"Tas, kas noticis gadu desmitiem, ir tas, ka daudzas paaudzes ir izmantojušas to, ko dara Prinss."
Kad Prinss nomira negaidīti 2016. gada aprīlī sēras, kas saistītas ar viņa aiziešanu, izjuta miljoniem mūzikas fanu visā pasaulē, iespējams, pat dziļāk, nekā kāds gaidīja. Starp tiem, kurus The Purple One nāve nepārprotami skāra vissmagāk, bija viņa grupas biedri filmā The Revolution, cieši saistīta funk 'n' roll grupa, kas palīdzēja nostiprināt viņa leģendu, uzstājoties kopā ar vīrieti ikoniskajā 1984. filma Rozā lietus, kā arī tam sekojošajos skaņu celiņos un karjeru noteicošajos albumos, piemēram, 1985. gadā Apkārt pasaulei vienā dienā un 1986. gadi Parāde.
Kad radās ideja apvienot grupu un doties turnejā, lai svinētu Prinča bagātīgais muzikālais mantojums vispirms parādījās piecas sievietes un vīrieši, kas sastāv no The Revolution — ģitāriste/vokāliste Vendija Melvoina, taustiņinstrumentāliste/vokāliste Liza Koulmens, taustiņinstrumentālists/vokālists Dr. Finks, basģitārists/vokālists Braunmarks un bundzinieks Bobijs Z — noteikti bija ieinteresēti, taču arī pamatoti. piesardzīgs.
"Mēs turpināsim tik ilgi, kamēr fani mūs vēlēsies."
“Tā bija mūsu cīņa,” izdevumam Digital Trends atklāja Braunmarks (kurš ir arī grupas ace live horeogrāfs). “Viena no lietām, ko cilvēki man visu laiku saka, ir: “Jūs, puiši, esat manas dzīves skaņu celiņš!” Labi, tas ir spēcīgi. Ja jūs esat kāda dzīves skaņu celiņš, kāpēc ļaut tam pazust, jo viņš [princis] aizgāja mūžībā?
Galu galā tas noveda pie tā, ka The Revolution noteica absolūti labāko veidu, kā godināt mūzika un cilvēks, kurš aizskāris tik daudzu cilvēku dzīves vairākās paaudzēs. "Vai mums vajadzētu būt egoistiem un ļaut tam iet prom, vai arī mums vajadzētu būt tādiem pazemīgiem, mīlošiem cilvēkiem, kādi mēs esam, un to atdot?" Braunmarks turpināja. “Mēs zinājām, ka spējam to darīt līdzīgi, kā mēs esam, tāpēc nolēmām, ka mums jāpalīdz cilvēkiem izārstēties no šī traģiskā notikuma. Mēs bijām laimīgi, ka varējām to pārņemt no sērām līdz svētkiem. Mēs faktiski veicām šo pāreju šajā tūrē paši — un tā arī bija grūti.”
Kad The Revolution iegremdēja savus kāju pirkstus ceļojošajos ūdeņos, viņi ātri atrada pārbagātu auditoriju aptvēra viņu godīgumu uz skatuves, muzikālus svētkus un kolektīvu katarsi, kas pārsniedz viņu mežonīgākos cerības. Drīz vien tūre tika pagarināta vēl dziļāk vasarā, kas sakrita arī ar nesen izdoto Ultimate Collector’s Edition. Rozā lietus, tagad pieejams vairākos formātos, izmantojot Warner Bros. Ieraksti/NPG. "Mēs turpināsim tik ilgi, kamēr fani mūs vēlēsies," piebilda Braunmarks.
Digital Trends sēdēja kopā ar Braunmarku (dzimis Marks Brauns) kūrorta Resorts International aizkulisēs Atlantiksitijā, Ņūdžersijā. pārrunājiet grupas studijas metodes, ierakstot ar The Purple One, kāpēc Prinsa pirmais singls Nr.1, revolucionārs Kad baloži raud, tam nav nekāda basa un ko viņi apsver darīt tālāk. Man ir vienalga smukā mazulīte, vienkārši ņem mani līdzi.. .
Digitālās tendences: Kāda bija jūsu pieeja darbam ar Princu studijā? Vai sekojāt saviem instinktiem, ievērojāt “pirmā doma, labākā doma” noteikumu, izdarījāt daudz darbu, vai tas bija kaut kas cits?
Brownmark: Es zinu, ko Prinss man mācīja, un viņš gandrīz mums visiem mācīja vienu un to pašu. Viņa darba ētika ir tāda, ka jums tas ir jātver maģija. Jūs "nemēģinājāt", jūs "nepraktizējat" — tāda nav.
Kad mēs rakstījām dziesmu, tas viss bija par sajūtu. Jūs atrodat rievu un pēc tam saliekat celiņu kopā. Ja runa ir par to, ka jāiet studijā un jānoliek ierakstam, tad jūs jau zināt kas tas ir, un tas tiek darīts tiešraidē.
Jūs esat tas puisis, kurš noliek zemo daļu lielai daļai šī laikmeta ierakstītā materiāla. Vai Prinss atskaņotu jums savas demonstrācijas, lai sniegtu priekšstatu par to, ko darīt ar basu?
