Is Across the Spider-Verse de beste animatiefilm aller tijden?

Animatiefilms zijn sinds het begin een hoofdbestanddeel van het maken van films, waarbij filmmakers voortdurend inventieve manieren vinden om het medium bij te werken. Van Disney's Toy Story naar de nieuw uitgebrachte Spider-Man: Over het Spider-Vers, heeft animatie talloze filmklassiekers voortgebracht. Hoewel het helemaal waar is dat veel - zo niet de meeste - animatiefilms een hit zijn bij een jonger publiek, talloze films hebben in de loop der jaren bewezen dat de grenzen van animatie niet stoppen bij de kindertijd amusement.

Spider-Man: Over het Spider-Versheeft onlangs bewezen dat die grenzen bijna grenzeloos zijn, en laat zien hoe de kunstvorm alles kan omvatten, van aquarellen tot stripboekpop. Hoewel het populaire en alom geprezen vervolg het niet haalde in de top 10 animatiefilms aller tijden van Rotten Tomatoes, zit de film nog steeds op een indrukwekkende 96% (zijn voorganger,

Spider-Man: Into the Spider-Verse, heeft een beoordeling van 97%). Volgens de online recensie-aggregator Rotten Tomatoes hebben deze 10 films bewezen dat ze het beste van het beste zijn op het gebied van animatie.

10. Nemo vinden (99% beoordeling)

Pixar's Finding Nemo, die in 2003 uitkwam, is een van die animatiefilms die sinds de release op dvd waarschijnlijk herhaaldelijk in talloze huishoudens is afgespeeld. De film volgt een overdreven voorzichtige anemoonvis genaamd Marlin, die zijn zoon Nemo alleen heeft grootgebracht sinds Nemo een ei was. Wanneer Nemo te dicht bij de oppervlakte zwemt en wordt gepakt door een duiker, moet een met afschuw vervulde Marlijn op pad om hem te vinden. Onderweg raakt Marlin bevriend met een vriendelijke blauwe tangvis genaamd Dory, vecht hij tegen een groep haaien (die zweer dat vissen vrienden zijn, geen eten), en cruises op de rug van een superchill zeeschildpad.

Finding Nemo is vol hart en emotie, een mooi verhaal over het belang van familie. Elke scène loopt over van kleur en schoonheid, van verbluffende koraalriffen tot verraderlijke scheepswrakken. De film is even grappig als ontroerend, en zal altijd herinnerd worden als een van de films Het beste werk van Pixar.

9. Toren (99% beoordeling)

Toren is een fascinerende en enorm krachtige documentaire waarin animatie op een unieke manier is verwerkt. De film uit 2016 volgt het verhaal achter de schietpartijen in 1966 op de Universiteit van Texas in Austin, waarbij 14 mensen om het leven kwamen en meer dan 30 anderen gewond raakten. Het is een aangrijpend waargebeurd verhaal, een verhaal dat meer dan 55 jaar later nog steeds een diepe weerklank heeft.

Regisseur Keith Maitland gebruikt animatie in Toren met een verwoestend effect, waarbij het medium werd verweven met archiefbeelden en interviews. Hoewel het onderwerp een nachtmerrie is, Toren weet het ongelooflijke en gruwelijke om te zetten in een teder, diepzinnig verhaal. De stijl is een integraal onderdeel van de emotionele kern van de film. Voor degenen die denken dat animatie een genre voor kinderen is, Toren is hier om te bewijzen dat je ongelijk hebt.

8. Het verhaal van de vos (Le Roman de Renard) (100% beoordeling)

Vanaf hier beginnen we met de uiterst zeldzame en opmerkelijke 100% club. De eerste vermelding in die groep is Le Roman de Renard, een stop-motion animatiefilm uit 1937 van filmmaker Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, wat kan worden vertaald als Het verhaal van de vos, vertelt het verhaal van Renard de Vos. In de middeleeuwse literatuur is het verhaal van Renard de Vos een klassieker; de vos is een bedrieger die constant voor problemen zorgt. Wanneer Koning Leeuw de arrestatie van Renard beveelt, wordt de vos gedwongen zich een weg uit zijn hachelijke situatie te banen

Le Roman de Renard is een betoverend staaltje stop-motion animatie dat de tand des tijds doorstaat. Moderne animatie heeft de grenzen van het medium tot het uiterste verlegd, maar dat komt door films als Le Roman de Renard dat het medium kon evolueren. Starevich is een van de grote pioniers op het gebied van animatie Le Roman de Renard is een ambitieuze tentoonstelling van zijn immense invloed en pure talent.

