Kolbijs Brauns pasē skan kā fotogrāfa labākais bucket list — ziemeļblāzma Islandē, Austrālijas nomalē, jaguāri Brazīlijā un gorillas Ugandā. Taču jau pirmajā ceļojumā, kas ceļojumu fotogrāfam pirmo reizi radīja niezi iemūžināt pasauli, Brauns bija 17 gadus vecs un sūdzējās par katru iespēju.
Tagad, 12 gadus vecs foto veterāns, Brauns ir īstenojis dažādus projektus, sākot ar divu gadu studenta vadīšanu. National Geographic ekspedīcijas, lai uzņemtu reklāmas kampaņas ar tādiem galvenajiem zīmoliem kā Google, Samsung un Microsoft. Sony amatnieks, Brauns ceļo no pieciem līdz septiņiem mēnešiem gadā. Pēc tam, kad viņš sāka strādāt kā vientuļš nomads tieši no koledžas, tagad viņa ceļojumos dažreiz ir viņa sieva un septiņus gadus vecais dēls.
Brauna darbs ir mazāk orientēts uz nišu nekā vairums fotogrāfu. Kamēr ritinot viņa Instagram atklāj vietas vairākos kontinentos, viņa darbi aptver ainavas, savvaļas dzīvniekus un cilvēkus. Mūsdienās viņa profesionālais darbs aptver mārketingu, ceļojumus un fotoizglītību.
Pēc vairāku galamērķu fotografēšanas darbnīcu vadīšanas viņš nodibināja Dodošais objektīvs, organizācija, kas sadarbojas ar bezpeļņas organizācijām visā pasaulē, kam nepieciešami attēli. Izmantojot programmu The Giving Lens Trips, fotogrāfi var mācīties vietās, kas atrodas ārpus ceļa, savukārt nevalstiskās organizācijas iegūst fotogrāfijas, lai palīdzētu turpināt savu mērķi.
Adobe rīkotā semināra laikā Virdžīnu salās Brauns nesen pievienojās Digital Trends to dalieties ieskatā viņa fotografēšanas ceļojumā, pasaules piedzīvojumos un neparastajā stilā un rediģēšana. Šī intervija ir rediģēta skaidrības un garuma labad.
DT: Kā jūs sākāt darbu?
Brūna: Es nokļuvu fotogrāfijā, pateicoties mīlestībai ceļot. Mani burtiski iedzina ceļojumu kļūda un sapratu, ka ceļošana un doma par atrašanos ārpus savas komforta zonas man bija ļoti aizraujoša. Es devos Habitat for Humanity veida ceļojumā (faktiski tas nebija ar viņiem, bet gan līdzīgā ceļojumā), kad man bija 17 gadi. Tas bija ļoti sarežģīti, un mēs cēlām skolas un likām betonu. Man šķiet, ka ceļojuma laikā biju diezgan nožēlojams — es daudz sūdzējos. Bet retrospektīvi, pat pēc dažām nedēļām es sapratu, cik ļoti tas mani mainīja.
Es nopirku biļetes vienā virzienā un strādāju pie projektiem, un viens projekts noveda pie nākamā.
Kad es pabeidzu koledžu, es paņēmu kādu semestri šurpu turpu, lai ceļotu, un, pabeidzot studijas, es vienkārši zināju, ka vēlos atgriezties ceļā. Es nokļuvu fotografēšanā tikai tāpēc, ka domāju, ka tas būs transportlīdzeklis, kas ļaus man atsākt ceļot.
Es biju viena un tajā laikā nomadu, tāpēc man nebija nekādu sakaru. Man nebija nekādu enkuru, nekā, kas mani atturēja mājās, un tāpēc es vienkārši sāku ceļot visur. Es nopirku biļetes vienā virzienā un strādāju pie projektiem, un viens projekts noveda pie nākamā. Es sāku strādāt Dienvidaustrumāzijā un dzīvoju tur vairākus gadus, rakstot Sierra Club un nedaudzās citās vietās, un tikko izveidoju savu portfolio. Pagāja divi gadi pēc tam, kad tas sākās, kad Nat Geo mani pieņēma darbā, palīdzot viņu ekspedīciju programmās.
DT: Kā jūsu process ir mainījies, iegūstot vairāk pieredzes?
Manuprāt, jo vairāk esmu fotografējis, jo vairāk esmu varējis uzzināt, ko man patīk fotografēt, kā es fotografēju un kā man patīk apstrādāt. [Es esmu attīstījis spēju] konceptualizēt un iztēloties ainu, kā es vēlos to uzņemt, kad esmu ārpus mājas tur laukā un man ir nojausma, kā es varētu vēlēties to apstrādāt, lai tas būtu pilnīgs gabals. Es atrodu interesantus stāstus, piemēram, to, ko es tveru.
