Digital Trends intervē 'Wilfred' operatoru Bredfordu Lipsonu

photography-Bradford-Lipson-2

Pastāv klišeja, ka filmu veidošanā ir mazliet maģijas. In Bredfords Lipsons gadījumā tā patiesi bija maģija, kas viņu noveda biznesā. Tāpat kā daudzus bērnus, Lipsonu fascinēja viegla roku spiešana, taču tā kā lielākā daļa bērnu ar laiku nogurs no vilkšanas. kartīti, jebkuru kārti no klāja, Lipsons turpināja pētīt šo amatu, kur viņš saprata, ka pastāv saikne starp maģiju un filma. Protams, drīz sekoja karjera filmu veidošanā, sākot no mākslinieka, kas nodarbojās ar apgaismojuma darbu.

Džeisons Ganns un Elija Vuda, filmas
Džeisons Ganns un Elija Vuda, filmas “Wilfred” zvaigznes. (Attēls, izmantojot FX tīklus)

52 gadus vecais Lipsons ir Denverā dzimis kinooperators, kurš dzīvo Losandželosā. Viņa pašreizējais projekts ir "Vilfrēds”, melnā komēdija, kurā Elija Vuds spēlē nomākta jaunekļa vārdā Raiens, kurš redz sava kaimiņa suni (ko attēlo seriāla līdzveidotājs Džeisons Ganns) kā vīrieti, kurš valkā suņa uzvalku. (Kritiski slavētais raidījums FX tika pielāgots oriģinālajam Austrālijas seriālam, kuru arī kopīgi veidoja Gann.) Šīs ekscentriskās “cilvēka labākā drauga” sērijas unikālais ir tas, ka tā ir pilnībā uzņemta ar DSLR. kameru.

Ieteiktie videoklipi

Mēs sazinājāmies ar Lipsonu, lai pastāstītu mazliet vairāk par viņa karjeru, kāpēc “Vilfrēda” producentu komanda izmanto DSLR (un kā tā izmantošana ir ietekmējusi nozari kopumā) un māca mums, kā daļu no šīs burvības ieviest savās mājās. filmas.

Jūs esat bijis filmu veidošanas biznesā 30 gadus. Kas tevi vispirms piesaistīja?

Kad es biju bērns, es patiešām aizrāvos ar maģiju. Es patiesībā pelnīju naudu kā burvis 13 gadu vecumā. Es mācījos arī skatuves maģiju, kas balstās uz daudzām optiskām ilūzijām. Es kaut kā biju radījis korelāciju starp maģiju, filmām un fotogrāfiju. Man filma ir maģiska, tikai ķīmiskais process, kas notiek, eksponējot filmu, šķita pārsteidzošs burvju triks. Filmas ir tikai optiska ilūzija: atsevišķi nekustīgi attēli, kas iet caur projektoru ar ātrumu 24 kadri sekundē, radot kustības ilūziju.

Vidusskolas laikā es apmeklēju intensīvu filmu stundu, ko pasniedza pensionēts dokumentālists; mēs visu laiku fotografējām 16 mm. Es sapratu, ka man ir aizraušanās ar attēlu radīšanu un darbu ar kamerām. Es sāku saprast, cik svarīgs ir apgaismojums, kad runa ir par attēla kvalitāti un emocijām, un nolēmu, ka vēlos kļūt par fotogrāfijas režisoru (DP).

Jūsu vārdiem, kāda ir DP loma? Katrai DP ir savs stils – aprakstiet savu.

Manuprāt, DP uzdevums ir palīdzēt izveidot režisora ​​vīziju, lai pastāstītu stāstu. Mans darbs ir atvieglot pareizo kadru iegūšanu un režisora ​​vēlamā iegūšana. Mans darbs ir arī izvirzīt idejas. DP uzdevums ir arī ieteikt veidus, kā pielāgot bloķēšanu [izlemjot, kur aktieri atradīsies uzņemšanas laukumā un pirmo kameras pozīciju], lai ietaupītu iestatījumus un tādējādi arī laiku. Televīzijas seriālā DP saglabā šova izskatu un toni konsekventu, jo režisēt nāk dažādi režisori. Un, protams, DP uzdevums ir izveidot projekta izskatu, kas ir daudzu tehnisko izvēļu apvienojums, kā arī zināšanas un radošums, lai apgaismotu rāmi.

Es nevaru teikt, ka man ir īpašs stils – katra izrāde prasa atšķirīgu izskatu. Es negribētu izmantot vienu un to pašu izskatu katrā projektā. Tomēr stils, kādā man patīk strādāt, ir konsekvents katrā izrādē: cieniet režisora ​​redzējumu, izturieties pret komandu ar lielu cieņu un katru dienu strādājiet izcili.

Kā jūs nokļuvāt filmas “Vilfreds” uzņemšanas laukumā?

