De beste uitvoeringen in films van Stephen King, gerangschikt

Het is tijd voor de zomer, wat betekent meer barbecues in de achtertuin, meer mensen die het plaatselijke zwembad verdringen en meer uitstapjes naar de bioscopen om de nieuwste blockbuster te zien. Een nieuwe traditie voor bioscoopbezoekers is het kijken naar enge films tijdens de warme weermaanden, met vorig jaar de angstaanjagend enge horrorfilm De zwarte telefoon, onder vele anderen.

Dit jaar is dat niet anders, met De boeman maakt nu het publiek bang in multiplexen in het hele land. De horrorfilm, over twee zussen die worden geterroriseerd door een ongeziene dreiging in hun ruime en krakende huis, is slechts de laatste in een lange reeks van Stephen King-aanpassingen. Uit 1976

draag naar de Het films, deze films hebben niet alleen spanning en koude rillingen opgeleverd, maar ook verrassend goede uitvoeringen. Van moordende clowns tot telekinetische tieners, deze uitvoeringen behoren tot de beste ooit in de films van Stephen King.

8. Tim Curry en Bill Skarsgård, It

Hoe beeld je puur kwaad uit? Dat was de uitdaging voor acteurs Tim Curry en Bill Skarsgård toen ze werden benaderd om Pennywise, een demonische clown die elke 30 jaar kinderen vermoordt in de miniserie van 1990 en de theaterbewerkingen van 2017 en 2019 gebaseerd op King's enorme roman Het.

Het is gemakkelijk om clowns eng te maken, maar het is moeilijk om ze echt angstaanjagend en gedenkwaardig te maken, en dat is wat beide acteurs deden met hun uitvoeringen. Een beetje campy maar altijd serieus, aanvankelijk speels maar altijd dreigend, hun Pennywises waren het spul van nachtmerries, en het is een bewijs van het werk dat ze hebben gedaan dat de meeste mensen zullen huiveren bij het zien van een rioolafvoer of een drijvend rood ballon.

7. Keith Gordon, Christine

De geleidelijke corruptie van een onschuldige ziel is moeilijk te spelen voor een acteur, en Keith Gordon krijgt niet genoeg eer om het voor elkaar te krijgen in John Carpenters schitterende bewerking van King's roman Christine. Gordon speelt Arnie, een terminaal onhandige middelbare schoolnerd die Christine koopt, een demonisch bezeten Plymouth Fury uit 1958. Arnie gaat van nerd naar chic en gaat uit met het populairste meisje op school, maar hij begint ook humeuriger, bozer, norser en norser te worden. uiteindelijk gewelddadig, wat zich manifesteert in de bezeten auto die iedereen doodt die Arnie pijn doet of de auto in de weg staat hem.

Ik koop nooit make-overscènes op de middelbare school, omdat de 'ervoor' meestal niet overtuigend is, maar het mooie van Gordons optreden is dat je hem kunt kopen als een totale verliezer en als een getransformeerde coole jongen, wat het publiek helpt Archie's tragische ondergang te accepteren terwijl hij zichzelf gewillig begint over te geven aan Christine. Het is niet gemakkelijk om een ​​giftige relatie tussen een jongen en zijn auto te kopen, maar Gordon laat je het geloven en je sympathiseert met Arnie, zelfs als hij echt verachtelijke dingen doet.

6. Morgan Freeman, De verlossing van Shawshank

Bij de Academy Awards van 1995 ging de race voor Beste Acteur grotendeels tussen Tom Hanks voor zijn optreden als de clueless doofus Forrest Gump en John Travolta, die een comeback maakte met zijn gespreide huurmoordenaar erin Pulp Fiction. Maar de beste mannelijke prestatie van dat jaar kwam van mede-genomineerde Morgan Freeman, die geweldig werk leverde als Ellis "Red" Redding in De Shawshank-verlossing.

De film, een bescheiden, maar nu geliefde cultklassieker, draait om Andy Dufresne van Tim Robbins, maar het is Freeman's Red dat het hart van de film vormt. Wijs maar gebrekkig, Freeman doordrenkt het personage met een kracht en veerkracht die verder reikt dan de gevangenisomgeving van het personage. Het is precies de definitie van een "stille uitvoering" die zich geleidelijk opbouwt in de loop van de film en aan het einde zijn hoogtepunt bereikt met dat bewegende eindbeeld.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates won een Oscar voor Mis in 1991, maar het is haar werk in de grotendeels vergeten film uit 1995 Dolores Claiborne dat is stiller en beter dan haar grotendeels uit één noot bestaande Anne Wilkes. Als titelpersonage communiceert Bates een leven vol ontberingen en compromissen met slechts een paar woorden en gekwelde blikken.

In tegenstelling tot de meeste werken van King, Dolores Claiborne is geen traditioneel horrorverhaal, maar door een verhaal te vertellen waarin huiselijk geweld en familietrauma centraal staan, is het nog steeds net zo angstaanjagend. En Bates doet geweldig werk door de staalhardheid en het stille lijden van Dolores onder de aandacht te brengen zonder te opzichtig of melodramatisch te zijn. Dolores is een personage dat er niet om vraagt ​​aardig gevonden of begrepen te worden, en Bates begreep dit intuïtief. Ze gaf daardoor de beste prestatie uit haar carrière.