Bieži vien es mēģinu izraisīt emocijas ar saviem attēliem. Man šķiet, ka tādā veidā mūsdienās ir jāpiesaista cilvēku uzmanība. Es atklāju, ka, jo ilgāk es fotografēju, jo labāk pielāgoju dažādus elementus, kas man patīk ainā, un dažādus stilus, kā man patīk. fotografējiet tāpat kā ūdens aizvara ātrumus un dažādus priekšmetus, kas man šķiet interesantāki, aizraujošāki vai kas tver vislabāko iespējamo attēlu ar doto aina.
Tehnoloģija ir diezgan daudz palīdzējusi arī šajā procesā, gan pēcapstrādes pusē, gan lauka darbos. Tādas lietas kā sensori kļūst labāki — šie elementi noteikti ir palīdzējuši padarīt manu procesu vieglāku, efektīvāku un efektīvāku šajā jomā. Iepriekš gan pieredzes, gan tehnoloģiju jomā man, iespējams, nebija iespējas izveidot tik daudz satura, cik es varētu no konkrēta projekta vai konkrēta ceļojuma. Pēc 12 gadiem esmu diezgan labi noregulējis procesu. Es noteikti vienmēr meklēju veidus, kā uzlabot, bet jūs mācāties pa ceļam un saprotat, ko vēlaties un kā vēlaties fotografēt.
DT: Kādu padomu jūs sniegtu jauniem fotogrāfiem, kuri tikai sāk darboties?
Ja jūs tikko sākat darbu, es jums sniegšu divus padomus. Pirmais, ko es dotu, ir nebaidīties izgāzties. Es domāju, ka pārāk daudzi cilvēki necenšas un neiedarbojas, neizmēģina jaunas lietas, jo viņi uztraucas par to, ka viņiem tas neizdosies, vai arī nevarēs gūt panākumus. Jebkurā nozarē parasti cilvēki, kuri ir visveiksmīgākie neatkarīgi no tā, vai runājat par emocionālu vai finansiāli viņu panākumi parasti ir balstīti uz virkni neveiksmīgu ideju, un viņi no tām ir mācījušies kļūdas. Bet viņi bija gatavi mēģināt izspiest sevi tur.
Mācieties no sliktajiem attēliem, ko uzņemat.
Nākamais padoms, ko es dotu, būtu mēģināt mācīties no jūsu uzņemtajiem sliktajiem attēliem. Dažiem cilvēkiem to ir grūti aptvert, jo mēs vienmēr vēlamies parādīt lietas skaisto pusi. Ja paskatās uz mūsu Instagram, tie ir apkopoti skati uz mūsu dzīvi, bet patiesībā, kad es pirmo reizi sāku darbu, es uzzināju daudz vairāk no mani uzņemtie 99 attēli bija muļķīgi, nevis tas viens attēls, kas izrādījās lielisks, jo man paveicās, jo tajā laikā es nezināju, kas es esmu dara.
Es atgrieztos un pētītu tos, kas man nepatika, un mēģinātu noskaidrot, kāpēc. Vai ir kaut kas acīmredzams, piemēram, nefokuss vai slikta kompozīcija? Vai tā bija priekšmeta izvietošana? Vai tā bija krāsu tonalitāte? Vai es ekspozīciju izdarīju pareizi vai nepareizi? Kuram man tas nepatīk šajā spektrā? To darot un patiešām iedziļinoties kļūdās, kuras, manuprāt, pieļauju, tas man palīdzēja precizēt mans redzējums vai kopīgs pavediens par to, ko man patīk fotografēt, kā man patīk fotografēt un kā man patīk process. Es varēju mācīties no šīm kļūdām, nevis tikai koncentrēties uz uzvarētājiem vai trofejām, ar kurām man paveicās, jo tajā laikā es to vēl izdomāju. Neizmetiet attēlus un neizdzēsiet attēlus, kas, jūsuprāt, nav lieliski. Tā vietā mēģiniet izdomāt veidus, kā maksimāli izmantot to potenciālu. Mācieties no savām kļūdām un mēģiniet tās nepieļaut nākamreiz.
DT: Lielākajai daļai fotogrāfu ir īpašs stils, tas ir viss. Bet jūs tam pieiet savādāk, attēls pēc attēla.