Es satiku Rendālu Einhornu (filmas “Wilfred” izpildproducents un režisors), kad viņš strādāja par DP pie “Ofisa”. Viņš nolīga mani par savu dēli. Pirmajās sezonās viņš sāka režisēt arvien vairāk. Tajā pašā laikā es strādāju uz pilnas slodzes DP darbu; Es pametu biroju, lai uzņemtu nelielu šovu, kas mani iekļuva Local 600 kā DP. Mēs ar Rendālu sazinājāmies, un laiku pa laikam viņš vadīja kādu izrādes epizodi, pie kuras es strādāju.

Kādu dienu es saņēmu tālruņa zvanu no viņa un jautāja, vai es, lūdzu, atnāktu strādāt pie viņa veiktā pilota atkārtotas uzņemšanas, zvanot "Vilfreds." Viņš man atsūtīja griezumu, un man tas bija jāskatās vairāk nekā vienu reizi - tas bija tik traki smieklīgi, tumši, radoši un tur ārā. Es veicu atkārtotu uzņemšanu, bet tehniski es biju vadītājs, bet Rendāls bija DP, (bet) viņš bija tik aizņemts ar režiju, es uzņēmos vairāk strādāt DP. Apmēram pēc mēneša Rendāls man piezvanīja un teica, ka šovs ir uzņemts. Viņam patika, kā noritēja un izskatījās atkārtotas filmas, tāpēc viņš piedāvāja man iespēju piedalīties šova DP.

Tas, kas mani sākotnēji piesaistīja projektā, bija iespēja uzņemt ļoti interesantu un vizuāli pārliecinošu komēdiju, kas nav līdzīga nevienai citai. Tēma bija pārāk laba, lai to atstātu garām. Es saskatīju šajā izrādē lielu potenciālu: iespēju strādāt ar Rendālu, kurš ir neticami talantīgs režisors; Deivids Cukermans, kurš ir izcils rakstnieks; un Džeisons Ganns, Elija Vuds un pārējie dalībnieki bija iespēja, kuru es nevarēju atteikties.

Bredfords Lipsons ar Nkon D800 DSLR, ko izmanto, lai uzņemtu visas sērijas
Bredfords Lipsons ar Nkon D800 DSLR, ko izmanto, lai uzņemtu visas sērijas “Wilfred” sērijas.

Salīdzinot ar citiem jūsu paveiktajiem darbiem, vai “Vilfredā” ir kaut kas unikāls attiecībā uz to, kā komanda pieiet materiālam?

Pirmkārt, Rendālam bija vīzija par šovu pilota laikā (ko es neuzņēmu). Viņš izvēlējās fotografēt ar DSLR, lai iegūtu lielu pilna kadra sensoru un plaši atvērtu diafragmas atvērumu, lai radītu pārsteidzošu seklu lauka dziļumu. Tas ir galvenais iemesls, kāpēc izrāde netiek uzņemta ar tradicionālo ražošanas kameru. Tas ir bijis svarīgs izrādes izskata elements un veids, kā tiek attēlotas Raiena un Vilfreda attiecības, kopš tās pirmsākumiem.

Mēs uzņemam trīs kameras vienlaikus. Lielākajā daļā vienas kameras šovu tiek izmantotas divas kameras: viena uzņems galveno, bet otra - vidēju kadru vai, ja iespējams, citu leņķi. Mēs izmantojam trīs kameras, lai vienlaikus iegūtu galveno un pārklājumu no abām pusēm, kas var būt ļoti grūti. Viena lieta, ko esmu mēģinājis darīt kopš pirmās dienas, ir vienmēr apgaismot ārpus kameras esošo pusi, kas bieži vien ir sarežģīts trīs kameru iestatījums.

Vēl viens veids, kā man patīk izgaismot, ir karsta lejup vērsta gaisma, kas atlec no kadrā esošās virsmas, izgaismojot Raienu un Vilfredu — to bieži redzēsit pagrabā nakts ainās. Tas rada tik interesantu izskatu, un tas ir kaut kas tāds, ko mēs varam izvairīties no šīs izrādes. Es nekad nemēģinu uzspiest fona apgaismojumu — es strādāju, lai radītu atdalīšanu ar krāsu, gaismu un ēnām vai praktiskiem elementiem fonā.

Jūs uzņemat “Wilfred” pilnībā ar Nikon D800. Kāpēc tieši šī kamera?

Kad mēs uzzinājām, ko piedāvā D800, Rendāls un es bijām ļoti ieinteresēti to izmēģināt. Tas, ka mēs varam piekļūt nesaspiestam HD signālam, izmantojot HDMI izeju, ir fantastisks palīgs; arī, iespēja pāriet no FX rāmja izmēra uz DX [liels uz mazs] ir izdevīgs mūsu izrādei. Es uzzināju, cik jutīgs ir sensors. Tas lieliski darbojas ēnās un melnā krāsā. Man arī patīk tas, ka nav vietējā ISO, tāpēc es neesmu spiests palikt pie noteiktiem ISO pakāpēm. Kad es pievērsos krāsu laikam, es atklāju, ka krāsas ir bagātīgas, un es biju gandarīts par to, kā kamera apstrādāja manu izmantoto krāsu tempu maisījumu.

