Vai esat kādreiz domājuši, cik grūti ir izveidot mūzikas videoklipu vienā filmā? Grupas OK Go solists un galvenais režisors runā par grupas jaunāko videoklipu Raksts ir uz sienas.
Kopš Labi, aiziet 2006. gadā uzlēca uz dažiem skrejceliņiem un lēti filmēja sarežģīti horeogrāfisku rutīnu plastmasas lokšņu fonā vienā nepārtrauktā filmā, lai palīdzētu reklamēt tā singlu, Šeit tas atkal notiek, grupas nosaukums ir kļuvis par sinonīmu savdabīgiem mūzikas videoklipiem bez griezumiem. Un līderim Damianam Kulašam ar šīm asociācijām viss ir kārtībā.
"Tas mums ir jautri, jo mums patīk tos izgatavot," par videoklipiem saka Kulašs. “Tie ir sava veida Trojas zirgi jebkura veida mākslas projektiem, kurus mēs vēlamies īstenot. Pastāv pieņēmums, ka mums ir jābūt samulsiem vai kauniem, ka viņi ir tik liela daļa no tā, kas mēs esam. Es domāju, ka tas atspoguļo pasaules pastāvīgo domāšanu par radošumu – ka mēs joprojām esam iestrēguši pagājušajā gadsimtā, kur mūziķi ir cilvēki, kas spēlē ģitāras, un filmu veidotāji ir cilvēki, kas izmanto kameras. Pasaulē, kurā es dzīvoju, gan mūziķi, gan filmu veidotāji veido 1. un 0.
Komandas komplektēšana un traku ilūziju izdomāšana
Bet pasaulē Labi, aiziet, 1s un 0s joprojām prasa daudz reālās pasaules plānošanas, prakses un pacietības, par ko liecina grupas jaunākais videoklips, Raksts ir uz sienas, kam kvartets lūdza palīdzību 1stAveMachine izveidot kustīgu vizuālu perspektīvu ilūziju sēriju, uzņemtu (protams) vienā uzņemšanā. Un Kulash saka, ka pirmais šķērslis, kas jāpārvar, bija pareizo līdzstrādnieku atrašana.
“Kad veidojat video ar suņiem [un OK Go ir izveidojis video ar suņiem], jūs vēlaties atrast īstos suņu cilvēkus, bet vismaz zināt, ka meklējat kinologu; turpretim, kad jūs veidojat kaut ko ar anamorfiskām ilūzijām, kam jūs zvanāt? Kulash jautā: atzīmējot, ka daudzi režisori neuztvēra mūzikas video kā “augstās mākslas” veidu, ko viņi uzskatīja par sevi padarot. “Kad mēs tikāmies ar Āronu (Dafiju) un Bobu (Partingtonu), tas bija ideāli piemērots. Viņiem bija tam piemērots rāmis.
"Kad jūs veidojat kaut ko ar anamorfiskām ilūzijām, kam jūs zvanāt?"
1stAveMachine komanda arī nedaudz domāja par to, kam viņi strādā, un par to, cik svarīgi šie mūzikas videoklipi ir kļuvuši par grupas identitāti.
"Manuprāt, tas bija liels spiediens, jo redzat, kāda veida panākumu līkne ir bijusi grupai ar saviem videoklipiem," saka Dafijs. “Arī paši videoklipi ir kļuvuši arvien lielāki — dažreiz pēc apjoma, dažreiz kontekstā — un mēs negribējām būt tie, kas pārtrauc šo tendenci. Un tāpēc tur bija liels spiediens.
“Jūs arī vēlaties mēģināt izmantot mediju vai noteikumu kopumu, ko viņi ir izveidojuši, piemēram, darīt to visu vienā kadrā un darīt to praktiski – un arī ieviest tajā kaut ko jaunu. Ilūziju daļa galu galā bija patiešām lielisks veids, kā to izdarīt, jo, ja jūs veidojat ilūziju pēcefekta versiju, tas tiešām nav aizraujoši. Ja varat palīdzēt auditorijai saprast, ka tas tiek darīts reāllaikā un reālajā dzīvē, nevis pēc tam, tas ir patiešām aizraujoši to redzēt, jo jūsu acis patiesībā jūs maldina. Tas nav gluži tas pats, kas būt tajā telpā klātienē, bet, cik vien mēs varam censties sniegt auditorijai šo perspektīvu vai sajūtu, ka viņi ir tur, mēs centāmies to darīt.
