videoclip All Too Well

Het Toronto International Film Festival (TIFF), bekend als het belangrijkste populistische herfstfilmfestival, is de thuisbasis van een jaarlijks assortiment van de beste en grootste films van het seizoen. Grote publiekstrekkers zoals Netflix's Glazen ui: een Knives Out-mysterie, zoals Oscar-kanshebbers Steven Spielberg De Fabelmans, en er komen er nog meer die in première gaan en buzz opbouwen in de aanloop naar hun releases. Dit jaar wordt de populairste naam op het festival echter niet typisch geassocieerd met de filmwereld.

Ze brengt haar muzikale korte film mee Maar al te goed, Taylor Swift arriveerde op het festival (naast Vreemdere dingen ster Sadie Sink) voor een speciale 35mm-vertoning en gesprek met TIFF-CEO Cameron Bailey. Nu Digital Trends het evenement volledig bijwoont, is hier onze volledige samenvatting van TIFF's In gesprek met Taylor Swift.

Vroege filmambities (en inspiraties)

Nadat de vertoning van de film met veel applaus is geëindigd, begint Swift het gesprek door zich te verdiepen de verschuiving in haar creatieve proces van popicoon naar kortefilmregisseur en de motivatie daarachter verschuiving. Swift is een zeer succesvolle muziekartiest die op 16-jarige leeftijd haar eerste album uitbracht Tijdens de conceptualiseringsfase van haar muziek begon ze ‘onmiddellijk na te denken’ over visuele componenten voor haar shows en muziek video's.

In het begin van haar carrière nam ze contact op met regisseurs en nadat ze hen haar ruwe idee had verteld, liet ze de rest van het creatieve proces aan hen over. Toch kwam ze er al snel achter dat ‘des te meer verantwoordelijkheid [ze] op een creatieve manier op zich nam, hoe gelukkiger [ze] was.” 

Ondanks dat ze nooit naar de filmschool is gegaan, schrijft ze de vonk van het willen regisseren toe aan haar tijd op muziekvideosets. Terwijl ze voortdurend haar mening vroeg over de kostuums, belichting, shots en meer, begon ze het 'waarom' achter haar persoonlijke voorkeuren te ondervragen. Ze begon al snel met het schrijven van behandelingen voor haar video's en raakte langzaamaan steeds creatiever betrokken, totdat ze mede-regisseerde haar eerste video.

Ze is van mening dat haar filmschool een sprong heeft gemaakt, toen ze leerde diepgaande behandelingen te schrijven, opnames te maken en meer voordat ze haar eerste solo-muziekvideo regisseerde. De man (in samenwerking met director of photography Rodrigo Prieto, Martin Scorsese’s vaste medewerker wiens werk hierna te zien zal zijn in Greta Gerwig’s Barbie). Nadat ze op haar talenten had voortgebouwd met de muziekvideo's voor Vest en dan Wilgbesloot ze een nieuwe uitdaging aan te gaan: het regisseren van haar eerste korte film.

Tijdens het gesprek laat Swift een schat aan filmische kennis zien, waardoor de zaal vol pers en leden uit de industrie onder de indruk is. Voordat we ons verdiepen in het bespreken van het productieproces voor Maar al te goed, raakt ze haar filmische invloeden aan in de verschillende creatieve tijdperken die elk van haar albumreleases hebben gemarkeerd.

Tijdens de creatie van haar album 1989Ze keek bijvoorbeeld naar films van John Hughes, zoals Zestien kaarsen En De ontbijtclub "opnieuw en opnieuw." Maar toen de pandemie toesloeg, verdiepte Swift zich verder in de filmwereld. Roeping Guillermo Del Toro De vorm van water een van haar ‘favoriete films ooit’, ze dook in de rest van Del Toro’s werk en keek toe Duivelse ruggengraat En Het labyrint van Pan rug aan rug terwijl haar ‘hele wereld veranderde in volksverhalen, bossen en mythische wezens.’

