Elke Oscarwinnaar voor Beste Actrice uit de jaren 2010, gerangschikt

De categorie Beste Actrice is ieder jaar weer een van de hoogtepunten tijdens de Oscaruitreiking; het zou inderdaad de reden kunnen zijn waarom veel fans afstemmen. Er is iets speciaals aan de categorie, dat vaak geen verband houdt met Beste Film. De Oscars vertegenwoordigen veel dingen, maar glamour en status zijn twee van de meest opvallende kwaliteiten, en wat is glamoureuzer of gewaardeerder dan Beste Actrice?

De jaren 2010 waren een tijd van filmische uitmuntendheid, en de Oscarwinnaars van het decennium zijn een perfecte weergave. Beste Actrice omvat specifiek een klasse van waardige en uitzonderlijke winnaars, van wie er een paar misschien zelfs de geschiedenis ingaan als degenen die enkele van de beste optredens aller tijden in de categorie hebben gegeven. Toch is niet elke winnaar even geliefd, en hoewel er altijd fans zijn van elke winnaar, zijn sommige keuzes van de Academie in de loop van de tijd minder populair geworden.

10. Meryl Streep - De ijzeren dame (2011)

Meryl Streep is een acteerinstituut. Streep is misschien wel de grootste levende actrice en levert de ene opvallende prestatie na de andere, waarbij ze het publiek verwent en de lat voor iedereen hoger legt, vooral voor haarzelf. Streep staat op 72-jarige leeftijd nog steeds aan de top en ontving in 2017 haar laatste Oscar-nominatie voor de film van Steven Spielberg De post, een van haar beste optredens.

Dus waarom is haar overwinning voor 2011? De ijzeren dame zo verdeeld? Streep is altijd het beste als ze op zijn minst Oscar-y is, en De ijzeren dame is zij op haar best. Ze heeft de stem en maniertjes van Thatcher, maar ze speelt een bijna by-the-numbers-optreden in een film die al even by-the-numbers is. Voor het eerst in haar gewaardeerde carrière tilt Streep het materiaal niet naar een hoger niveau, maar gaat er op een ongemakkelijke manier mee samen. De ijzeren dame is vol twijfel aan zichzelf en reduceert Thatcher tot haar eenvoudigste versie in een onhandige poging om haar sympathiek te maken voor een publiek wier mening over de verdeeldheid zaaiende premier nooit zou veranderen.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, misschien wel de meest tragische actrice van het klassieke Hollywood, is een bijna mythische figuur, het ultieme slachtoffer van de studiomachine. Toen werd aangekondigd dat Renée Zellweger, zelf een Oscarwinnaar die terugkeerde van een lange pauze, tegen haar zou spelen, waren alle weddenschappen logischerwijs uitgesloten. Dit zou zeker de terugkeer van Zellweger zijn naar het Kodak Theater, 16 jaar na haar overwinning Koude berg.

Dat was het inderdaad, maar net als haar overwinning Kon berg, Zellwegers triomf voor Judy zorgde op zijn best voor verdeeldheid. Net als Streep is Zellweger puur Oscar-lokaas in de rol, en hoewel ze oprecht Garland's kenmerkende persoonlijkheid probeert over te brengen, weet ze nooit helemaal haar essentie vast te leggen; Zellweger misschien Look zoals Judy, maar dat is ze niet. Het helpt niet dat ze de klassiekers van Garland zelf zingt, wat, hoewel lovenswaardig, verder afleidt van de vertolking; Renée Zellweger is tenslotte een prima zangeres, maar ze is geen Judy Garland. Niemand is.

8. Emma Steen – La La Land (2016)

Het is echt fascinerend om opnieuw te bekijken La La Land met het voordeel van achteraf. Absurd romantisch en onmiskenbaar mooi om naar te kijken en te luisteren, La La Land verraste iedereen. De film charmeerde zowel critici als publiek, tot het punt waarop hij het Oscar-record aller tijden evenaarde voor de meeste nominaties van Titanisch En Alles over Eva, twee films die algemeen worden beschouwd als de beste aller tijden.

Het even charmante optreden van Emma Stone reed op de La La Land wave en legde uit hoe ze het hele prijzenseizoen wist te winnen. En het is heel gemakkelijk om voor haar betovering te vallen: Stone's Mia is met grote ogen en hoopvol, maar toch uiterst kwetsbaar en herkenbaar. Stone is zeker Oscar-waardig, vooral tegen het einde van de film, wanneer Mia’s dromen instorten om haar heen, en haar nummer van elf uur, ‘Audition (The Fools Who Dream)’, speelt als een langgerekte Oscar klem. 2016 leverde echter uitstekende prestaties op die alleen maar lijken te verbeteren met de leeftijd – Amy Adams in Aankomst, Ruth Negga in Liefdevol, Natalie Portman in Jackieen Isabelle Huppert in Elle. De zoetheid van Stone staat niet op gelijke hoogte met die torenhoge optredens.