7. Het is zo'n mooie dag (100% beoordeling)

Een verzameling van drie korte films van Don Hertzfeldt in zijn speelfilmregiedebuut, Het is een mooie dag is een verbazingwekkend stukje geanimeerde kunst. De 62 minuten durende film combineert de drie korte films van Hertzfeldt — Alles komt goed, Ik ben zo trots op je, en de titulair Het is een mooie dag - tot één volledige film. De korte films volgen Bill, een man die lijdt aan een naamloze ziekte.

Door de kijkers door Bills falende geheugen en surrealistische visioenen te leiden, creëert Hertzfeldt een verbluffend portret van de menselijke psyche. Het is een diepgaande, ontroerende en duister hilarische reflectie op depressie en menselijkheid die uiterst uniek is. Uitgebracht in 2012, is de film sindsdien op veel lijsten erkend als een van de beste geanimeerde werken ooit gezien.

6. Denkspel (100% beoordeling)

Masaaki Yuasa-film uit 2004 Mind-spel is een psychedelische reis naar de hemel en terug - letterlijk. De film volgt Nishi, een loser die verliefd is op een meisje uit zijn jeugd. Na een dodelijke interactie met twee yakuza's, gaat Nishi naar de hemel en weer terug, en begint aan een vreemde reis naar zelfontdekking.

Mind-spel is iets dat je moet zien om het te geloven. De animatie is ongelooflijk maf en dynamisch, evolueert en verandert voortdurend naarmate de film vordert. Het pure niveau van verbeeldingskracht en vindingrijkheid in Mind-spel is echt ongelooflijk; Yuasa weet op de een of andere manier de perfecte balans te vinden tussen onhandigheid en poëzie. Elk moment telt, wat resulteert in een fantastisch krachtige eindmontage. Mind-spel misschien niet voor iedereen, maar niemand kan ontkennen dat het een gedurfd en uniek artefact is dat het potentieel van animatie benadrukt.

5. Alleen gisteren (100% beoordeling)

Er moest natuurlijk een Studio Ghibli film op deze lijst. Echter, waarschijnlijk tot verbazing van sommigen, is het niet geregisseerd door Hayao Miyazaki, wiens films leuk zijn Prinses Mononoke, Geestelijk weg, En Mijn buur Totoro hebben bioscoopbezoekers jarenlang betoverd. Alleen gisteren, die voor het eerst werd uitgebracht in 1991, is een van de twee films op deze lijst van regisseur Isao Takahata.

Gebaseerd op de gelijknamige manga uit 1982, Alleen gisteren is een Studio Ghibli-film die meer aandacht verdient. De film volgt de 27-jarige Taeko Okajima, een ongehuwde carrièrevrouw die haar eerste uitgebreide reis buiten haar geboorteland Tokio maakt terwijl ze naar het landelijke Yamagata reist. Tijdens haar reis haalt Taeko herinneringen op aan haar jeugd in Tokio en hoe het leven had kunnen zijn. Alleen gisteren is een heerlijk krachtige meditatie over het leven, een volwassen en verfijnd juweel van een film. Om het 25-jarig jubileum van de film te vieren, bracht GKIDS de film in 2016 voor het eerst uit in een Engelstalig formaat met de stemmen van Daisy Ridley en Dev Patel.

4. Het verhaal van de prinses Kaguya (100% beoordeling)

Isao Takahata maakt zijn tweede optreden in de top 10 animatiefilms van Rotten Tomatoes met Het verhaal van prinses Kaguya, uitgebracht in 2013. De film is een bewerking van Het verhaal van de bamboesnijder, een oud Japans literair verhaal. Het volgt een kleine nimf die werd gevonden in een bamboestengel. Terwijl ze uitgroeit tot een mooie jonge vrouw, beveelt prinses Kaguya haar vrijers om hun liefde te bewijzen door een reeks bijna onmogelijke taken uit te voeren.