Kijk ook naar die van Alfred Hitchcock Achterruit en gegrepen door het ‘voyeuristische’ perspectief, ‘ervoer Swift’ het combineren van enkele van die filmische inspiraties en films waar [ze] van hield’ om ‘te eindigen met een album dat [haar] veel vertelt. verhalen vanuit het perspectief van anderen in een volksverhaal.” Ze noemt haar drie ‘filmische boosdoeners’ voor haar recente inspiratiebronnen: Del Toro, Hughes en Hitchcock (terwijl ze ook Ang Lee noemt). En Gevoel en gevoeligheid, zijn film uit 1995 met Emma Thompson en Kate Winslet in de hoofdrol, als recente favoriet).

Swift stopt daar niet met het droppen van namen. Na het aanraken van referenties uit films in muziekvideo's zoals De man (die zwaar leunde op die van Scorsese De Wolf van Wall Street, een film waar Swift ‘van houdt’ en ‘absoluut zo dol op is’), concentreert ze zich op haar filmische inspiraties voor Maar al te goed. De korte film komt voort uit haar obsessie met een “periode in de jaren zeventig, waarin je romantische films begon te zien waarin twee karakters zijn zo mooi, nauw met elkaar verweven en dan ontrafelen ze zich gewoon voor je neus, en dat kun je gewoon niet geloof het."

Onder verwijzing naar projecten als De manier waarop wijWaren, Liefdesverhaal, En Kramer vs. Kramer naast moderne tegenhangers zoals Huwelijksverhaal (waardoor ze ‘maandenlang van streek was’) en zelfs A24's Het souvenir En Het souvenir: deelII, zegt ze dat ze zich aangetrokken voelt tot werken die 'haar in de maag slaan' terwijl ze 'die nog steeds raken' emotionele toetsstenen.” Als het om een ​​specifieke regisseur gaat, is ze enthousiast over het werk van John Cassavetes. “Ik vind het geweldig hoe hij wanhoop en menselijke emoties gewoon laat ademen en uitspelen”, zegt ze over de veelgeprezen onafhankelijke filmmaker. "Je ziet de losse eindjes, je hebt het gevoel dat je echt in dat huis bent terwijl dat gevecht gaande is, en het is gewoon aangrijpend." Dit was het gevoel dat ze probeerde te heroveren Maar al te goed.

Het maken van All Too Well

Wat bracht Swift ertoe dit nummer te kiezen als basis voor haar eerste korte film, met een schat aan muziekvideo's op haar naam? “De reden dat ik een korte film wilde maken en geen videoclip Dit nummer”, zegt ze, “is omdat ik gefascineerd ben door de dynamiek van de leeftijd van het personage dat Sadie [Sink] is. spelen en wat een precaire leeftijd is dat.” Ze zegt dat het een leeftijd is waarop ‘je weer bij je ouderlijk huis zou kunnen passen, maar dat is toch wel zo’n beetje niet. Je zou in een gecultiveerd appartement van een volwassene kunnen passen, […] maar dat is eigenlijk niet zo. Je zou overal kunnen passen, maar je past nergens, en ik denk dat dat een beetje meespeelt waar ze vandaan komt.

Voor Maar al te goed, een van haar eerste grote creatieve beslissingen was om de film op te nemen met een beeldverhouding van 1,33 en op 35 mm-film, een zeldzaamheid voor muziekartiesten. Deze gedurfde creatieve keuzes waren het resultaat van een ‘prachtig samenwerkingsproces’ met ‘mensen die [zij] vertrouwt’. Nadat ze al vroeg in het proces directeur fotografie Rina Yang had ingeschakeld, liet ze Yang haar ‘eindeloze moodboards zien, referenties en waar ik naar op zoek was op het gebied van belichting, kleur en textuur.” Al snel was het zo vrij duidelijk dat we allebei op 35 millimeter wilden schieten.”

