Intervija: Toms DeLonge runā par Blink-182 mantojumu un Angels & Airwaves

Nav šaubu — Toms DeLonge ir mūsdienu Dream Weaver.

Kā galveno pierādījumu mēs iesniedzam Angels & Airwaves Sapņu staigātājs, frontmena/ģitārista DeLonge un multiinstrumentālista Ilana Rubina ideja. Sapņu staigātājs (šodien, izmantojot AVA dažādās platformās) stāsta par vienu dzejnieku Andersonu, kurš tiek raksturots kā "skaidrs sapņotājs ar retām spējām apzināties savus sapņus, kamēr tie notiek." Kā dzejnieks mijiedarbojas ar savu personīgo Dream Walker, kurš pasargā viņu no a apburtais nakts terora briesmonis ir stāsts, kas savijas vairākās multivides platformās, tostarp 14 minūšu animācijā. īsfilma Dzejnieks Andersons: Sapņu staigātājs (kas nesen ieguva labākās animācijas īsfilmas balvu Toronto Starptautiskajā īsfilmu festivālā), komiksu grāmata, romāns un dzīvās darbības kinofilma.

Kāpēc tāda koncentrēšanās uz sapņiem? "Burtiski pusi no mūsu dzīves pavadām, darot šo lietu, par kuru mēs zinām ļoti maz, un tomēr mēs to norakstām kā nav svarīgi,” atzīmē DeLonge, kurš arī turpina sadalīt savu laiku kā vokālists/ģitārists Blink-182. “Manuprāt, tas ir interesants vingrinājums, lai iedziļināties tajos un uzzinātu, ko nozīmē sapņi.

Sapņu staigātājs raksturs ir mūsu džedijs — it kā Tronam būtu bērns.

Albums pats par sevi ir pulsējošs postroka un elektronisko skaņu krustojums no izplūdušā diska Paralizēts uz paaugstinātu deju mazgāšanu Skūpsts ar burvestību uz jaunā viļņa jangle of Lodes vējā. Digitālās tendences sazvanīja DeLonge, kurai nākamnedēļ apritēs 39 gadi (ēē, kāds ir mans vecums atkal?), lai apspriestu, kā saplūst ar tehnika, labākais veids, kā pārkārtot spēka akordus, un tas, kā viņš saskaņo savas augstas izšķirtspējas vēlmes ar savu panku vadīto saknes.

Digitālās tendences: Sapņu staigātājs aptver daudz zemes, bet es domāju, ka mana mīļākā līnija tajā ir pašā pēdējā dziesmā, Anomālija, kur jūs sakāt: "Es nekad neesmu gribējis krastu / Es gribēju būt anomālija." Tā ir diezgan izteiksmīga līnija dzejnieka Andersona tēlam — un varbūt arī jums.

Toms DeLonge: Paldies, es novērtēju, ka izspiedāt šo dziesmu tekstu. Visa mana dzīve ir bijusi ārprātīgā mākslinieka apstiprināšanas meklēšana. Es domāju, ka katram māksliniekam tas ir, bet es atdotu gandrīz jebko, lai kaut ko paziņotu un noskaidrotu, vai es varu aizkustināt cilvēkus, vai zināt? Tā tas vienmēr ir bijis ar manu mūziku. Es nekad neesmu gribējis vienkārši pabraukt garām un uzskatīt to par pašsaprotamu. Es būtu varējis ļoti viegli turpināt darīt to pašu sūdu atkal un atkal.

Jā, ir formula, kurai varat viegli pievienoties. Bet kopējā koncepcija un izpilde Sapņu staigātājs pierāda pretējo — un tas arī pierāda, ka albuma formāts joprojām ir apstiprināts mūsdienās.