Het verhaal van prinses Kaguya bewijst eens te meer dat Studio Ghibli een van de beste animatiehuizen ter wereld is met zijn krachtige en mooie verhaal. De film is gracieus en mooi, een ontroerende weergave van uitstekende animatie. Elk frame ziet eruit als een schilderij, een prachtig portret dat zwemt in aquarelbeelden.

3. Toy Story (100% beoordeling)

Als een van de meest innovatieve animatiefilms ooit gemaakt, is het moeilijk om de impact van 1995 te onderschatten Toy Story had op animatie - en filmmaken als geheel. Toy Story is de allereerste speelfilm van Pixar, die tot op de dag van vandaag nog steeds geanimeerde klassiekers produceert. Een deel van zijn beste werk is echter ook zijn eerste.

Toy Story, zoals de meesten van ons weten, volgt het ontroerende verhaal van, nou ja, een heleboel speelgoed. Wanneer een ruimtevaarder-actiefiguur genaamd Buzz Lightyear (Tim Allen) het belangrijkste speelgoed in de slaapkamer van kind Andy begint over te nemen, wordt speelgoedcowboy Woody (Tom Hanks) ernstig bedreigd. Toy Story is een klassieker, een staaltje animatie dat een genre nieuw leven heeft ingeblazen. Het is echter niet eens de hoogst gerangschikte film in de Toy Story franchise op de Tomatometer.

2. Pinokkio (100% beoordeling)

Er zijn er zo veel Disney-klassiekers dat had deze lijst kunnen maken, maar volgens Rotten Tomatoes, 1940's Pinokkio staat boven de rest. We kennen allemaal het verhaal: Pinokkio is een houten pop die gewoon een echte jongen wil zijn. Gemaakt door de Italiaanse houtsnijder Geppetto en tot leven gewekt door een fee, werkt Pinocchio om een ​​echte jongen te worden, wat hem op tal van obstakels en ontmoetingen met gedenkwaardige personages brengt.

Pinokkio is de tweede Disney-animatiefilm - alleen uit 1937 Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen dateert van vóór het - en het is sindsdien een klassieker geweest. Met zijn ambitie, hart en gevoel voor humor is het logisch waarom gebruikers van Rotten Tomatoes het zien Pinokkio als een perfecte film. Het is een vreemd verontrustende film die de tand des tijds blijft doorstaan, evenals een technisch wonder dat niets minder dan ontzagwekkend is. Als Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen bewezen dat animatie inderdaad meeslepende en winstgevende speelfilms kan opleveren, Pinokkio bewees dat het medium de annalen van de hoge kunst kan bereiken.

1. Toy Story 2 (100% beoordeling)

De Toy Story franchise is altijd een Pixar-klassieker geweest en volgens Rotten Tomatoes verdient het eerste vervolg de kroon voor beste animatiefilm aller tijden. Speelgoedverhaal 2 kwam in 1999 in de bioscopen, een jaar vol met tientallen geweldige films. Het vervolg volgt onze favoriete bende speelgoed (die deel uitmaken van de beste Pixar-personages ooit) terwijl ze Woody proberen te redden van een speelgoeddealer genaamd Al McWhiggin. Terwijl Buzz Lightyear en zijn vrienden de speelgoedcowboy proberen te redden, komt Woody meer te weten over zijn verleden, maakt hij contact met nieuwe vrienden en vraagt ​​hij zich af of hij echt terug wil naar Andy's speelgoedkist.

Speelgoedverhaal 2 raakt alle emotionele snaren die je maar kunt wensen, en de animatie is levendig en kleurrijk als altijd. Het is moeilijk om zowel volwassenen als kinderen aan te spreken in een animatiefilm, maar dankzij Speelgoedverhaal 2's hart en karakter, Pixar ving de bliksem op in een fles.

Aanbevelingen van de redactie

• Waar kun je Spider-Man: Into the Spider-Verse kijken?
• De beste familiefilms op Disney+ op dit moment
• Komt er een vierde Spider-Verse-film?
• Zoals Spider-Man: Across the Spider-Verse? Lees dan snel deze 5 stripboeken
• 5 geweldige momenten in Spider-Man: Across the Spider-Verse