Hoewel Swift niet wist hoe hij die aanpak moest aanpakken, wist Yang dat wel. Na het aanbevelen van “het fotograferen van interieurs op Vision3 500T-materiaal en exterieurs op Ektachrome” (hetzelfde filmmerk dat onlangs werd gebruikt bij producties als Euforie en winnaar van de beste film Argo), Swift volgde haar advies op en ging op zoek naar de rest van haar samenwerkingsteam om de short tot leven te brengen.

Omdat de beperkte lengte van de korte film hen niet veel tijd gaf om de identiteit van de twee personages dieper te verkennen, werden Swift, Yang en production designer Ethan Tobman nam “technische, subtiele beslissingen” voor de verlichting en het decorontwerp om hun identiteit vorm te geven op een meer ingetogen manier. manier. Swift zegt dat een goed voorbeeld hiervan te zien is in de appartementen van de personages van Sink en Dylan O'Brien.

Geïnspireerd door hoe het appartement van het personage van Barbra Streisand eruit ziet De manier waarop we waren laat zien ‘wie ze is’, Swift wilde dat het appartement van Sink ‘haar was’ en ‘eruitzag zoals ze is’, in tegenstelling tot O’Brien’s ‘minimalistische, volwassen, verfijnde en donkere’ ruimte, om hun ware zelf te laten zien via de set ontwerp. ‘Soms pikt het publiek dat bewust op’, zegt ze, maar als ‘ze het in zich opnemen, [en] niet weten zelfs dat ze meer over het personage begrijpen door naar hun omgeving te kijken, dat is het droom." 

Als het op de rest van de technische richting aankwam, waren twee belangrijke punten waar Swift zich op concentreerde de verlichting en het vastleggen van een door naturalisme gedreven sfeer. Swift zegt: “Ze wilde dat deze korte film aanvoelde als herfst… niet de hele tijd dat je ernaar kijkt, maar in je herinnering.” Voor de gelukzalige, huwelijksreisachtige momenten van verliefdheid, drong ze aan op warmere tonen, terwijl periodes van ‘wanhoop en wankelen’ werden gekenmerkt door koelere tonen.

Wat betreft het vastleggen van haar authentieke visie terwijl ze toch een gevoel van naturalisme behoudt, verzekert Swift dat ze niet is zoals bepaalde regisseurs die een specifiek ‘soort van film’ willen. precisie.” “Je hebt een visie in je hoofd [waar] je weet waar je voor gaat in termen van het effect, maar in hoeverre stuur je de details van de acteurs? optredens? Bij deze ging het echt om naturalisme, dus we proberen niet een perfect symmetrische foto te maken.” 

Ze gaat verder met het verduidelijken dat terwijl ze “houdt van Wes Anderson’, ‘gingen ze voor meer van dat hartverscheurende naturalisme op die momenten […] waarop je weet dat ze verliefd worden, en er is chemie.” Hoewel ze het grootste deel van de shoot uitgebreid had gepland, deed ze dat ook “wilde aan het einde een soort collage-caleidoscoop van herinneringen hebben” die ze in de montage kon vinden om de emotionele impact van de film.

Casting Sadie Sink en Dylan O'Brien

Bij het casten van haar project had Swift vanaf het begin haar zinnen op twee namen gezet: Vreemdere dingen ster Sadie Sink (ook te zien op TIFF, met naast de hoofdrol Brendan Fraser in Darren Aronofsky’s De walvis) En Tienerwolf aluin Dylan O'Brien. "Het was wat mijn hart nodig had", zegt Swift. “Ik had nog nooit een van hen zulke rollen zien spelen, [maar] ik had ze alles zien presteren wat hen werd voorgelegd. Ik dacht: ‘Ik vraag me af of Sadie Sink een romantische hoofdrol wil spelen?’ Ik wist dat ik het nog niet had gezien, maar ze bevindt zich op het perfecte punt in haar carrière waarop ze dit absoluut zou kunnen opeten.

