Pēc gandrīz 25 gadiem Radiohead joprojām ir jaunākais populārajā mūzikā.
Jūs, iespējams, nevarat iegūt biļetes uz Radiohead izrādi. Leģendārā grupa, kas tagad koncertē gandrīz tikpat reti, kā izdod studijas albumus (apmēram ik pēc 5 gadiem), lielāko daļu ASV koncertu izpārdod dažu sekunžu laikā. Bet, ja jums ir paveicies, ka biļete ir nokritusi klēpī — kā es to darīju Radiohead nesenajā pieturā Portlendas Moda centrā —, jūs redzēsit mūsdienīgs pop-roka mākslas priekšnesums, kas joprojām ir vairāk nekā cienīgs grupas kā vienas no inovatīvākajām mūzikas grupām reputācijas cienīgs laiks.
Sēžot otrā līmeņa privātajā apartamentā — dārgs piedāvājums, kas sadalīts starp vairāk nekā duci draugu apņēmies nepalaist garām iespēju — es biju liecinieks grupai, kas joprojām ir droša savā ikoniskajā stāvoklī klinšu dieva statuss. Satriecošu gaismu satriecošs melanžs (kristālbaltu staru zirnekļa tīkls, kas aizsāka komplektu, ir vīzija, kas joprojām ir iegravēta manās smadzenēs), mistiski muzikāli attēli un vēsas viņu pamatdarbu interpretācijas, kas saplūst ar jauniem sapņiem, šī jaunākā turneja vēlreiz apliecina Radiohead kā valdošos modernākos monarhus. skaņu. Īpaši redzams viņu dzīvajos šovos, viņi ir leģendas savā laikā; kaut kas līdzīgs mūsdienu Pink Floyd, bet ar pankroka pulsu. Un pēc gandrīz 25 gadiem viņi joprojām ir jaunākā populārā mūzika.
"Bērna A" revolūcija
Mans ievads Radiohead notika, izdodot 1995. gada hitu albumu, The Bends. Lielisks turpinājums viņu vienkāršotajai debijai, Pablo Medus, The Bends bija nekas mazāks kā pavērsiens strauji augošajā alt-roka ceļvedī, cauri trokšņainam ar virkni klusināmu melodiju, kas apvienotas ar skaistām skaņu ainavām un intriģējoši video.
Nākamais grupas izlaidums, tā sauktais izrāvienu albums, bija 1997. gadā OK Dators. Tas prasīja visu skaistumu un relatīvo klinšu stabilitāti The Bends un sasmalcina to blenderī, sapludinot elektronisko lentu kakofoniju ar šķeltām ģitāras līnijām un eksistenciāliem dziesmu tekstiem, lai radītu eksperimentālu rokenrola hibrīda gabalu. Albums sasniedz savu drudža augstumu vadošā ģitārista Džonija Grīnvuda neapdomīgi pirmatnīgajā ģitāras solo, kas sadala maldinoši skaistā vidu. Paranoisks Android — joprojām ir Radiohead tiešraides izlases sastāvdaļa un joprojām šokē katru reizi.
Pēc tam Radiohead bez brīdinājuma nospieda atiestatīšanas pogu.
Tās ir leģendas savā laikā; moderns Pink Floyd ar pankroka pulsu.
Pēc trīs studijas un ārpus tās pavadītiem gadiem, kuru laikā solists Toms Jorks, kā ziņots, cieta no depresijas un rakstnieka blokādes, šī piecdaļīgā trīs ģitāra rokgrupa izdeva albumu, kurā nav sešu stīgu — viņu mūzikas dekonstrukcija ir vairāk piemērota muzikologu akadēmiskajām zālēm nekā jūsu vietējais radio. stacija.
Izvilkts no desmitiem dziesmu un sadalīts divos studijas laidienos (2000. gados Bērns A, un 2001. gads Amnēzija), Radiohead darbs Bērns A periods ir viens no lielākajiem pārejas punktiem jebkurai grupai roka vēsturē. Jūs varat domāt par to Bītlu izteiksmē: Ja OK Dators bija Radiohead Revolveris, tad Bērns A bija viņu Sgt. Pipari. Tikai šajā versijā Sgt. Pipari tirgo ģitāras, basģitāras un bungas sintezatoru un bungu mašīnu iepirkumu grozā.
Pēc izlaišanas notika divas pārsteidzošas lietas: Pirmkārt, Bērns A kļuva par monsterhitu, sasniedzot 1. vietu gan Apvienotās Karalistes, gan ASV Billboard topos un piesaistot jaunu fanu lavīnu, sākot no džeza cienītājiem un audiofiliem līdz popmūzikas faniem un reiveriem. Otrkārt, atšķirībā no Bītliem, kuri atkāpās uz studiju, lai izkoptu savu psihedēlisko skanējumu, Radiohead paņēma gandrīz katru Bērns A's mozaīka — no vienkāršākās sintezatora līnijas līdz vissarežģītākajam skaņas efektam — stadiona tūres ceļā. Un tas darbojās skaisti.
Man (kopā ar daudziem pasaules cienījamākajiem roka kritiķiem) viss mainījās Bērns A, un turpmākā ekskursija. Mans pirmais Radiohead šovs bija viņu 2001. gada pietura slavenajā Vašingtonas štatā Aizas amfiteātris. Kad saule norietēja un aiz tās uzlēca agrs mēness, Radiohead uzkāpa uz skatuves un uz visiem laikiem mainīja dzīvo mūziku manā vietā.
