Ja pieticība būtu labākā politika, Vince Clarke būtu miera karalis. Jautāts par viņa neizdzēšamo ietekmi uz mūsdienu plaukstošo elektroniskās mūzikas ainu, Klārks atbild: “Mūsu saikne ar to, kas notiek tagad, ir fakts, ka mēs spēlējam sintezatorus. Un tas arī viss.”
Viņš tiešām ir pārāk pieticīgs. Elektroniskās paaudzes priekštecis Klārks palīdzēja sintpopa pionieris kā Depeche Mode dibinātājs (“Just Can’t Get Enough”, no 1981. gada Runā un Burt, klāja galdu viņa rifu vadītajam stilam), sadarbojās ar dziesminieci Elisonu Moijetu no Yaz (vai Yazoo, atkarībā no tā, kurā dīķa pusē atrodaties) 1982. gada jaunā viļņa/sintezatora hibrīda klasikā. Augšstāvā pie Ērika, un pēdējo trīs gadu desmitu laikā ir bijis apvienots ar vokālistu Endiju Belu ikoniskajā elektroniskajā duetā Erasure. Un savā “brīvajā” laikā Klārks ir veidojis piedzīvojumiem bagātus remiksus tādiem kā Bleachers, Future Islands, Plastikman un Goldfrapp.
Erasure turpina savu elektronisko dominējošo stāvokli un mūžīgo aktualitāti ar
Violetā Liesma, tagad ir pieejams vietnē Mute Records. Liesma nostiprina Erasure fonētiskās stiprās puses, sākot no skaņdarba “Elevation” skaņdarba līdz himniskajam dziesmas “Sacred” impulsam un beidzot ar “Smoke and Mirrors” sitamajiem skaņdarbiem. Nesen Klārks (54) tikās ar Digital Trends, lai apspriestu viņa sintezatorus un to skaņas, savus populārākos albumus un iecienītāko dziesmu autoru (tas viss var jūs pārsteigt) un šodienas dīdžeju. kultūra. Dažreiz patiesība ir grūtāka, bet Klārkam šķiet, ka viņš to nevarētu izdarīt citādi. "Tā ir bijusi mana dzīve," viņš saka. "Tā ir mana izvēlētā karjera, un tagad es to īsti nevaru mainīt."Digitālās tendences: Violetā Liesma man izklausās tikpat aktuāli kā viss, ko jūs, puiši, esat darījuši. Vai jūtaties labi par to, kā albums izvērtās?
"Es joprojām labprātāk klausos vinilu."
Tātad, kad esat pabeidzis ierakstīšanu, jūs vienkārši vēlaties to atstāt malā —
(Pamāj) Es domāju, pilnībā. Vienīgā reize, kad es atkārtoti apmeklēju ierakstus, ir tad, kad plānoju turneju. Pat ar šo. Esmu klausījies tikai trīs dziesmas, kuras mēs izpildām tiešraidē.
Skaņa no Liesma ir svaigs un smalki detalizēts, un es dzirdēju, ka mēs saņemsim arī šo ierakstu telpiskās skaņas maisījumus. Kāds ir jūsu skatījums uz ierakstīšanu augstas izšķirtspējas 96 KHz/24 bitu režīmā?
Es joprojām esmu apmaldījies šajā 96 strīdā. Es to novērtēju un saprotu, bet es joprojām uzskatu, ka vinils skan labāk nekā CD. Bet noteikti ir atšķirība starp 16 bitu un 24 bitu, jā. Un es joprojām labprātāk klausos vinilu.
Kāpēc, jūsuprāt, cilvēki ir atgriežas pie vinila mūzikas?
Es neesmu tik pārliecināts, ka tā ir tikai skaņas kvalitāte. Tas var būt saistīts ar faktisko fizisko elementu — jūs zināt, fakts, ka jūsu rokās ir kaut kas liels un jūs varat lasīt vārdus un redzēt lielos attēlus. Kad es augu, tas ir tas, ko es darīju ārpuspusdienas pēcpusdienā. Es izlasīju katru īsto kredītu un izlasīju visu informāciju par ieraksta tapšanu.
Kāds bija pirmais albums, ar kuru jums bija saistība, pirmais, kas jums bērnībā bija patiešām īpašs?