Nu, jūs esat reta šķirne, un es vēlos, lai jūsu būtu vairāk! Arī mēs to uztveram nopietni. Albuma izveide aizņēma divus gadus. Ja klausāties katru dziesmu, ierakstā nav nekādu sūdu. Neatkarīgi no tā, vai cilvēkiem šī mūzika patīk vai nē, tā ir savādāk. Un, ienesot mūziku dažādos medijos, piemēram, veidojot visas animācijas, spēlfilmas un romānu, cilvēki sāk saprast, ka mēs ļoti nopietni uztvērām katru mazāko pīlāru.

Runājot par skaņu, katrā ierakstā šeit notiek tik daudz, ka man jāiedomājas, ka visu laiku, kad to veidojāt, jūs domājāt par augstas izšķirtspējas atskaņošanu. Taisnība?

Jā! Pakalpojumā Angels & Airwaves mēs vienmēr cenšamies to padarīt par austiņu pieredzi. Bet es nekur neesmu vienā līgā ar dažām lieliskajām grupām, kas ir bijušas pirms manis. Cilvēkiem patīk teikt: “Ak, jūs darāt tādu konceptuālu ierakstu kā Pink Floyd”. Nekad nepiemini mūs vienā teikumā! (abi smejas) Es domāju, ka esmu pankroka bērns. Zini, es burtiski uzauga garāžā, un mēs vienmēr bijām aizdomīgi pret cilvēkiem, kuri labi prot spēlēt savus instrumentus.

Nu, es zinu, kā to var nosaukt, Tom. Tu vari būt Panks Floids.

(smejas) Ak, tas ir labi, pietiekami godīgi! Programmā Angels & Airwaves es visu iespējamo, lai radītu mūziku tā, kur tā ir pieredze austiņās. Kad mēs sākām pirms 10 gadiem, mēs darījām daudz patiešām, patiešām interesantu lietu, ko neviens nedarīja. Mēs ierakstījām skaņas. Mēs ievietojām akmeņus kurpju kastēs, mēs tos ripinājām un izvirzām, un vannas istabā ielikām dīvainu pastiprinātāju, lai tas skanētu. nepāra.

Tas, ka man pievienojās Ilans Rubins šajā ierakstā, bija vienkārši fantastiski. Es domāju, ka puisis ir labākais multiinstrumentālists, kādu esmu saticis savā dzīvē. Uzreiz man šķita: “Ak, Dievs, viņš var spēlēt jebko. Šis bērns varētu lēkt uz klavierēm un spēlēt Bēthovenu, viņš varētu sēdēt aiz bungām un solo 2 stundas, un viņš noteikti ir labāks ģitāras spēlē nekā es! Turklāt viņš visu nakti nemēdz lasīt rokasgrāmatas par to, kā izveidot savus analogos sintezatorus. Visus sintezatora toņus, ko dzirdat ierakstā, viņš radīja no nulles.

Tātad vispārējā elektroniskā sajūta Skūpsts ar burvestību vai viņš ir kaut ko tādā veidā izdomājis?

Jā, viņš to izveidoja ar analogajiem sintezatora moduļiem. Viņš uzstādīja oscilatoru un iezvanīja to. Tā bija ļoti Radiohead pieeja, vai jūs zināt? Tas, kā mēs strādājam kopā, ir diezgan pārsteidzošs, jo mēs esam tik polāri pretstati. Es esmu gleznotājs, kurš met krāsu uz audekla un, kad tā izšļakstās, es saku: "Tas ir slikti!" Viņš ir tas puisis, kurš uzskata, ka tā ir māksla, un pavadītu tai vairākus mēnešus, gleznojot lielu balles deju kluso dabu. (DT smejas) Pilnīgi atšķirīgas pieejas. Bet tāpēc es domāju, ka tas darbojas. Es esmu a sajūta puisis. Viss, ko es daru, ir saistīts ar jūtām, un viss, ko viņš dara, ir saistīts ar tehniku. Tātad tas ir patiešām labs pāris.

Kā jūs spējat saskaņot, izmantojot tehnoloģiju, lai radītu visas šīs Angels & Airwaves austiņu pieredzes, ja esat no tik tīra punk fona? Vai pirmajās Blink-182 dienās varējāt iedomāties, ka tieši šeit nonāksit — vai arī tas vienmēr bija jūsu prātā?