Viņu skatuves šovs toreiz (un joprojām ir) transcendenta gaismas un skaņas koalīcija, sajaucot iepriekš ierakstītus ierakstus, sintezatori, rūpīga rīku izvēle un gaļēdāju dzīvā enerģija, kas rekonstruē viņu sarežģītās dzirkstošās šķautnes studijas skaņa. Sajaukts ar neprātīgā Toma Jorka, mežonīgā Džonija Grīnvuda un pārējo elektrizējošu dzīvu klātbūtni no tiem grupa attīstīja rokmūzikas pieredzi, kas ir vieni no visu laiku izcilākajiem uz skatuves.
Un pēc sešpadsmit gadiem viņi joprojām to dara.
Sekas
Kopš Bērns A, Radiohead ir izdevis tikai četrus studijas albumus, tostarp 2008. gada roka/elektronikas-hibrīda šedevru, Varavīksnēs, kuru grupa ir slavena sevi atbrīvoja, un pagājušā gada Mēness formas baseins, drūms ēterisku muzikālu gobelēnu kolekcija (izņemot nemierīgos Sadedzināt raganu), kas lieliski iekļaujas viņu skanīgajā kolāžā. Tomēr, lai gan dalībnieki pēdējos gados ir iesaistījušies vairākos blakus projektos (Grīnvuds ir pieņēmis orķestra komponēšana), Radiohead skatuves šovi ir turpinājuši progresēt, pievienojot sarežģītākus vizuālos palīglīdzekļus, jaunas skaņas metodes. piegāde un arvien spolējošs saistīto dziesmu pavediens, līdz katra izrāde ir kļuvusi par kaut ko līdzīgu vienam milzim sastāvu.
A Moon Shaped Pool drūmie, ēteriski muzikālie gobelēni lieliski iederas skanīgajā kolāžā.
Kā redzams no manas centrālās skatuves, kas atrodas virs stāvošā pūļa, Radiohead jaunākais veikums (mans ceturtais) pastiprināja to, cik novatoriski tie joprojām ir un cik svaigi tie joprojām skan. Izrāde sākās ar to, ka grupa bija aizēnota mirdzoši baltas gaismas šahtās, piemēram, elektrificēts vientulības cietoksnis, jaunās melodijas viļņi. Sapņošana ievelkot publiku līdzi dīvainajā skaņas alā. Virzoties uz priekšu, skaņa turpināja izvērsties asā un robainā izpildījumā — tik rokenrolā, kādu esmu tos dzirdējis, ieskaitot mežonīgu un neapstrādātu Dīvainas zivis uz finālu, kas šķita, ka tas pārplīsīs.
Masīvais ekrāns aiz tiem pārvērtās nejaušās projekcijās, sākot no pūļa un grupas dalībnieku mozaīkmīšiem, līdz burvīgiem gaismas dizainiem, kas piemēroti, lai apdedzinātu jūsu tīkleni. Likās, ka grupai ir daudz jautrības, kas ir rūpīgi izvilktas no viņu kataloga. To uzsvēra viņu lēmums pievienot Ložņu, viņu pirmais hits un iepriekš pamestā dziesma, kā pēdējais piebalss. Šī triumfējošā atgriešanās sekoja spožai 1997. gada dzirkstošo zvanu sadursme. Bez pārsteigumiem ar 2016. gada niknajām stīgām Dedzini raganu, bez piepūles sapludinot divas desmitgades popmākslas vienā sērijā.
Un tas viņiem padodas labāk nekā jebkura cita grupa, ko esmu redzējis. Atšķirībā no daudzu viņu elektroroka laikabiedru priekšnesumiem Radiohead šovs nav tikai viņu hitu dzīva reprodukcija vai spoža skaņas un gaismas sajaukšanās. Tajā vakarā mēs tikām apdāvināti ar jaunu radījumu, jo dziesmas savijās viena no otras kā lieliskas vecas ievārījumu grupas, taču ar žileti precizitāti kā mūsdienu vissīkāk horeogrāfētā popmūzika aktiem. Rezultāts ir unikāla pieredze, kas savieno katru mazāko daļu lielākā veselumā — gandrīz kā Brodvejas šovs, taču tas ir veidots no gadu desmitiem ilga saraksta ar nostalģisku jauno un veco roka melodiju.
Beigās es biju gandrīz tikpat pārsteigts kā pēc pirmās izrādes pirms tik daudziem gadiem. Pasaule ir pavisam citāda nekā tā, ko redzēju tajā vakarā 2001. gadā, taču es pametu stadionu, būdams pārliecināts, ka mani muzikālie varoņi joprojām ir vieni no labākajiem dzīvajiem izpildītājiem pasaulē. Radiohead ir viena no retajām grupām, kas joprojām saprot, kā virzīt lietas uz priekšu, un to daudzi mūsdienās populāri mākslinieki joprojām cenšas apgūt.
Tāpēc, vairāk nekā 20 gadus vēlāk, mums tagad ir nepieciešams Radiohead vairāk nekā jebkad agrāk.