"Tas bija viens no iemesliem, kāpēc grupa bija iesaistīta kameras pārvietošanā, vismaz dažās videoklipa daļās, jo kamera ir tik svarīga, lai dažas no šīm ilūzijām darbotos, mēs uzskatījām, ka mums vajadzētu dot viņiem spēku vai nu to labot, vai nepareizi," Dafijs. piebilst. "Tas ir papildu izaicinājums, bet es domāju, ka tas arī daudz pievienoja filmai."
Pēc pamatkoncepcijas izveides ilūziju un nepārtrauktības izveidošana videoklipam patiesībā bija vienkārša.
Saistīts:Sakiet to pašu: OK Go viedtālruņa spēle ir vairāk nekā laba
"Patiesībā mums bija ļoti jautri to iestatīt, taču tas notika dabiski," skaidro Dafijs. “Izvēlējāmies lietas, kas mums patika visvairāk, mēģinājām izdomāt, kuras lietas varētu mums visvairāk palīdzēt būvēt. Sākumā mums bija dažas mazākās ilūzijas, tad mēģinājām radīt pārsteidzošākas ilūzijas vidus un beigās. Katra ilūzija mums radās, kad mēs tās nolikām vietā, jo tās bija diezgan atkarīgas no telpas. Būtībā tikai es, Bobs un Demians staigājām pa telpu, uzstādījām lietas un sadarbojāmies ar mūsu producentu Ītanu Tobmanu, lai tos izpildītu.
Izaicinājums izveidot videoklipu bez griezumiem
Beidzot sapratu, kam paredzēts šis video Raksts ir uz sienas bija vieglākā daļa, un visiem nolūkiem un tikai aisberga redzamā daļa. Grūtības radās vēlāk.
“Dažas no tām bija grūtāk uzbūvēt; dažas no tām šobrīd bija grūtākas,” par ilūziju radīšanu un filmēšanu stāsta Dafijs. "Tās parasti nebija viens un tas pats."
"Katra ilūzija mums radās, kad mēs tās ievietojām vietā, jo tās bija diezgan atkarīgas no telpas."
Dafijs saka, ka visgrūtāk uzbūvēt bija pašā pēdējā kadrā, kas redzamsRaksts ir uz sienas sienas gleznojums, kas sanāca kopā. "Tas bija tikai ļoti daudz vietas, lai to izdomātu. Tas ir arī sarežģīti, jo jūs varat redzēt, ka tas darbojas tikai no šī viena punkta. Tāpēc visi vienkārši glezno uz zemes un cer, ka glezno īstajā vietā, jo viņi īsti nevar pateikt, uz ko skatās. Tas nebija tik krāsots pēc skaitļiem, kā mēs to cerējām; tas bija rūpīgi jādara. Bārdas veidošana (basģitārists Tims Nordvinds) un krāsošana noteikti bija tie, kas šobrīd bija grūtākie atiestatīšanas laika dēļ, un tas bija netīrs process.
Bezgriešanas koncepcija izrādījās sarežģīta arī, pārejot no ilūzijas uz ilūziju ar kameru, kas bija jāpārvieto dažādās pozīcijās.
“Tehnikas ziņā šeit nav nekā pilnīgi jauna, par ko nebūtu padomāts vai izmantots kopš renesanses laika. perspektīvas ilūzijas un tamlīdzīgas lietas, vai anamorfiski viedokļi,” saka Dafijs, norādot, ka to visu radīja kustība. grūti. “Mēs izmēģinājām visādas lietas. Godīgi sakot, mēs patiešām cerējām, ka atradīsim tehnoloģisku risinājumu šim jautājumam, jo mēs vēlējāmies, lai iekārta būtu filmu iekārta vai kāda sava veida Steadicam iekārta vai kaut kas ar žiroskopiem, lai siksniņa varētu kustināt kameru, bet jums varētu būt arī stabils nošāva. Galu galā mēs neatradām labu iekārtu, ko mēs varētu izmantot, kas ļautu mums veikt visas kustības.
Dafijs stāsta, ka viņi mēģināja uz iekārtas uzstādīt žiroskopus, taču tie kļuva traki, kad kamera tika apgriezta otrādi. Tāpēc tā vietā, lai paļautos uz jauniem tehnoloģiju risinājumiem, komanda atgriezās pagātnē.