Nē, nē, mēs to nekad neesam iedomājušies. Man bija pilnīgi labi daudzus gadus, atrodoties trīs daļās, piemēram, Blink. Elektronikas ievešana bija kā (pauzes)… Dievs, tas bija kā ievešana anarhija. Lai to izdarītu, daudzus gadus tika sabojāts tas, ko bija mēģinājušas pankgrupas pirms mums nē darīt. Kad The Clash sāka to darīt, mēs visi to pieņēmām, jo ​​viņi vienmēr bija tik forši neatkarīgi no tā, ko viņi darīja, vairāk nekā visi citi. Pat ja tas viņus padarīja nevēsus, tam nebija nozīmes, vai ne?

Ak jā, absolūti. ES domāju, Sandinista! (1980) — nāc! Kāda milzīga izaugsme, kas nāk no Dodiet viņiem pietiekami daudz virves (1978) un pēc tam spēja izveidot tik plašu albumu.

Jā! Viņi ir vienīgie, kas to izdarīja. Kad U2 sāka to darīt, viņi vairs īsti nebija pankgrupa; tie bija kaut kas pavisam cits.

Kad Blinka izjuka [2005. gadā, pirms reformēšanas 2009. gadā], es vienkārši ļoti vēlējos iegūt izglītību par to, kas vēlos būt. Tas bija grandiozs eksperiments rakstīt savādāk un ierakstīt savādāk — izaicināt sevi un izlikt sevi. Un nākamā lieta, ko jūs zināt, es tiešām, tiešām patika, ka šie instrumenti atradās instrumentu šķūnī. Man bija ļoti apnicis ģitāra. Ja es uzrakstīju rifu uz ģitāras, pati pirmā lieta, ko es gribēju darīt, bija nē spēlē to uz ģitāras. Es to atskaņotu uz sintezatora. Un tas bija grūti (smejas), bet tāda bija mana pieeja.

Es uzskatu, ka tev tas ir izdevies, Tom. Tas liek man domāt par tādas dziesmas kompozīciju kā Paralizēts, ar pūkaino ģitāru, foršu balss atbalsi un šo ērģeļu pārtraukumu — tas ir ļoti labi apvienots skaņdarbs.

Es novērtēju, ka pat pamanījāt visas šīs daļas, paldies. Paralizēts ir lielisks skaņdarbs, jo tas ir kā post-hārdkora-panka skaņdarbs, taču tajā ir arī šie roka mirkļi. Un tas ir dīvaini, jo Ilans pats par sevi tā neizklausās. Kad jūs dzirdat dažus citus manus darbus ar Box Car Racer un ar Blink, jūs dzirdat šos elementus, bet es nevarētu šo dziesmu uzrakstīt viens. Oriģinālais ģitāras rifs ieslēgts Paralizēts bija viss spēka akordi, un Ilans ienīst spēka akordi!

Pareizi — no tā, ko esmu dzirdējis, Ilans un spēka akordi iet kopā kā eļļa un ūdens.

tieši tā! Viņš vienkārši domā, ka spēka akordi ir cop-out. Es domāju, viņš dara viņiem, taču tie nav viņa iecienītākie. Pankroka grupā jums tie būs; viņi ir visur. Tā vietā viņš šos smagos spēka akordus pārvērta par rifu ar fuzzbox, lai piešķirtu tai dvēseli.

Un es tāds biju stoked kad viņš to izdarīja. Tas bija viens no tiem brīžiem, kad es beidzot sajutu, ka esam kopā šajā ierakstā. Pagāja 2 gadi. Pirmajā gadā man nebija ne jausmas, kā mēs to darīsim. Man īsti nepatika tas, ko mēs darījām kopā; tas bija tik dīvaini. Bet kaut kur ap to jaudas rifs ieslēgts Paralizēts, es domāju: "Labi, tagad mēs kaut kur nonākam." Un tas kļuva tiešām viegli pēc tam.