7. Frances McDormand – Drie reclameborden buiten Ebbing, Missouri (2017)

Drie reclameborden buiten Ebbing, Missouri‘De aard zelf nodigt uit tot controverse; bijna vijf jaar na de première is de jury nog steeds niet uit over de boodschap en de uiteindelijke erfenis ervan. Het is een schaamteloos boze film, verankerd door een schaamteloos boze Frances McDormand, die een optreden geeft dat ondanks, of misschien wel dankzij, alle woede hoopvol overkomt.

De overwinning van McDormand lijkt een product van zijn tijd en plaats te zijn: 2017 kende veel oprechte woede, en McDormand, een toch al gedurfde en ontwrichtende artiest, werd daar het perfecte symbool voor. Haar optreden is overweldigend en belichaamt elk stukje van de frustratie en woede die haar personage voelt. McDormand is een open wond, boordevol emoties en levert een gigantische prestatie die dat jaar alle andere kanshebbers overmeesterde. Drie reclameborden is onvolmaakt, en dat geldt ook voor de vertolking van McDormand, maar aan de andere kant streeft ze nooit naar perfectie. In plaats daarvan gaat ze voor rauw en meedogenloos realisme en slaagt daar zowel in positieve als in negatieve zin in.

6. Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook is misschien wel een van de beste romantische films van het nieuwe millennium. Soms verwoestend zoet en soms ronduit verwoestend, is de film een ​​zure maar uiteindelijk hoopvolle kijk op liefde op zijn meest chaotisch. De film verhief Bradley Cooper tot ‘serieus’ acteurterritorium, maar de grootste triomf was dat Jennifer Lawrence werd bevestigd als Hollywood’s meest veelbelovende sterretje.

2012 was inderdaad van Lawrence. De een-tweetje van De Hongerspelen En Silver Linings Playbook bewees dat ze peuken in bioscoopstoelen kon stoppen en daarbij lovende kritieken kon krijgen. De Academie investeert graag in haar toekomst, en Lawrence is misschien wel hun beste investering. Het helpt ook dat haar optreden werkelijk briljant is; Volwassen en opwindend, Lawrence is stimulerend, met neurose en brutaliteit verpakt in één fragiele en luidruchtige weduwe. De overwinning van Lawrence heeft zijn tegenstanders, maar het is moeilijk om tegen een prestatie in te gaan die zelfs tien jaar later nog steeds fris en aangrijpend is.

5. Julianne Moore – Nog steeds Alice (2014)

Nog steeds Alice is Oscar-aas van de puurste soort. Het is diep ontroerend en verontrustend, vooral vanwege de uitvoering in het middelpunt, maar het blijft voor Julianne Moore een schaamteloze manier om haar langverwachte Oscar te winnen. Moore, een van de meest gedurfde en experimentele actrices van haar generatie, was dicht bij de overwinning Oscar meerdere keren vóór haar uiteindelijke overwinning in 2015, maar het verhaal leek nooit in haar te zitten gunst. Nog steeds Alice vormde de perfecte weg naar de overwinning, en Moore maakte er het beste van.

Ondanks dat de film af en toe een omweg maakt naar melodrama, blijft Moore geaard en raakt ze nooit los van haar publiek. Ze schuwt de strijd en pijn van Alice niet, maar overdrijft het ook niet. In terughoudendheid vindt Moore de waarheid, en daardoor is het materiaal veel beter. De overwinning van Moore is een duidelijk voorbeeld van het feit dat de Academie niet één enkele prestatie beloont, maar een heel oeuvre. En toch, wie kan boos zijn als hij naar zo'n carrière kijkt? Moore verdiende haar Oscar talloze keren, met rollen als Amber Waves in Boogie-avonden of Cathy Whitaker binnen Ver van de hemel. In dit geval spreekt het werk echt voor zich.

4. Brie Larson – Kamer (2015)

Kameris een lastige film om te bespreken. Visceraal, soms ongemakkelijk, maar altijd meeslepend, levert de film een ​​werkelijk lonende filmische ervaring op voor degenen die erin slagen er doorheen te zitten. Met Kamer, Brie Larson, al een veelgeprezen maar onderschatte actrice, vond een voertuig dat perfect paste bij haar soort confronterende kwetsbaarheid, en ze leverde een van haar beste wendingen tot nu toe.