Pilnīgi noteikti. Tajā pašā laikā, ja jums patīk lielākā daļa fotogrāfu, lielākā daļa cilvēku, kas to dara profesionāli, viņi specializējas. Tik un tā būs ainavu fotogrāfs, kas fiksē kalnus, un kāds cits, kas tikai fotografē studijas portretus, un, iespējams, viņi fotografē tikai sievietes. Es personīgi uzskatu, ka konsekvence radošajā spektrā šķiet nedaudz ierobežojoša. Es vienmēr esmu vēlējies fotografēt dažādas lietas, un šajā telpā es vēlos katru no tām dažādi priekšmeti stāvēt atsevišķi, atšķirties un pastāstīt savu gabalu tā, lai šie attēli justos unikāla.
Es domāju, ka, atskatoties uz mana portfolio tvērumu, man šķiet, ka tajās varētu būt kaut kāds kopīgs pavediens, kas ar tiem ir saistīts, taču tas ne tuvu nav redzams jūsu sejā. Dažiem fotogrāfiem katram attēlam ir vienāda stilizācija. Man tas ir tāpat kā fotogrāfs, kurš iespiež savu stilu dabiskajā pasaulē vai jebko citu, ko viņi piedzīvo.
Es cenšos no tā nedaudz atturēties, lai vismaz līdzsvarotu sajūtu vai priekšstatu par realitāti un to, kā es atceros sajūtu, kā tur atrodoties... Es nevēlos radīt viltus attēlus, bet es gribu ļaut cilvēki vismaz saņem iespēju, iespēju, ieskatu tajā, kā bija skatīties uz sudraba gorillu vai redzēt ūdenskritumu Islandē vai vērot skaistu saulrietu ASV Virdžīnā. Salas. Ja es to varu iekapsulēt, es labāk atteikšos no domas, ka man ir jāiespiež savs vienīgais stils tikai tāpēc, ka tas varētu būt izdevīgi no biznesa viedokļa vai no sociālo mediju algoritmiem.
DT: Vai varat pastāstīt par savu pēcrediģēšanas procesu?
Katram attēlam tas ir savādāk. Man patīk skatīties uz katru attēlu un domāt, labi, kas ir tas stāsts, ko es centos pastāstīt? Kas mani sākumā aizrāva? Kāpēc es uzņēmu šo fotogrāfiju? Man šķiet, ka tas nosaka, kā es apstrādāju un ko man patīk izmantot.
Iespējams, ir dažas lietas, kas ir līdzīgas vai kuras es meklēju, kad sāku apstrādāt savus attēlus, piemēram, staigājot ar ēnām un nedaudz pielāgojot dinamisko diapazonu. Bet lielākoties es cenšos cieši sekot līdzi pulsam vai šim priekšstatam par to, ko es mēģināju tvert laukā un ko es jutos tur, kad es bija to tvert, un kā vislabāk to aptvert [es] izmantoju pēcapstrādi un šos rīkus, lai palīdzētu akcentēt šīs sākotnējās sajūtas, sākotnējais mērķis, lai runāt.
Ja skatīsities manu portfolio, ja lasīsit manu Instagram, iespējams, tajā būs dažas kopīgas iezīmes krāsu shēmām un lietām, kuras man patīk uzņemt, bet apstrāde katrai no tām ir savādāk. Daži būs diezgan tumši, daži būs gaišāki un gaišāki. Šo ainu unikalitāte, ko es jutu, sauca par tiem gabaliem, kas, manuprāt, radīja šīs fotogrāfijas saistošākos elementus.
DT: Jūs izmantojat Adobe Lightroom rediģēšanai. Kādi ir galvenie rīki, īpaši jauniem lietotājiem?
Ir pāris no tiem. Es domāju, ka HSL panelis kopumā, nokrāsas, piesātinājuma un spilgtuma panelis, iespējams, ir tas, ko lielākā daļa cilvēku pilnībā nesaprot, tāpēc viņi to neizmanto.
Ja domājat par lielāko daļu fotogrāfu, kas top vai tikai sāk darboties, divas visbiežāk pārspīlētās lietas ir asums un piesātinājums. Parasti piesātinājuma gadījumā viņi paņem piesātinājuma vai vibrācijas slīdni un pārvieto to pa labi, līdz viņiem šķiet, ka tas izlec vai izskatās skaisti. Problēma ir tāda, ka jūs parasti palielinat piesātinājumu visā locījumā vai vismaz lielākajā daļā toņu visā attēlā, un jūs to ne vienmēr vēlaties.
