Sems Nikolsons par maģijas vizuālo efektu radīšanu

Specefekti filmām un televīzijai pēdējo desmit gadu laikā ir dramatiski attīstījušies, pateicoties lielajiem sasniegumi digitālajā attēlveidošanā – video, fotogrāfijā, datorizētā grafikā un pat virtuālajā realitāte.

Viena no vadošajām figūrām nozarē ir operators Sems Nikolsons, vadītājs Stargate Studiosstarptautisku producēšanas un vizuālo efektu uzņēmumu, kuru viņš nodibināja 1989. gadā. Stargate ir strādājis pie dažiem mūsdienu pazīstamākajiem šoviem, tostarp Staigājošie miroņi, CSI: Ņujorka, Rejs Donovans, un gaidāmais 24: Mantojums.

Sam-Nikolsons-kopija

Kā Stargate izpilddirektors, galvenais režisors un operators, izmanto savu trīsdesmit gadu pieredzi filmu, televīzijas un vizuālo efektu producēšana, lai vadītu savu uzņēmumu, kurā ir vairāk nekā 125 talantīgi mākslinieki un tehniķi. SanDisk Extreme komandas loceklis Nikolsons pašlaik strādā pie vairākiem televīzijas seriāliem, nacionālajām reklāmām un mākslas filmām, kā arī pārrauga vizuālos efektus seriāliem, piemēram, Skandāls, 24, Greja anatomija, un Staigājošie miroņi.

Nesen Nikolsona komanda strādāja pie Desmit baušļi, Brazīlijas produkcija, kas saņēma trīsreiz vairāk biļešu iepriekšpārdošanā nekā Zvaigžņu kari: Spēks mostas tajā valstī.

Digital Trends sēdēja kopā ar Nikolsonu, lai jautātu par Stargate darbu, tehnoloģijām, kas ir pamatā mūsdienu iestudējumiem, un to, kas notiek liela iestudējuma aizkulisēs, piemēram, Desmit baušļi.

Digitālās tendences: vai varat runāt ar savas komandas darbu, izmantotajām tehnoloģijām un to, kas notiek mākslas filmas aizkulisēs?

Sems Nikolsons: Digitālie efekti būtībā ir sarežģīti problēmu risināšanas līdzekļi gan televīzijas, gan filmu producēšanai. Jebkurā komplektā ir dažādas unikālas personības, un katra nodaļa sadarbojas ar citiem, lai iestudējumā liktu savu māksliniecisko zīmi, tāpēc ikviena apmierināšana var būt izaicinājums.

Kā vizuālo efektu vadītājam jūsu uzdevums ir izstrādāt līdzsvarotu rīcības plānu režisora ​​priekšā zvani, “darbība”, Mana komanda sāk ar skriptu vai sižetu un pēc tam saskaras ar otru nodaļas. Mēs veicam vairākas priekšizpētes ar dažādām pieejām un izstrādājam labāko tehnisko un radošo producēšanas plānu, lai skriptu atdzīvinātu.

Digitālajiem efektiem nav vienotas pieejas, un jāņem vērā visas dažādās iestudējuma nianses, tostarp tehnoloģiju daudzveidība katrā komplektā. Uzņemšanas laukumā var būt pat 10 līdz 20 kameras, tostarp bezpilota lidaparāti, GoPro un avārijas kameras; katrai no tām ir noteikta loma ainas tveršanā. Nepārtrauktai tehnoloģiju attīstībai ir izšķiroša nozīme mūsu pieejas noteikšanā. Piemēram, VR ir kļuvis arvien populārāks un ir novedis pie virtuālām ražošanas metodēm, kurās mums ir tehniskās iespējas izlemt, kas iekļaujas ainā un kas nē. Tā kā tādas tehnoloģijas kā VR turpina attīstīties, digitālie efekti un pieejas, kas kādreiz bija ideāli piemērotas šovam, var vairs nebūt aktuālas šajā sezonā. Piemēram, Staigājošie miroņi ir izgājis cauri tehnoloģiju lokam. Sākumā, pirms sešiem gadiem, mēs neizmantojām virtuālos zombijus vai virtuālos komplektus, bet tagad mēs tos lietojam regulāri, jo šodien mums ir virtuālās ražošanas priekšrocības.

Vai varat izcelt ražošanas procesus un tehnoloģijas, kas pieļauj šāda veida ražošanu?

Fotografējot, mēs parasti izmantojam līdz 20 4K kameras, lai tvertu iespaidīgos datus un apmierinātu virtuālās ražošanas kinematogrāfiskās vajadzības. Ar daudzām kamerām, kas fotografē vienlaikus, jūs ļoti ātri izveidojat astronomisku datu apjomu. Tā ir tāda pati problēma ar augstas izšķirtspējas VR sistēmām. Visi šie faili tiek pārvietoti uz centrālo datu glabāšanas ierīci, kuru mēs glabājam, lai pārsūtītu datus mūsu datu konveijerā. Tālāk ir svarīgi efektīvi pārvietot šos datus, strādāt ar tiem un savienot tos ar mūsu klientiem.