(bez vilcināšanās) Astes triks, Genesis. [Izlaists 1976. gada 2. februārī Apvienotajā Karalistē, Aste ir pirmais Genesis albums, kurā pēc Pītera Gabriela aiziešanas kā solists ir Fils Kolinss.] Es nopirku stereo atskaņotāju, lai to dzirdētu. Līdz tam mums mājā bija tikai mono, tāpēc es nekad nebiju pat dzirdējis stereo ierakstu. Es domāju, ka spēlētājs maksāja apmēram 50 mārciņas. Un es to skaidri atceros, jo stāvēju skaļruņu priekšā, lai dzirdētu šo albumu. Es vienkārši nespēju tam noticēt. Tas ir tik fantastisks albums. Kopš tā laika esmu to klausījies, un viss ir lieliski. Tas, manuprāt, ir ļoti nenovērtēts albums.
Aste bija Genesis pārejas albums, taču tajā bija daudz pārsteidzošu dziesmu, piemēram, “Dance on a Volcano”, “Squonk” un “Ripples”.
Viņi bija lieliska grupa. Viņi veica dažus fenomenālus rekordus. Un tā bija pirmā reize, kad dzirdēju Filu dziedam.
Vai, dzirdot tādu ierakstu, kuram ir tik dinamisks diapazons, muzicēšana un dažāda skaņa, radās priekšstats: “Hmm, varbūt tas ir kaut kas, ko es varētu darīt”?
Patiesībā, mana iedvesma darīt to, ko daru, bija filma Absolvents, un kad pirmo reizi dzirdēju Simon & Garfunkel mūziku. Pēc filmas noskatīšanās es izgāju ārā, nopirku albumu un dziesmu grāmatu un iemācījos katru dziesmu. “Klusuma skaņa”, protams, man bija liela. Es domāju: "Oi, es varu to izdarīt." Es domāju, ka varu nopelnīt likumīgu iztiku. "Ak, ziniet, ja es varu darīt to tikpat labi kā šo, es varu pienācīgi nopelnīt iztiku un vairs nestrādāt rūpnīcās."
Vai esat kādreiz saticis Polu Saimonu vai runājis ar viņu?
Nē, es negribētu. Es sekoju viņa karjerai kopš 15 gadu vecuma, es negribētu viņu satikt. Esmu pārliecināts, ka viņš ir ļoti jauks puisis, bet es nevēlos iznīcināt noslēpumu.
Es zināmā mērā redzu viņa ietekmi jūsu dziesmu rakstīšanā. Ko jūs uzskatītu par pirmo dziesmu, kuru uzrakstījāt, kas lika aizdomāties: "Ei, es tiešām to varu"?
"Šīs sintēzes iegūšana bija vienīgā lieta, kas man bija svarīga."
Darbs, ko radījāt tajā laikmetā, definēja elektronisko kustību. Vai jums bija apzināta sajūta, ka aina pāriet no ģitāras uz sintezatoru?
Ne īsti; tas vairāk bija tas, kas mani tajā laikā interesēja. Gerijs Numens bija tur, un Orchestral Maneuvers in the Dark bija pirmais singls “Electricity” [izlaists 1979. gada 21. maijā]. B pusē bija celiņš ar nosaukumu “Gandrīz”. Tā bija gandrīz akustiska mūzika ar sintezatoriem. Es to dzirdēju un nodomāju: “Nu, tas ir interesanti. Tā būtu forša lieta.”
Kāds bija pirmais sintezators, kuru iegādājāties?
Kawai Syntheszier-100 F. Manuprāt, tas maksāja 175 mārciņas. Es to nopirku 1980. gadā.
Kur tu tam ņēmi naudu?
Man bija daudz darbu. Šīs sintezatora iegūšana bija vienīgais, kas man bija svarīgs.
Vai tas mainīja jūsu mūzikas komponēšanas veidu?
Ne īsti. Gandrīz viss, ko es jebkad esmu uzrakstījis, ir bijis uz ģitāras, jo tas man ir tiešāk. Tas uzreiz izklausās jauki.
Vai demonstrējāt materiālu priekš Violetā Liesma tādā veidā?