Es personīgi izmantoju HSL slīdni, jo varu teikt, hei, zaļumiem vajadzētu nedaudz vairāk parādīties, jo tie ir svarīga ainas vai šīs personas vai šīs ainavas sastāvdaļa. Vai varbūt blūzs, varbūt es gribu tos nedaudz pakļaut. Man personīgi šķiet, ka krāsu tonalitāte, kā arī vispārējā ekspozīcija, attēla spilgtums vai daži jūsu attēla elementi var noteikt atmosfēru vai attēla attēlojumu. Ja domājat par portretu, super tumšs un kontrasta pilns sajūta ir pavisam citāda nekā tad, ja jums nav kontrasta. Ja fotografējat ūdenskritumu un jums šķiet, ka tas ir pārāk tumšs vai pārāk gaišs, tas rada dažādas sajūtas.
Zilo toņu krāsu tonalitāte liks jums justies aukstai, oranžāki toņi liks justies siltāk, tāpēc HSL slīdnis sniedz man precīzāku kontroli. Es varu teikt, ka šos krāsu toņus es vēlos vai nu pielāgot nokrāsu vai tonalitāti, es vēlos palielināt piesātinājumu, kas ir vairāk perforators vai es vēlos palielināt šo konkrēto nokrāsu spilgtumu vai spilgtumu, lai tos uzsvērtu vai samazinātu to uzsvaru norādītajā aina. Es domāju, ka tad, kad jūs sākat eksperimentēt ar šīm lietām, tas paver pilnīgi jaunas durvis, lai aplūkotu savus attēlus un paceltu lietas uz nākamo līmeni, lai sāktu izdariet subjektīvākas izvēles par savu apstrādes stilu un to, kā varat akcentēt objektu vai norādi uz to, kāpēc vispirms uzņēmāt šo fotogrāfiju.
DT: Kas ir dažas no trakākajām lietām, kas ar jums ir notikušas ceļojuma laikā?
Mūsu sociālie mediji veido izstrādāto izskatu. Jūs nezināt, cik reizes es esmu bijis tur, kur četras reizes esmu saslimis ar Giardia vai divas reizes esmu slimojis ar malāriju. Esmu noslīdējis no ūdenskritumiem un tik tikko palaidis garām dzegas, kas mani būtu krasi sāpinājušas. Tādas lietas agrāk notika biežāk nekā tagad, kad man ir dēls.
Tagad visietekmīgākie vai trakākie pārdzīvojumi, kas mani skar visvairāk, parasti ir saistīti ar savvaļas dzīvniekiem. Šajā saistībā ar dzīvnieku man ir kaut kas unikāls neatkarīgi no tā, vai es esmu Nambijā, fotografējot gepardus, Ugandā fotografējot sudraba gorillas vai Brazīlijā, fotografējot jaguārus. Tādos brīžos, kad dzīvnieks pietuvojas pārāk tuvu, lai nodrošinātu komfortu, vai ir tāds intīms brīdis, kad es varu kaut ko iemūžināt, tas ļauj jums mazliet pārbaudīt zarnas. Varbūt man vajadzēja to darīt mazliet gudrāk, vai varbūt man nevajadzētu būt tik tuvu. Tas man dod perspektīvas, vietas un manas lomas sajūtu šajā milzīgajā pasaulē, kurā mēs dzīvojam. Tie bieži vien ir visvairāk pārveidojoši, un man personīgi ir daži no maniem labākajiem attēliem, uz kuriem es atskatos, atceroties izaicinājumus, kas bija nepieciešami, lai nokļūtu šajās vietās. Vienīgi mirkļi viņu klātbūtnē ir diezgan pazemojoši.
DT: Vai jums ir vēl kaut kas, ko vēlaties pievienot?
Viena no lietām, ko es nožēloju no sākuma, kad es pirmo reizi sāku darboties, bija neizmantot saiknes ar kopienu sniegtās priekšrocības. Mums tā nebija daudz. Es domāju, ka mūsdienās ir lielisks laiks būt fotogrāfam ne tikai pieejamo rīku un tehnoloģiju, bet arī kopienas dēļ. Fotogrāfija agrāk bija šī izolētā mākslas forma, ko jūs parasti darījāt, bet parasti neviens no jūsu draugiem vai kolēģiem to nedarīja. Tagad jums ir šīs plašās kopienas un Instagram tikšanās un foto pastaigas. Izmantojiet to, mācieties no saviem vienaudžiem. Centieties neuzskatīt visus uz konkurentiem un patiesi izbaudiet to, ka mums ir paveicies, ka varam to izdarīt tagad. Dalīties ar citiem cilvēkiem, izmantojot tādas lietas kā sociālie mediji, ir vienkārši lieliski.