Hoe cruciaal was Sink voor haar creatieve proces? “Toen ik het schreef, schreef ik Sadie. Ik schreef niet terwijl ik aan een andere actrice dacht of aan een algemene, mooie jongeman met grote ogen. Ik schreef het voor Sadie, en als ze nee zou hebben gezegd, weet ik niet of ik de film zou hebben gemaakt. Voor O'Brien was wat Swift tot hem aantrok zijn bedrieglijke charisma: 'Hij heeft een gevaarlijke charme. Hij is niet gevaarlijk, maar hij is gevaarlijk charmant, en dat is gewoon een kracht die hij heeft.

Ze nam een ​​grote stap om hen voor zich te winnen, omzeilde hun managementteams en nam telefonisch contact met hen op. ‘Ik sms’te Dylan het langste sms’je dat je ooit hebt gezien. Toen ik het teruglas, dacht ik: ‘dat was te veel.’ Voor Sink was het een ‘lange, lange sms en daarna een telefoontje’. Wat stond er in die teksten? Swift geeft toe dat ze “helemaal niet cool probeerde te zijn.” “Ik had zoiets van: ‘Alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft, ik beloof dat niemand harder zal werken om dit goed te maken dan ik.'” Ze pauzeert even. “Ik weet niet of ik zo ver ben gegaan, maar ze waren geweldig. Ze hoefden niet overtuigd te worden op een manier die ik kon oppikken.”

Had Swift nog andere acteurs in gedachten? “Ik had geen back-upplan en ik was zo blij dat ze mij vertrouwden en in mij geloofden eerste keer kortfilmregisseur.” Vervolgens zegt ze openhartig: ‘Ik kon gewoon niet geloven dat ze dat wilden doe het. Ik kan nog steeds niet geloven dat iemand dit met mij wilde doen. Ik ben er zo blij mee!”

Ze heeft ze niet getest of samen gerepeteerd voordat ze ze castte, maar ze wist dat het met de juiste voorbereiding zou lukken. Sterker nog, ze besprak scènes zo vaak met de acteurs dat bepaalde scènes uiteindelijk ‘oners’ werden. Aan Swift, Weten hoe je moest improviseren en inspelen op het moment was essentieel, vooral voor het cruciale, muziekloze gevecht tafereel. “Ik denk dat je veel over mensen kunt vertellen op basis van hoe ze vechten of ruzie maken.

Toen het tijd werd om het gevecht vast te leggen, hadden we het uitgeschreven, maar ik had dat wel met Dylan en Sadie besproken veel over wat hun bedoelingen waren en wie en wat precies de katalysator hiervoor was gevecht. Ik had te maken met zulke emotioneel intelligente acteurs dat toen we de scène opnamen, ongeveer 92% van die scène geïmproviseerd was. De verhuizing loont, met de scène die rechtop staat als een openbaring van haar regietalenten, en op sierlijke wijze de geest van Cassavetes door haar betoverende regie kanaliseert.

Taylor Swift… filmregisseur?

Op de vraag naar haar toekomst in de film en hoe ze haar filmische avonturen zou verweven in haar lopende muziekcarrière, antwoordt Swift met de openhartigheid van een zelfverzekerde maar dankbare kunstenaar die zichzelf wil bewijzen als multidisciplinair talent: “Ik heb veel bandbreedte om in creatief werk te steken [pogingen]. Ik heb zoveel geluk dat ik wordt ondersteund door vriendelijke, genereuze, aardige, attente mensen die geïnteresseerd lijken te zijn in de dingen die ik maak. Ik blijf hard werken, mijn best doen, en ik zou absoluut graag willen uitbreiden op het gebied van filmmaken en verhalen vertellen. Het is een natuurlijk verlengstuk van mijn schrijven.”