Augstākās izšķirtspējas fotografēšanas skaistums ir tāds, ka mēs varējām patiešām manipulēt ar saviem attēliem pēcapstrādes laikā.

Pēdējo 20 gadu laikā Stargate Studios ir izstrādājusi mūsu virtuālo operētājsistēmu (VOS), kas sinhronizē visus mūsu datorus, krātuvi un programmatūru mūsu iekārtās. Šī sistēma pārvieto visus mūsu datus un automatizē avota kadrus, CG elementus, renderēšanu un piegādes. Tas patiesi savieno māksliniekus, producentus un klientus visā pasaulē, lai mēs varētu nevainojami izveidot un koplietot digitālos līdzekļus. Ātrs, uzticams un ekonomisks aprīkojums ir būtisks. Cietvielu diskdziņi (SSD), zibatmiņa, uz GPU balstīta renderēšana un mākoņkrātuve ir kļuvušas par svarīgām mūsu virtuālā ražošanas procesa daļām. Mums ir nepieciešama vislabākā zibatmiņa mūsu kamerās, lieliska 3D un kompozīcijas programmatūra, ātrdarbīga CPU un GPU renderēšana, kā arī lieliska atmiņa visā sistēmā. SSD mūsu datoros un daudzpakāpju krātuve mūsu serveros papildina mūsu datu plūsmu. Mēs nodrošinām, ka nezaudējam datus un mūsu digitālie līdzekļi ir droši pret neparedzētām krīzēm, piemēram, strāvas padeves pārtraukumiem.

Divdesmit četras stundas tikai viena kadra renderēšanai nav nekas neparasts pēc mūsdienu standartiem, tāpēc [piemēram] Intel jaunākais CPU un Nvidia GPU renderēšana apvienojumā ar SanDisk jaunākajiem SSD var patiesi mainīt dinamiku, kas ir iespējama uz saspringtas grafiks.

Kādi bija daži no izaicinājumiem ar Desmit baušļi filma?

Lielākais izaicinājums bija lielais pieprasījums pēc ikdienas drāmas. IMAX funkcija faktiski tika rediģēta no vairāk nekā 150 stundu programmēšanas. Stargate VFX komandai dažu mēnešu laikā bija jāizveido liels skaits ļoti sarežģītu kadru. Digitālo efektu, piemēram, šķidruma dinamikas un digitālās uguns efektu nodrošināšana saskaņā ar šo grafiku — tas ir daudz grūtāk nekā tradicionālie epizodiskā televīzija — mums bija pastāvīgi jādomā kājās, un bija nepieciešami vislabākie iespējamie rīki, lai ātri strādātu un tiktu galā ar to datus.

Konkrēti, Sarkanās jūras atdalīšana, iespējams, bija viena no izaicinošākajām ainām. Darbs ar lieliem ūdens trikiem (aptuveni 30 līdz 50 tūkstoši galonu, kas tiek izmesti uz aktieriem un zirgiem) vienmēr ir grūts uzdevums. Sarkanās jūras atdalīšana bija viens no mirkļiem, kas mainīja karjeru, un milzīgs sasniegums manai komandai un man.

Kādi instrumenti tika izmantoti?

Ražošanā parasti tiek izmantots plašs rīku un tehnoloģiju klāsts. Mēs galvenokārt uzņēmām galvenās fotogrāfijas ar Sony F55s 4K RAW formātā, apvienojot ar dažādām mazākām darbības kamerām. Vidēji mums bija 10 Sony F55 kameras jebkuram kadram, un lielākajā daļā no tām izmantojām SanDisk uzglabāšanas produktus. Turklāt katrā iestatījumā mēs izmantojām vismaz vienu dronu Desmit baušļi, kas bija lieliski, jo tie darbojas gluži kā gaisa celtnis bez grūtībām pārvietot lielu aparatūras daļu uz vietas.

Dez Mandamentos — septītā sērga aizkulisēs

Pēdējo reizi mēs runāja ar tevi, mēs apspriedām 4K filmu veidošanā. Vai tu šauji iekšā 4K projektam? Vai eksperimentējāt ar 8K?

Mēs apstrādājām 4K ar ātrumu 24 kadri sekundē dzīvās darbības materiālu un 8K VFX plāksnēm un laika intervāla elementiem Desmit baušļi. Kadri no Sony A7R II tika uzņemti RAW režīmā. Mēs filmētu tiešraides ainas 4K, bet vizuālajiem efektiem mēs izmantojām dažādus sašūtus 8K līdz 12K veidus ar vairākām kamerām. Augstākās izšķirtspējas fotografēšanas skaistums ir tāds, ka mēs varējām patiešām manipulēt ar saviem attēliem pēcapstrādes laikā. Tas mums sniedza vairāk radošu iespēju, vienlaikus saglabājot 4K izšķirtspējas izvade.