Kā DSLR filmu veidošana ir mainījusi nozari? Kādi ir plusi un mīnusi?

DSLR kameras arvien vairāk tiek rādītas TV seriālu ražošanas komplektos. Tās parasti nav darba zirga kameras, bet tā ir kamera, ko izmantot šaurās vietās un lai uzņemtu sarežģītu, nepāra izvietojuma veidu. Tas aizņem daudz mazāk laika nekā tad, ja izmantotu lielāku ražošanas kameru, un laiks ir vienāds ar naudu. Es arī redzu kameru, kas ļauj lielākam skaitam jauno filmu veidotāju iziet un uzņemt savas filmas kvalitātē, kas iepriekš nekad nebija pieejama vai iespējama par tik zemām izmaksām. Mīnuss: šķiet, ka ir grūti atrast vienu ierīci, kas lieliski atbalsta DSLR. Ir tik daudz iespēju, dažas labas, dažas ne tik labas. Arī skatu meklētāji: ja kameru operatori no izrādes nāk ar augstas klases skatu meklētājiem, viņiem ir grūti pielāgoties tiem, kurus parasti izmanto šajās kamerās. Es ceru, ka šajā jomā ir kāda jauna tehnoloģija.

Ierīces iestatīšana ar Nikon D800 DSLR, uzņemot vietu
Ierīces iestatīšana ar Nikon D800 DSLR, uzņemot vietu “Wilfred”.

Arvien vairāk kameru tagad nodrošina Full HD 1080p ierakstu. Kādus padomus varat piedāvāt parastam lietotājam, kurš vēlas nodarboties ar videogrāfiju ar savu DSLR vai norādi un uzņem, lai sāktu vai uzlabotu savus attēlus?

Pirmā lieta ir izklaidēties ar to un neuztraukties par to, kas ir pareizi vai nepareizi. Ja tas, ko jūs darāt, jums palīdz, turpiniet to darīt – ja tas nedarbojas, eksperimentējiet ar kaut ko citu. Uzziniet, kādi ir izmantojamās kameras platuma un ekspozīcijas ierobežojumi — kad tas ir iegūts, varat ievērot proporcijas un izveidot patīkamus attēlus.

Vēl viena svarīga lieta ir neiesaistīties spēlē, domājot, ka viss ir par aprīkojumu — tas ir tas, ko jūs darāt ar to, kas jums ir. Daži no labākajiem radošajiem mirkļiem rodas tāpēc, ka jums nav konkrēta aprīkojuma, tāpēc esat spiests domāt ārpus rāmjiem un radīt kaut ko, kas jums citādi nebūtu pieejams. Jāapzinās un jāvēro, kā gaisma darbojas dažādās vidēs un kā tā izskatās uz cilvēkiem; kad redzat kaut ko, kas jums patīk, iegaumējiet to, lai fotografēšanas laikā varētu to izveidot no jauna.

Senos laikos, kad kaut ko filmēja filmā, bija jāgaida un jāskatās, kā tas iznāks. Tagad tā ir tūlītēja atskaņošana un iespēja veikt pielāgojumus (kad vien vēlaties), tāpēc esiet drosmīgs — vissliktākais (var notikt) ir izdzēsiet failu un sāciet no jauna.

Vai vēlaties iesaistīties DSLR videogrāfijā? Lipsons paskaidro, kā

  • Ja esat iesācējs šajā jomā, būtu vērts ieguldīt dažās apgaismojuma klasēs.
  • Ir tik daudz iekārtu, kuras varat iegādāties, lai padarītu DSLR par sērijveida kameru, jums patiešām ir jāpaveic mājasdarbi. Būtu prātīgi izlemt, kādu stilu fotografēsit — ar to es domāju, turot rokās vai uz lelles, vai uz nūjām un galvas (statīva). Ja tas ir viss iepriekš minētais, iekārtai būs jābūt elastīgai un jāsniedz visas šīs iespējas.
  • Labs skatu meklētājs un/vai monitors ir dzīvības glābšana. Laba, stabila fokusēšanas sistēma, kas ir nemainīgi uzticama, ietaupīs arī no daudzām neapmierinātībām. Svarīgs ir apgaismojuma komplekts, kas ļauj fotografēt gan dienas, gan nakts interjerā, un to var izmantot kā spēcīgus gaismas avotus un mīkstus gaismas avotus. Arī laba gēla izvēle un laba Kelvina temperatūras izpratne saistībā ar baltā balansu palīdzēs iegūt dinamiskus attēlus.
  • (Viens produkts), kas man šķiet ļoti elastīgs un patīkams ar apgaismojumu, un tas ir FJ Westcott TD5 armatūra ar 12 x 50 collu mīksto kasti. Tie ir neticami elastīgi un ar tiem viegli strādāt.
  • Visbeidzot, DSLR, kas nodrošinās visdinamiskāko diapazonu un patīkamākos attēlus.