Velen zullen zeggen dat de beste prestatie van Larson binnen is Korte termijn 12, en misschien hebben ze gelijk. Toch werkt haar werk erin Kamer is gewoon verbazingwekkend: rauw, boos, grimmig en hartverscheurend. Larson gaat de donkerste delen van Joy’s reis niet uit de weg, laat ze zien aan het publiek en geeft weinig om hun goedkeuring of waardering. Larson wil misschien niet de sympathie van het publiek, maar ze eist hun begrip met een gelaagde weergave die de kijker lang na de aftiteling bijblijft. Velen zullen zeggen dat haar optreden niet werkt zonder Jacob Tremblay, en ze hebben gelijk. Dat is echter minder een kritiek op het werk van Larson en meer op de flagrante weglating van Tremblay door de Academie in de categorie Beste Mannelijke Bijrol.

3. Natalie Portman - Zwarte zwaan (2010)

Het decennium begon sterk toen Natalie Portman de Oscar won voor haar werk in Darren Aronofsky’s psycho-seksuele horrordrama Zwarte zwaan. Prachtig gefilmd, donker, boeiend en diep verontrustend, Zwarte zwaan is misschien wel het beste voorbeeld van de geobsedeerde kunstenaarstrope, misschien alleen geëvenaard door die van Damian Chazelle Whiplash.

Portman, al genomineerd voor een Oscar voor haar ondersteunende rol in 2004 Dichterbij, past perfect bij Aronofsky’s specifieke soort onsubtiele bravoure. Ze doordrenkt Nina met flagrante naïviteit en geeft op overtuigende wijze de deugd van het meisje weer door deze te belichamen in plaats van te spelen. Wanneer de rollen omdraaien en de rol vraagt ​​om een ​​meer onbezonnen en zelfverzekerde Nina, grijpt Portman de gelegenheid aan: het leveren van de meest iconische scène uit de film – Nina die de zwarte zwaancoda uitvoert – onaangedaan en in volledige controle over het scherm. Nina speelt een verraderlijke rol, maar Portman navigeert behendig door de ingewikkeldheden van het personage, wat resulteert in een intens, zenuwslopend en onvergetelijk beeld van het pad van repressie naar de ultieme bevrijding.

2. Olivia Colman – De favoriet (2018)

De duistere komedie van Yorgos Lanthimos De favoriet is de zeldzame revisionistische film die nooit het echte verhaal verraadt. Absurd op de juiste manieren, de film is wreed, onsympathiek, vreemd melancholisch en zielig, terwijl hij nog steeds de tijd vindt om relevant en verrassend sexy te zijn. En in het middelpunt van deze uitzonderlijke puinhoop staat de machtige Olivia Colman, die de prestaties van haar carrière levert.

Colmans Queen Anne is grotesk, belachelijk, broos en enorm meeslepend. Haar vertolking is ronduit hartverscheurend, waarbij de actrice het publiek door Annes pijn en frustraties loodst. En toch injecteert Colman, een van de meest begaafde komieken in de branche, de koningin nog steeds met humor en bijten, waarbij hij humor vindt in de pijn en eerlijkheid in de satire. Colman domineert elke seconde dat ze in beeld is, en wanneer ze wordt gecombineerd met Rachel Weisz en Emma Stone, gebeurt er absolute magie. Het is de prestatie van je leven, die elke onderscheiding waard is die terecht op haar pad kwam.

1. Cate Blanchett - Blauwe Jasmijn (2013)

Het is moeilijk te beschrijven hoe geweldig Cate Blanchett is Blauwe Jasmijn. Haar optreden is transcendent, een ware krachttoer als die er ooit was. De film zelf, een verhulde update van Een tram genaamd Desire, draagt ​​zijn invloed op zijn mouw, in goede en slechte tijden. Toch tillen Blanchett en een al even elektrische Sally Hawkins hem op door te draaien Blauwe Jasmijn door pure toewijding en macht tot een van de meest memorabele films van het decennium.

Blanchetts rol is niet subtiel en to the point. Ze vindt echter de perfecte balans en vindt evenveel kracht in de rustige momenten van Jasmine als in de talloze monologen die ze onvermoeibaar levert. Jasmine zou te veel in minder capabele handen terechtkomen, een knock-off van Blanche Dubois voor de Upper East Side. Toch neemt Blanchett het personage en herwerkt het met voldoende kwetsbaarheid om bij de wanhoop en melancholie te passen. De voorstelling is brutaal en theatraal, maar Blanchett laat haar grip op de werkelijkheid nooit los, net als Jasmine dat doet. Het zou wel eens de bekroning kunnen zijn van een carrière vol hoogtepunten en verdere bevestiging van Blanchett is de meest veelzijdige actrice van haar generatie, die naadloos past in tragische komedies, romantische drama's en sombere noirs zoals haar meest recente poging, Nachtmerrie steegje.