Šī dziesma patiešām nosaka toni tam, kā seko pārējā ieraksta daļa, sākot no panku pasaules uz augstas izšķirtspējas Visumu, ko jūs nepārprotami labi darāt.

Es vienmēr esmu gribējis to darīt. Pirms gadiem, kad Eņģeļi sāka darboties, mums nebija vietas. Mēs vēlējāmies izveidot vairāku celiņu multimediju, bet neviena korporācija to neatbalstītu — izdot ierakstus un filmas. Mums bija jāizveido programmatūras sistēma, kas darbojās, tāpēc mēs izveidojām Modlife, platformu, kas ļauj māksliniekiem doties tieši pie saviem faniem un pārdot patiešām lieliskus. augstas izšķirtspējas mediji, preces un kastīšu komplekti — lietas, kas ir vērtīgas un taustāmas, nevis muļķīgi masveidā ražoti kompaktdiski, kas nevienam nerūp un ir vienkārši atkritumi.

Man patīk šī pieeja. Atpakaļ pie skaņas — pastāstiet man par apglabāto vokālo efektu, ko ieguvāt Tuneļi.

Paldies Āronam Rubinam, mūsu līdzproducentam, kurš patiesībā ir Ilana brālis. Viņam bija vokāla pieeja, ko viņš vēlējās visās šajās dziesmās. Viņš bija ļoti nelokāms, liekot man strādāt daudz vairāk, lai noliktu pēdas, kas bija cienīgas tur būt. Viņš neļāva man nogriezt stūrus, un viņš neļāva man paļauties tikai uz datoru, lai tas izklausītos labi. Viņš koncentrējās uz lielisku uzņemšanu un interesantu lietu izdarīšanu, lai viņus ietekmētu. Viņš darīja daudz dažādu darbību ar vokālu, piemēram, sūtīja tos caur dažādiem skaļruņiem un sniedza viņiem patiešām interesantus reverb apstrādi.

Viena no galvenajām ieraksta īpašībām, ko vēlējāmies, bija, lai tas justos daudz neapstrādātāks un dzīvāks un daudz mazāk “producēts”. Mēs gribējām to just it kā mēs bijām istabā ar tevi — turpat garāžā, lai gan varēja būt daudz slāņošanās un dažādas tehnikas ieslēgts. Es domāju, ka mēs patiešām spējām to panākt.

Man patīk dzirdēt jūs tā sakām, jo, klausoties to, man šķiet, ka es esmu turpat kopā ar jums garāžā, kamēr tas tika veidots un atskaņots.

Mēs patiešām devāmies uz to. Cilvēkiem ir tik vienkārši izveidot ierakstu datorā un skaņu tik radīt. Reti ir dzirdēt rokgrupu, kas ir nežēlīga ar dažām atsauksmēm un šurpu turpu. Tas ir aizraujoši, ja ieraksts izklausās šādi.

Cilvēciskais elements ir svarīgs arī tur, un Lodes vējā ir labs piemērs tam. Man patīk rokas sitieni, kas jums ir sākumā, un ģitāras stils. Patiesībā tas man atgādina 80. gadu policijas ierakstu.

Mēs abi ar Ilanu mīlam The Police! Man šī dziesma izklausās kaut kur starp The Clash, The Police un citām 80. gadu skaņām.

Tā ir jūsu “Jaunā viļņa” dziesma.

(smejas) Tā ir pilnīgi Jauns vilnis! Es saprotu, ko tu saki. Bet tas ir tik polarizējošs. Daži no mūsu vecajiem faniem saka: "Ko viņi dara, cilvēks?" Ja viņi zinātu, cik ļoti es esmu mēģinājis būt citādāks nekā es, vai zināt?