Ne šis ieraksts. Iepriekšējos ierakstos mēs esam spēlējuši akustisko ģitāru vai klavieres. Šoreiz bija mazliet savādāk, jo Endijs [Bells] vēlējās vairāk deju sajūtu, tāpēc es tā vietā saliku dažas rievas, bungu cilpas un basa partijas. Es atceros, ka biju mazliet nobažījies, ka to darītu šādi, jo mēs to bijām mēģinājuši iepriekš, un tas īsti nedarbojās. Tikai tāpēc, ka pēc tam, kad esat nokļuvis šajā sistēmā — ar ģitāru, jūs vienkārši nomaināt taustiņus, un tas ir savādāk. Taču šoreiz izdevās patiešām labi. Idejas nāca; tie plūda.
Kas mūsdienās ir jūsu sintezatoru arsenālā?
Es strādāju ar puisi Bruklinā, Evanu Satonu, un, kad sākām, es viņam teicu: "Mēs varam vismaz vienu reizi izmantot katru manā studijā esošo aprīkojumu." Tātad mēs to darījām. Un mana sintezatoru kolekcija — man ir paveicies, ka man ir gandrīz viss. (smaida)
Vai jums ir iecienīts sintezators?
Pro-One [t.i., Sequential Circuits Pro-One analogais sintezators, ko izmanto Yaz hitos, piemēram, “Don’t Go” un “Only You”]. Man tas ir bijis tik ilgi. Man patīk uz tā esošās aploksnes, un tai ir patiešām interesanta modulācija. Agrāk manā karjerā bija vieglāk sākt strādāt, jo nebija tik daudz sintezatoru, taču tagad to ir diezgan daudz. Cerams, ka es neiešu pie sintezatora, lai iegūtu “īpašu” skaņu. Es vēlos, lai tas arī turpmāk būtu izaicinājums. Vai neiet tikai uz Moog, lai iegūtu basu, vai zināt? Mēģiniet no [Korg] MS20 izvilkt bungu. (abi smejas) Tāds ir mērķis. Jums ir nedaudz jāsagatavojas. Izaicinājums man nav spēlēt ļoti ātri; izaicinājums ir mēģināt atrast unikālu skaņu un izmantot sintezatoru tam, kas tas ir nē noteikti vislabākais vai Vispazīstamākais priekš. Šim albumam es izmantoju Arp 2600 pielāgotās skaņas, Pro-One, Roland System 100M un Roland System 700.
Violetā Liesma darbojas apmēram 40 minūtes. Vai bija apzināts lēmums saglabāt to tik kodolīgā garumā?
Nē. Kad veidojām ierakstu, mums bija vairāk dziesmu, nekā vajadzēja, tāpēc mēs lūdzām producentu [Ričardu X] izvēlēties dziesmas, kuras, viņaprāt, ir visspēcīgākās, un tas tā arī beidzās. Viņš lielu nozīmi piešķīra tam, lai noklausītos visu ierakstu no sākuma līdz beigām.
Secība mūsdienās ir zaudēta māksla.Ir iemesls, kāpēc “Promises” ir dažas dziesmas pirms “Under the Wave”. Jūs vedat mūs ceļojumā un stāstāt stāstu, kuru vēlaties pastāstīt.
"Es nonāku savā ideālajā pozīcijā un atskaņoju ierakstu no sākuma līdz beigām, un es nedarīšu neko citu."
Ar Pink Floyd, it īpaši Mēness tumšā puse — tur ir tur stāsts. Varat klausīties skaņdarbus atsevišķi, taču nesaņemat pilnīgu priekšstatu par to, kas tas ir, ja nejauši izvelkat “Time”, lai pagrieztos. Lai gan tas pats par sevi ir ietekmīgs skaņdarbs, klausoties “On the Run” pirms tā un “The Great Gig in the Sky” pēc tam, jūs iegūstat daudz vairāk no tā. Tumšā puse kopumā.
Pilnīgi, jā! Patiesībā tas albums ir uz viens albums, no kura es nekad neizvilktu skaņdarbu, lai klausītos vienu pašu. Vienmēr esmu klausījies ierakstu. Es nekad neklausītos nevienu ierakstu šajā ierakstā. Es vienmēr esmu klausījies visu albumu. (iesmejas)
Un es vairāk atbilstu vinila skanējumam. Es tikko iztērēju diezgan daudz naudas diezgan dārgai ierakstu atskaņotāja stereosistēmai. Manuprāt, nav salīdzināšanas. Es nevēlos kļūt snobisms par to; tā ir tikai viena no tām lietām.