Kādi ir jūsu pirmie iespaidi par 8K?

Reālās pasaules izšķirtspēja ir neierobežota, un es uzskatu, ka mēs virzāmies šajā virzienā ar augstām izšķirtspējām, piemēram, 8K un 12K. Tas ir tāds pats virziens kā arvien lielāks dinamiskais diapazons un lielāks kadru nomaiņas ātrums VR. 8K izcelsme ir lieliska VFX darbam, jo ​​jūs nezaudējat sava darba kvalitāti vai precizitāti. Tas ir tikai vēl viens solis uz fotoreālismu, uz kuru nozare virzās. Viens no mūsdienu strauji attīstošo tehnoloģiju trūkumiem ir tas, ka tās pārspēj mūsu spējas radoši projektēt ar to, kas būs pieejams. Filmas projekta beigās pieejamā tehnoloģija parasti ir daudz progresīvāka nekā tad, kad sākāt a projektu, tāpēc būtībā mēs līdzsvarojam šodienas radošos izaicinājumus ar rītdienas tehnisko risinājumus.

Kas ir obligāti, lai producēšana un filmēšana darbotos nevainojami?

8K ir tikai vēl viens solis uz fotoreālismu, uz kuru nozare virzās.

Es uzņemu daudz materiālu un man patīk domāt, ka (ražošanas laikā) dati būtībā ir bez maksas. Tas noteikti nav tāpat kā 35 mm filmas uzņemšana ar 2 $ sekundē. Lielo datu apstrāde uz vietas ir sarežģīta, taču jums ir jāpārvalda datu konveijera pēcapstrādes laikā, tāpēc ir ļoti svarīgi nodrošināt spēcīgu datu plūsmu. Mūsdienās pieejamā pēcapstrādes tehnoloģija ir ļoti laikietilpīga — vienas ainas renderēšana var aizņemt vairākas dienas — tāpēc datori ar ātru CPU un GPU un aprīkoti ar SSD ir liels ieguvums. Tas var palīdzēt samazināt laiku projektiem un padarīt jūs veiklāku. Turklāt ir svarīgi, lai ierīces būtu aprīkotas ar jaunākajām tehnoloģijām. Augstas kvalitātes kinoteātru ražošanas standarts ir 4K, tāpēc, ja ir a 4K Jums pazīstamā un ērtā kamera ir tikpat svarīga kā datu tīkls. Ja vēl neesat pazīstams ar 4K, izkāp laukā ar a 4K kameru, un jūs uzreiz pamanīsit, kāpēc tā ir kļuvusi tik svarīga VFX darbam.

Kā ir rīkoties ar VFX Staigājošie miroņi?

Staigājošie miroņi ir fantastisks šovs, kurā esam pagodināti būt daļai. Vērot šova attīstību gadu gaitā ir bijis patiesi iespaidīgi. [Izpildproducenti] Geila Anne Hērda un Gregs Nikotero pārskata un uzlabo katru kadru, tāpēc nereti tiek veikti 60 vai 70 labojumi, lai katrs kadrs būtu nevainojams. Mūsu Stargate Atlanta VFX komanda pielāgo katru asins pilienu un digitālos protezēšanas uzlabojumus katram kadram vienā kadrā. Gadu gaitā digitālo efektu kvalitāte un pieprasījums ir dramatiski pieaudzis. Iestudējums ir pārveidots par vairāk mākslas filmām līdzīgu pieeju ar sarežģītu efektu klāstu un vairākiem uzņēmumiem. Mēs esam satraukti par izaicinājumu un turpinām domāt par jauniem veidiem, kā pastāstīt šo apbrīnojamo stāstu.

Kādus padomus un trikus varat sniegt topošajiem kinematogrāfistiem?

Nepārtrauciet šaušanu un attīstiet savu māksliniecisko stilu! Izstrādāt savu stilu var būt izaicinājums, tāpēc mans padoms ir ierobežot visumu, kurā fotografējat. Uzņemiet tikai melnbaltu attēlu vai kādu laiku tikai ar vienu objektīvu. Izvēlieties konkrētu tēmu, uz kuru koncentrēties un uzlabot savu tehniku. Jūsu mākslinieciskais stils galu galā parādīsies, ja jums būs pacietība un neatlaidība.

Visbeidzot, no jums kā kinematogrāfa tiek gaidīts gan radošs vizionārs un tehniski lietpratīgs. Jums ir jāsaprot savs radošais stils un tehnoloģija. Attīstiet savu redzējumu – izprotiet gaismu, krāsu teoriju, māksliniecisko kompozīciju un kadrējumu. Apgūstot tos, varat tos apvienot ar jaunākajām tehnoloģijām, lai paveiktu pārsteidzošas lietas. Es saku cilvēkiem: "Jūs kļūsit par īstu kinematogrāfistu tikai tad, ja apvienosit savas tehniskās zināšanas ar lielisku māksliniecisko skatienu."