"Mēs saņēmām šo stūres iekārtu, ko, manuprāt, cilvēki izmantoja pirms desmit gadiem, bet vairs neizmanto tik daudz," skaidro Dafijs. “Mēs ievietojām [Panasonic] GH4 tur, kas ir jauka, viegla 4K kamera, vienkārši paņēma visu kratīšanu un mēģināja to vēlāk stabilizēt. Ja kaut kas, tas ir kaut kas, ko es vēlos izpētīt tehnoloģiju ziņā — kā mēs darām to, ko mēs šeit darījām, bet ar patiesi stabilu iekārtu, jo mums nebija nekā, kas palīdzētu stabilizēties uzņemšanas laukumā. Mums vienkārši bija jācenšas saglabāt tik gludu, cik vien iespējams, kā cilvēkiem.
Tad sekoja grupas daļa – patiesībā ilūziju, horeogrāfijas un kameras kustību izpilde, viss līdz dziesmas laikam. Dafijs stāsta, ka starp mēģinājumiem un reālajiem filmēšanas mēģinājumiem grupa filmēšanas laukumā izgāja aptuveni 60 reizes, tikai dažas no tām iemūžināja visu. rutīna vienā uzņemšanā, un Dafijs vairākas reizes apturēja grupu pirmajā puslaikā, lai izvairītos no vēlāku ilūziju atjaunošanas, kad uzņemšana nebija tikai pa labi. Taču brīdī, kad grupa to beidzot panāca, Dafijs saka, ka visi filmēšanas laukumā dalībnieki izmeta sākotnējos plānus atturēties no uzmundrināšanas, kā arī nodomu vienkārši aiziet ārpus kameras un atskaņot to forši.
Saistīts:OK Go vadošais ģitārists stāsta mums visu par to, kā ir izveidot lietotni #1 iPhone tālrunī.
“Kad pienāca pulksten 2 naktī, kad mēs fotografējām, visi bija tik ļoti aizrautīgi, kad pabeigsim uzņemšanu, ka mēs galu galā tikai uzmundrinājām un tik un tā bijām satraukti,” stāsta Dafijs. “Kad mēs izvēlējāmies to, ko izvēlējāmies pēdējam skaņdarbam, es domāju, vai citi cilvēki būtu līdzīgi, "Ak, šī uzmundrināšana ir tik smieklīga vai kliba." Bet mēs bijām ļoti sajūsmā, ka tikām caur to. Cerams, ka tas apkopo mūsu sajūtas līdz tā beigām.
Lai lietas būtu jautras
No radošās perspektīvas Kulašs saka, ka pirmā pilnā uzņemšana nodrošināja arī svaiga gaisa elpu, ļaujot grupai atpūsties un izklaidēties ar videoklipu.
“Tas jūtas ārkārtīgi atvieglojošs — es ne tikai biju režisors, bet arī cilvēks, kas par to maksāja,” Kuļašs stāsta par tā pabeigšanu līdz galam. "Tātad jūs esat pēdējā vakarā, un jums ir daudz laika un naudas. Ja jūs to nesaņemat, jums vienkārši nav, ko parādīt.
“Tiešām, pirmā reize, kad saņēmām sortimentu, kas šķita, ka tas varētu būt lietojams, bija tāds kā ūdensšķirtnes brīdis, kad mēs teicām: “Labi, tagad mums ir kaut kas skārdenē. Tagad mums nav tikai jānonāk līdz galam. Mēs varam koncentrēties, nedaudz nomierināties un iegūt tādu, kas šķiet māksliniecisks, nevis tikai kompetents. šī patiesais darbs”, no vienas puses, un “labi, tagad mūsu nauda nav pilnībā izšķiesta”, no otras puses — tā ir diezgan liela kreisā un labā kombinācija atvieglojums.”
"Ir iekšējs spiediens radīt lietas, par kurām mēs joprojām esam sajūsmā," piebilst Kulašs, runājot par grupas videoklipiem. “Es domāju, ka mums būtu grūti uzfilmēt video, kas dejo pagalmā, kas mums tagad šķita labi. Savukārt pirms pieciem gadiem tas bija citādāk... Es nedomāju, ka šis pēdējais bija milzīgs priekšlaicīgas paaugstinājums. Tas noteikti prasīja daudz darba, bet daudzi no tiem ir prasījuši daudz darba. Šķiet, ka pasaule to uztver kā pilnīgi jaunu līmeni, kas ir lieliski. Varbūt mēs tiešām kaut ko uzlabojām.
(Media © Labi, EJ)