Vai vēlaties pateikt, kāda veida stereo iekārta jums ir?
Nē, es neteikšu. (smaida) Mēs nesen pārcēlāmies, un es tikko uzstādīju visu stereo sistēmu. Kad ir kāds vakars, kurā esmu nolēmis apsēsties un klausīties ierakstu, es nonāku savā ideālajā pozīcijā un atskaņoju ierakstu no sākuma līdz beigām, un es nedarīšu neko citu. Bet, ja man ir MP3, es skatos TV un daru citas lietas, vai jūs zināt, ko es saku?
Kādus albumus pēdējā laikā esi klausījies?
Es joprojām klausos vecās lietas. Man ir četras kopijas Mēness tumšā puse, no kuriem divi ir neatvērti. Katram gadījumam, vai zini? Skan T-Rex, agrīnie Genesis ieraksti un amerikāņu folkmūzikas lietas pirms 1980. gada fantastisks uz vinila, manuprāt. Man vienkārši patīk šī skaņa telpa.
Es un mans draugs apmeklējām neatkarīgo ierakstu veikalu mūsu vietējā pilsētā, un tā bija mūsu pēcpusdiena — pārskatot ierakstus un izlemjot, kuru izvēlēties. Pērciet, noskaidrojot, kurš no tiem ir "īsts". Un mēs katrs nopirkām vienu un tad atgriezāmies viņa mājā, jo viņam bija atskaņotājs, un strīdējāmies par to, kas labākais. Tas viss bija par to, kurš zina vislabāk. "Man ir labāka gaume nekā jums!"
Kas notika, ja izdarījāt sliktu izvēli?
Jūs neizdarītu sliktu izvēli, jo klausījāties ierakstu pirms tā iegādes.
Pareizi, jūs to varētu izdarīt Anglijā. Mēs to īsti nevarējām izdarīt šeit, štatos, lielākajā daļā ierakstu veikalu. Un dažreiz mēs pirkām ierakstus, pamatojoties tikai uz vāku.
Tas ir vēl viens veids, kā sākt labus strīdus.
Vai jūs domājat, ka tā ir atšķirīga pieredze jaunākajām paaudzēm, kuras neuzauga, iegādājoties vinilu, bet tagad ar to nodarbojas?
es nezinu. Mans dēls nedaudz klausās mūziku — viņam ir tikai 8, un es nedomāju, ka viņš varētu atšķirt MP3 un vinila ierakstu. Vienīgais, ko viņš pamanītu, ir tas, ka tas vairāk ir a apnikt atskaņot ierakstu. Jāceļas un kaut kas ar to jādara. Jums ir fiziski jākustas. (abi smejas)
Kāpēc dīdžeju kultūra ir kļuvusi tik ievērojama?
“Idejas nāca; tie plūda."
Kā jūs kā formas pionieris skatāties uz mūsdienu elektronisko ainu?
Mūsu saikne ar to, kas notiek tagad, ir fakts, ka mēs spēlējam sintezatorus. Un tas arī viss. Bet es domāju, ka visa elektroniskā aina, kāda tā notiek šobrīd, ir ļoti aizraujoša — tikpat aizraujoša kā jebkad agrāk.
Kāpēc ir tā, ka? Kāpēc tagad?
Tikai tāpēc, ka to dara tik daudz cilvēku. Bet ir tik daudz, ko klausīties. Man nav pietiekami daudz laika dienā, lai klausītos visu, kas tur notiek. Daudzas lietas ir muļķības, protams, taču ir daži cilvēki, kuri patiešām pārkāpj robežas. Man tas ir ļoti iedvesmojoši. Esmu īsts bītu atkarīgais, tāpēc es vienkārši klausos visu deju saturu, kas nāk cauri.
Vai jūs ieteiktu mums klausīties?
Es nekad neko neieteiktu. (smaida, kamēr DT smejas) Nē, es ieteiktu jums turēt ausis vaļā. Tas ir mans ieteikums.