Es vienmēr stāstu cilvēkiem stāstu par Dators zils, jo tā sākās ar ideju, ko viņš mums bija atnesis. Mūsu studija bija arī mēģinājumu telpa, tāpēc tur bija uzstādīts aprīkojums un visas lentes iekārtas. Ja mēs vēlētos ierakstīt, mēs varētu vienkārši sākt.
Jautrākais šajā dziesmā bija tas, ka mums bija pamati un mēs zinājām, kur viņš ar to vēlas doties, un varējām to izmantot. Tātad, apakšā tas man bija patiešām bez maksas. Tam ir šī klusā dārdoņa [mutes Dators zils’s low-end boom], un tas patiešām veicina bungu spēli [autors Bobijs Z]. Es patiešām varēju uzlabot to, kas man sākotnēji tika sniegts. Tika atskaņotas tikai notis, tāpēc es teicu: "Ak, aizmirsti to!" (iesmejas)
Es sāku to spēlēt un atceros, ka Prinss piegāja pie manis un uzlika kāju uz mana fuzz pedāļa — mana distortion pedāļa — un tas aizgāja. uzplaukuma bums. Un viņš gāja: "Jā - tieši tā!" Un tas bija to. Mēs to saglabājām, un tā tas palika no tā brīža.
Iepriekšējās dienās vinils, vai jūs kādreiz jutāties neapmierināts, dzirdot to, ko, jūsuprāt, esat gulējis, jo viņi vienkārši nevarēja atkārtot, cik zemu ierakstīšanas fāzē esat nonācis?
Es nekad neesmu nodarbojies ar apgūšanu, kad viņi to darīja Prinsa lietām, taču man bija tāda pieredze Motauna, kad es biju producents. Es atceros, ka mēs vienmēr iegriezāmies šī puiša vārdā Boba birojā. Viņam bija šis mazais rotaļu atskaņotājs, kas drīzāk bija paredzēts bērnu istabai, un viņš tur ievietoja ierakstu, lai redzētu, vai tas netiks izlaists! Un es sacīju: "Nāc, cilvēks!" (abi smejas)
Viņam bija šis mazais rotaļu atskaņotājs, kas vairāk bija paredzēts bērnu istabai.
Bet, ja klausījāties 12 collu dīdžeju remiksus, rievas bija platākas un tās bija dziļākas, lai tās varētu izturēt lielāku rezonansi. Lūk, kur tas izpaužas — šajos 12 collu remiksos.
Kad ierakstā sakrājat 14, 15 un dažreiz pat 20 dziesmas, rievas kļūst arvien plānākas, un tieši tad sākas izlaišana, jo bass liks šai adatai lēkt. 12 collu gadījumā jums šādu problēmu nebija, tāpēc es sāku šajos diskos ievietot mazāk mūzikas. Kad es strādāju Motown, mēs centāmies to samazināt līdz deviņām vai desmit dziesmām, lai jūs varētu tiešām dabū tur to basu.
Un otrādi, kad mēs pārgājām uz digitālo laikmetu un CD laikmetu, un albumi kļuva daudz, daudz garāki. Kā jūs jutāties par pāreju no analogās uz digitālo?
Vienīgais, kas man nepatīk, ir tas, ka digitālajam nav ne apaļuma, ne siltuma. Es nevaru iegūt basa toņus, kādus varēju iegūt 80. gados. Es varu doties uz Neve pulti un izmantot 2 collu lenti, lai iegūtu vēlamos basa toņus, taču ar šo jauno saturu (neliela pauze)... aizveriet. Man ir dažas labas skaņas. Bet skaidrība ir nekas kā tas bija agrāk.
Viens no uz ikoniskākās dziesmas no Rozā lietus jūs spēlējāt tiešraidē Kad baloži raud. Lieta tāda, ka dziesmai patiesībā ir Nē bass par to neatkarīgi.
(pamāj) Jā, tas ir pareizi. Tajā nav basa.
Kā tika pieņemts šāds lēmums? Vai jūs jau iepriekš zinājāt, ko Prinss tur darīs?
Nē. Tā bija viena no tām dziesmām, ko viņš mums atnesa pēc tam, kad bija jau bijis studijā. Un, ziniet, es un viņš — mēs šajā laika periodā daudz sasitīsim galvu. Viņš atnāca pie manis par šo dziesmu, jo nevēlējās, lai es domāju, ka viņš uz mani ir dusmīgs, jo tajā nebija basa. Viņš nevēlējās, lai es justos slikti, tāpēc mēs devāmies vizināties, un viņš to izspēlēja man mašīnā. Viņš teica: "Tagad jūs pamanīsit, ka nav basa." Un es teicu: "Ak, nu, jā!” Viņš teica: "Nedomājiet, ka tas ir kaut kas starp mums."
Bet tiešām izklausās lieliski. Tas nekad agrāk nebija darīts. Kad sāku to klausīties, es viņam teicu: “Zini, tev ir taisnība. Pat ja tam būtu bass, tas neskanētu labi. Tas sagrautu dziesmu. ”
Jūs varējāt atzīt, ka ieraksts ir labāk pasniegts, ja tajā nebija basa.