Tam jums ir jābūt grūtam, it īpaši, ja spēlējat Blink-182 Visumā. Zināmā mērā jums ir jādod cilvēkiem tas, ko viņi vēlas, bet jums, māksliniekam, ir arī kaut kas no tā jāiegūst.

Jā, tas ir šīs grupas spēks. Es ieeju tur un vēlos to visu mainīt, bet citi puiši to nevēlas. Bet es domāju, ka tas, kur mēs risinām sarunas un panākam kompromisu, ir labā vietā. Mēs nedaudz pastumjam grupu uz priekšu, bet ne arī tālu. Ir grūti, ja jums ir tāda mantojuma vadīta lieta. Jūs esat izveidojis briesmoni, bet jums ir tik paveicies, ka jums tas ir, ka nevēlaties to izdrāzt.

Mirkšķināšana, tikai pēc būtības, kas tas ir, no kurienes tas nāk un par ko tas ir saistīts, nav mēģinājums izgudrot riteni no jauna. Šī iemesla dēļ es mīlu programmu Angels & Airwaves. Tajā ietvertie elementi ir paredzēti pavisam citai auditorijai — sēžot savā mājā vai automašīnā un patiešām bauda mūzika. Kā puisis, kuram ir 39 gadi, Angels runā ar mani šajā sakarā.

Bet, kad esat Blink koncertā un jums ir milzu pirotehnika, Treviss [Bārkers, Blinkas bundzinieks] ir apgriežoties otrādi, un jūs atskaņojat dziesmu, cik ātri vien iespējams, tas tikai liek jums vēlēties būt pusaudzim un pārtraukums kaut ko. es mīlestība tas arī - tā ir radoša sajūta.

Es esmu ar jums tur. Un tā ir mūzikas pilnība, vai ne? Manuprāt, nav nekā slikta, ja patīk Angels & Airwaves un Blink’s Visas mazās lietas tajā pašā laikā.

Jā! (iesmejas) Zini, Visas mazās lietas parādījās kaut kur pirms dažām nedēļām, un es teicu: "Ak, Dievs, es izklausos tā, it kā man būtu 7 gadi!" ES varētu nē tici, ka tas biju es! Kas pie velna? Es domāju, kā šī dziesma darīja to, ko tā darīja? (abi smejas)

Es to skatos kā uz “īsto vietu, īstajā laikā” lietu. Jūs iemūžinājāt šo 90. gadu vidus periodu tieši tā, kā to dzīvojat. Jūs to godīgi atspoguļojāt, un tas ir viens no iemesliem, kāpēc cilvēki uz Blink reaģēja tā, kā viņi rīkojās.

Varbūt tā, cilvēk. Man ir jāpiekrīt īstajam laikam un īstā vieta. Man neprātīgi paveicās. Tas ir tikai kauliņu metiens.

Kas attiecas uz Angels - vai jums patīk termins "koncepcijas albums"?

Tik daudzas grupas savu projektu ir nosaukušas par “koncepciju” vai “koncepcijas albumu”. Es izvairos lietot šo terminu, jo viss par Angels & Airwaves ir atšķirīgs. Es nesaku, ka tas ir konceptuāls albums, jo katram šī mediju projekta gabalam ir jāstāv atsevišķi. Man vēl nav tam piemērota termina.

Kā būtu, ja jūs to nosauktu par "audio romānu"?

Ak, es iešu ar to. Citas grupas ir darījušas šīs lietas lielākos līmeņos — jums ir The Who un Pink Floyd… Sūdā, es runāju ar Deivu Grolu vienu reizi, un viņš teica, ka Foo Fighters cenšas izveidot ierakstu, kas būtu sinonīms kādam no Zeppelin ierakstus. Katrs izmēģina savu versiju. Bet šis ieraksts atšķiras, jo tas ir par sapņu idejas saglabāšanu un sapņu nozīmi.

Tātad jūs man sakāt, ka mums vienkārši jāiet gulēt, lai visu noskaidrotu.

Jā, pilnīgi, ja mēs varam. (smejas) Tas ir vienkāršākais veids.