Wat is de toekomst voor haar als regisseur? “Ik denk dat ik altijd menselijke verhalen over menselijke emoties zal willen vertellen. Ik kan me niet voorstellen dat ik een actiescène film. Ik kon [mezelf] op een meer komische, oneerbiedige plek zien gaan. De volgende stap zou zijn dat ik een [speelfilm] ga maken, en ik heb het gevoel dat ik graag de juiste kans zou zien om ontstaan ​​omdat ik er absoluut dol op ben om op deze manier verhalen te vertellen [...] als het het juiste was, zou het zo’n voorrecht zijn en eer."

Swift neemt de tijd om het voorrecht te erkennen dat haar roempositie in de muziekindustrie haar heeft gegeven bij haar soepele overstap naar de filmindustrie, vooral wanneer vergeleken met andere vrouwelijke filmmakers: “Ik bevind me in een ongelooflijk bevoorrechte positie dat ik deze korte film zelfstandig heb mogen financieren, want als we het over vrouwelijke filmmakers, ik ben een van hen, maar er zijn mensen die zo hard werken om financiering te krijgen en elk soort budget bij elkaar te krijgen om de projecten te maken die ze willen maken. Ik buig eerlijk voorover en tik mijn hoed op voor die vrouwelijke filmmakers.”

De vooruitgang die de sector de afgelopen jaren heeft geboekt, is volgens Swift echter bewonderenswaardig. “Het is echt prachtig dat we ons op een plek bevinden waar het idee van een vrouwelijke filmmaker je niet doet rollen ogen of denk net zo sceptisch als het ooit was, en we hebben zoveel ongelooflijke vrouwelijke filmmakers te danken Dat."

Ze noemt Greta Gerwig, Eeuwigen regisseur Chloe Zhao, Nora Ephron en Lena Dunham (een ‘goede vriendin’ die ‘er altijd is als ze een vraag heeft’) als vrouwelijke filmmakers die haar inspireren. Met haar verbazingwekkende diepgaande filmische kennis en grootse artistieke ambitie zou je daar niet verbaasd over moeten zijn Swift wordt al snel naast die namen vermeld in de ogen van jonge vrouwelijke filmmakers over de hele wereld wereldbol.

Het feit dat Maar al te goed is het stuk dat de filmcarrière van Swift lanceert, is op zichzelf een wonder. “Het was [altijd] een nummer waar ik zoveel van hield, maar het werd nooit door het team in een vergaderruimte als single gekozen. Niemand zag het potentieel ervan, behalve de fans die er zo dol op waren dat ze er hun favoriete nummer op dat album van maakten. Het nummer was moeilijk omdat het voor mij erg actueel was. Er zou geen wereld zijn waarin ik op dat moment een visueel element aan dat nummer had kunnen toevoegen. Ik had tien jaar terugblik nodig om te weten wat ik überhaupt zou doen om een ​​versie van dat verhaal te vertellen visueel, en ik ben zo dankbaar dat ik dat heb kunnen doen met een of andere gekke slag van al deze verschillende wendingen Van het lot."

Hoewel ze haar carrière in de muziek begon, heeft Taylor Swift via film iets groters gevonden. “Als verhalenverteller zit je daar maar te denken dat het het meest briljante is als zoveel mensen samen kunnen komen om samen te werken. Als ik muziek maak, ben ik meestal alleen aan het schrijven, of zit ik met iemand anders in een studio. Dat voelt samenwerkend en leuk, maar als je op een filmset staat, betrap je jezelf er soms gewoon op dat je naar de cameraman kijkt, of naar de eerste AD, of iemand die een lamp op precies de perfecte plek ophangt, en je kunt niet geloven hoe getalenteerd en zo gespecialiseerd en briljant deze mensen zijn Zijn. We werken allemaal samen, en als je het laat culmineren in wat [we] tijdens deze korte film hebben gedaan, voelt het als een grote groepsknuffel.