Jā, bet tiešraide, uzliku kaut kādu dārdoņu! (smaida) Es uzliku tai dārdoņu, un tas to ļoti piepilda. Man patīk veids Questlove saka: "Es esmu spoku piezīmju spēlētājs." Es biju bēdīgi slavena ar to 80. gados un Prinss patīk ka. Viņš vienmēr darīja. Viņš vienmēr gribēja basģitāristu, kurš varētu veikt spoku pierakstus, kas būtībā ir viss, taču jūs nekad neuzzināsit, ko puisis spēlē. Lerijs Grehems, [basģitārists] Sly and The Family Stone, arī tāds bija. Mēs jūtamies kā spēlētāji, un mēs tādi vienmēr esam bijuši. No turienes mēs nākam.
Visos šajos Revolution šovos jūs redzat vairāku paaudžu auditoriju, kurā ir daudz cilvēku, kuri pat nebija dzimuši, kad šie albumi iznāca pirmo reizi. Vai tas tev vispār ir pārsteigums?
Tas nav pārsteigums. Tas, kas notika gadu desmitiem, ir daudzu paaudžu pieredzējis, ko Prinss darīja. Pēc viņa nāves tas bija kā atkārtota ievadīšana, jo neviens – pat ne Maikls Džeksons — pievērsa tik lielu uzmanību. (neliela pauze) Visi bija pārsteigti par cilvēku mīlestību pret Prinsu.
Tas bija gandrīz tā, it kā būtu atklājies kāds slepens kults, kas balstīts uz to, kā cilvēki iznāca no koka, lai runātu par viņu pēc viņa nāves.
Tieši tā. Tas ir kulta sekojums, gandrīz kā Grateful Dead. Sekojošais princis patiešām ir pazemē. Viņa auditorija neklausās galveno raidījumu — vairums no viņiem neklausās — un nāk no dažādām dzīves jomām.
Daudzi cilvēki to nesaprata, bet man tas nebija pārsteigums. Es teicu: “Ja šis puisis kādreiz nomirs, viņš tā arī būs garām. Viņš ir tik fenomenāls. ”
Vai pastāv iespēja izveidot jaunu materiālu kā The Revolution, tagad, kad jūs visi atkal esat kopā ieslēgušies?
Mēs bieži saņemam šo jautājumu, un viss, ko es varu teikt, ir šāds: mēs esam ļoti mērķtiecīgi cilvēki, un mēs esam ļoti piesardzīgi. Prinča nometnē ir daudz dažādu ģimenes locekļu, un mēs esam ļoti piesardzīgi attiecībā uz to, kā mēs pārvietojamies, jo nevēlamies nevienu apvainot vai aizvainot.
Mēs esam "filmu grupa", tāpēc mums tiek pievērsta liela uzmanība. Mēs par to neatvainojamies, taču mēs esam pazemīgi piesardzīgi, lai nenodarītu pāri citiem, tāpēc rīkojamies viegli.
Tur ir glabātuvē ir daudz lietu, kas ir Princis un Revolūcija.
Mums glabātavā ir daudz mūzikas. Daudzi cilvēki pat neapzinās lielu daļu materiāla Parakstiet Times (1987) nāca no mums, kopā strādājot ar Prince. Tur ir glabātuvē ir daudz lietu, kas ir Princis un Revolūcija. Un mēs ceram, ka, tiklīdz viss nokārtosies, ģimene ļaus mums paņemt dažas no šīm dziesmām un sākt tās izdot. Mēs atgriezīsimies studijā, atjaunināsim viņus, pielabosim vokālus un dosimies un izlaidīsim šīs lietas. Tas ir tas, ko mēs ceram.
Otra lieta, mēs arī esam ļoti radoši, un mēs esam strādājuši pie dažiem jauniem saviem ievārījumiem. (smaida)
Es labprāt dzirdētu jaunu The Revolution mūziku, tāpēc paļaujieties uz mani. Visbeidzot, kā, jūsuprāt, Prinss, lai kur viņš atrastos Visumā, jūtas pret to, ko The Revolution dara šodien?
Nu, es varu pateikt, kāda, manuprāt, viņa reakcija būtu būt. Es jūtu, ka viņš būtu lepns par to, ko mēs darām. Viņš jutīs, ka tas, ko mēs darām, ir tā, kas mēs bijām, atdzimšana. Mēs atkal ieviešam kaut ko, kas dziedināja, kaut ko radīja, kaut ko, kas daudzos dažādos veidos aizkustināja cilvēkus. Es domāju, ka daudzi bērni bija dzimis no šīs mūzikas klausīšanās! (abi sirsnīgi smejas)
Manuprāt, tas, kas notika ar The Revolution mūziku, ir tas, ka cilvēki to dzird tiešraidē un atgriežas, lai uzzinātu: “Ak, ak, tas ir satriecošs!" Tam nav laika zīmoga, tāpēc tas iztur laika pārbaudi. Tas būs šeit gadsimtiem ilgi.