4. Christopher Walken, De dode zone

Hoewel Christopher Walken nu geliefd is als een gemakkelijk te imiteren oudere staatsman van films, is het belangrijk om te onthouden hoe vreemd van een acteur die hij was toen hij voor het eerst begon. Van zijn Oscar-winnende rol in De hertenjager naar de onderschatte buitenaardse biopic Gemeenschap, Walken zag eruit en gedroeg zich als geen andere acteur, en zijn uitvoeringen waren bijna buitenaards om te zien.

Dat is waarschijnlijk waarom David Kronenberg huurde hem voor De dode zone, een film die Walken een van zijn beste rollen ooit gaf als Johnny Smith, een helderziende die beseft dat hij de toekomst kan veranderen door te voorkomen dat de visioenen die hij ziet gebeuren. Johnny wordt verondersteld vreemd te zijn en niet in de pas te lopen met de rest van de wereld, en Walken nagelt dat enigszins vervreemde gevoel briljant.

3. Sissy Spacek en Piper Laurie, Carrie

Er is nog nooit een moeder / dochter-duo geweest zoals Margaret en Carrie White. Zoals tot leven gebracht door Piper Laurie en Sissy Spacek in de horrorklassieker van Brian De Palma draag, de twee zijn sociale verschoppelingen, de moeder omdat ze religieus vroom is en de dochter omdat ze verlegen, onhandig en nerdy is. Beide vrouwen zijn in staat tot plotseling geweld, zowel tegen anderen als tegen elkaar, en het is hun gecompliceerde, gewelddadige relatie die uiteindelijk leidt tot de bijna verwoesting van een kleine stad.

Beide rollen zijn voor actrices lastig te verkopen, en dat is grotendeels de reden waarom al die rollen draag remakes kunnen niet tippen aan het origineel. Zelfs getalenteerde acteurs als Julianne Moore en Chloe Grace Moretz slagen er niet in de angstaanjagende magie na te bootsen die Spacek en Laurie in hun rollen brachten. Hun uitvoeringen waren tegelijk realistisch en buitenaards, en waren echt twee-in-een-soort, en degenen die in 1977 welverdiende Academy Award-nominaties opleverden.

2. Wil Wheaton en River Phoenix, blijf bij me

Zoals de twee optredens in draag, het is moeilijk te scheiden Wil Wheaton en het uitstekende werk van River Phoenix in de film uit 1986 Blijf bij mij. Een getrouwe bewerking van King's korte verhaalHet lichaam, concentreert de film zich op vier jonge jongens die zich in het bos wagen om een ​​lijk te zien. Onderweg leren ze waardevolle lessen over vriendschap, familie en, ja, opgroeien.

Blijf bij mij is nu synoniem met de uitdrukking 'volwassen worden', en de film is niet helemaal verstoken van pat-clichés en goedkope sentimenten, maar wat maakt de film zo effectief en zo gedenkwaardig, na bijna 40 jaar is de doordachte beste vriendschap tussen Wheaton en Phoenix's karakters. De acteurs begrijpen dat de gedeelde pijn van hun personages hen verbindt, en wat hen uiteindelijk drijft om niet alleen te zoeken avontuur in een veelbewogen zomer in 1959, maar ook om uiteindelijk hun kleine stadje te verlaten waarvan ze weten dat het hun zal doden dromen.

1. Jack Nicholson, De stralende

Zou het iemand anders kunnen zijn? Als de worstelende schrijver en beschadigde familieman Jack Torrance, Jack Nicholson, die in 1980 al een Oscar had gewonnen voor Eentje vloog over het koekoeksnest en werd een van de meest gerespecteerde acteurs van zijn generatie, gaf een optreden dat meteen iconisch was, geparodieerd en eindeloos onder de loep genomen door zowel fans als critici.

Sommige mensen wijzen Nicholsons optreden af ​​als overdreven, en ze hebben gelijk. Dat is de punt van de prestatie; hoe anders zou een man die geleidelijk zijn verstand verliest zich gedragen? In De glans, wat echt angstaanjagend is, zijn niet de liften vol bloed of de geesten die rondspoken in de lege gangen van het Overlook Hotel, maar het feit dat een persoon die je dacht te kennen, een vader of echtgenoot die je geliefd, kan voor je ogen veranderen in een met een bijl zwaaiende maniak die vastbesloten is om je te vernietigen. Alleen iemand die zo getalenteerd en, laten we eerlijk zijn, zo toegewijd is als Nicholson op het hoogtepunt van zijn kunnen, had zo'n onuitwisbare prestatie kunnen neerzetten.

Aanbevelingen van de redactie

• De beste films en shows op Shudder op dit moment (juli 2023)
• Zoals Mission: Impossible – Gegist bestek? Bekijk dan deze actiefilms op Netflix
• Het einde van Bird Box Barcelona, ​​uitgelegd
• De beste films op Amazon Prime Video (juli 2023)
• De 7 beste filmspionnen, gerangschikt