Tamāra Deverela ir palīdzējusi veidot dažu pēdējo 20 gadu ievērojamāko filmu un televīzijas seriālu izskatu. Kopš viņas agrīnā darba kā Bryan Singer's mākslas direktore X-cilvēki un Degrasi: nākamā paaudze līdz viņas pašreizējai ražošanas dizaineres lomai Star Trek: Discovery, Deverell ir parādījusi daudzpusību savā jomā, kas ir gan reta, gan iespaidīga.
Viņas jaunākais projekts,Murgu aleja, nedaudz atšķiras no viņas iepriekšējā darba. Atstājot aiz sevis futūristiskos kosmosa kuģus Atklājums un noslīpētās sēžu zāles Uzvalki, Deverell iekļāva dažādus 30. gadu izskata un estētikas elementus — Art Deco, jūgendstilu, gleznas Edvards Hopers — lai atdzīvinātu Giljermo del Toro trokšņaino vīziju par depresijas laikmeta karnijām, krāpniekiem un noziedznieki. Par savām pūlēm Deverela tika nominēta Amerikas Kinoakadēmijas balvai par izcilo darbu, un viņa sasēdās ar Digital Trends, lai runātu par to, kā tas ir. sadarbība ar del Toro, izaicinājumi, veidojot gan laikmeta skaņdarbu, gan žanra filmu, un tas, kā komplekti var atspoguļot varoņu iekšējo dzīvi aizņem tos.
Ieteiktie videoklipi
Šī intervija ir rediģēta garuma un skaidrības labad.
Digitālās tendences: kā jūs iesaistījāties Murgu aleja?
Tamāra Deverela: Man ir vēsture ar Giljermo. Es strādāju kopā ar viņu Atdarināt kad strādāju par Kerolas Spēras mākslas vadītāju. Un tas bija pirms divdesmit gadiem. Mēs toreiz iepazināmies, un tad es strādāju kopā ar viņu Celms, pie kura... Es strādāju četrus ilgus, brīnišķīgus gadus. Un tad Giljermo gribēja ar mani strādāt pie citām lietām pagātnē, un mūsu ceļi vienkārši nav krustojušies. Un tad visbeidzot viņš vienkārši piezvanīja man uz priekšu, kad mēs strādājām pie diviem dažādiem šoviem, un teica: "Klausieties, [es] gribu, lai jūs veicat [manu] nākamo projektu."
Vai jūs atgriezāties pie oriģinālā 1947. gada filma vai Lindsijas Gēršemas romāns, lai gūtu iedvesmu, veidojot filmu komplektus?
Jā, es atgriezos pie abiem. Giljermo mudināja visus savus nodaļu vadītājus [es pats Dens Laustsens (filmas fotorežisors) un Luiss Sekeira, mūsu kostīmu mākslinieks] to aplūkot, bet neiedziļināties faktiskajā filmā. Mēs veidojam kaut ko no mūsu pašu radītajiem. Bet bija labi skatīties filmu un lasīt romānu, kurā, protams, ir daudz vairāk dziļuma nekā sākotnējā filmā. Tāpēc es izlasīju romānu un noskatījos oriģinālu un pēc tam tos atstāju. Giljermo veido savu filmu, un viņš ir mākslinieks ar savu stilu. Tāpēc es patiešām vēlējos koncentrēties uz Giljermo vīzijas iedzīvināšanu filmā.
Kāds bija sadarbības process ar Giljermo šajā filmā?
Viņš ir režisors, ar kuru vēlaties dalīties visā, jo viņš reaģē un ir atsaucīgs un ir atbildīgs. Un pat ja viņam nepatiks kaut kas, ko es viņam parādīšu, es to tik un tā parādīšu, lai kaut nedaudz iejustos viņa prātā vairāk, pat ja es zinu, ka neesmu trāpījis pareizi, jo dažreiz tas sāk sarunu ar Giljermo, kur tas var novest pie citiem lietas. Viņš ir tik līdzstrādnieks, jo viņš nav priekšnieks vai saka: "Tas ir mans ceļš vai lielceļš." Jūs varat celt lietas pie galda. Viņš uzstāda latiņu augstu, un tad palīdz mums visiem tikt līdz šai latiņai, vai zināt?
Viens komplekts, kas man izceļas kā īpaši pārsteidzošs, ir filmas pirmajā daļā redzamais karnevāla komplekts. Kas notika tā radīšanā? Tas ir gan reālistisks laika periodam, gan arī ļoti sirreāls.
Mēs vēlējāmies, lai tas izskatās reālistisks, un veicām daudz pētījumu. Mēs ieguvām dažus krāsainus attēlus no Kongresa bibliotēkas un Smitsona, kas bija ļoti aizraujoši jo 30. gados nebija tik daudz cilvēku, kas sniegtu priekšstatu par to, kā izskatījās karnevāls tad. Kad esam izdomājuši kopējo karnevāla sajūtu un nojautu, mēs patiešām varējām iedziļināties ne ikonogrāfijā tikai karnevāls, bet arī depresijas periods un putekļainās Vidusrietumu ielas, kas redzamas filma.
Pēc tam mēs sākām to izrotāt ar tādu, ko es saucu par "del Toro vīziju", pievēršot uzmanību apļa motīviem, piemēram, Geek Pit un funhouse. Pati funhouse bija kaut kas tāds, ko Giljermo izstrādāja kopā ar savu ilggadējo koncepcijas ilustratoru, Gajs Deiviss. Viņi izstrādāja dažus sākotnējos izskatus, kurus es pēc tam varēju ņemt, zīmēt un veidot, un tas viss bija roku darbs. Mēs atradām arī dažus esošos vecos spoguļus, kurus pārdekorējām, taču lielākā daļa karnevāla komplekta tika radīti tikai no mūsu veselīgās iztēles.
Funhousei bija visa šī dziļākā nozīme, piemēram, grēks un cilvēks, un Stena ceļojums [filmā]. Viņš jau ir ieslodzīts sava ļaunuma un agresivitātes dēļ. Viņa bailes no geiks, par kuru viņš galu galā kļūst, bija daļa no visa izklaides nama motīva. Mums bija septiņi nāves grēki un velns un šķīstītava. Sākotnēji mums bija Debesis, bet debesīm nebija pietiekami daudz vietas. Jā, debesis nebija tik interesantas. [Smejas] Mēs no tā atbrīvojāmies, lai vairāk pievērstos Stenas grēkam un visam cilvēces grēkam.
In Murgu aleja, komplekti kalpoja kā tēla vai varoņu atspulgs, kas tajās pārvietojās, ko parasti neredzat mūsdienu amerikāņu filmās. Ar Lilitas biroju tas šķita ļoti sakārtots, ļoti kontrolēts, tāpat kā viņa, bet arī ļoti aicinošs. Jūs varat saprast, kāpēc Stans viņai pievelk. Savā ziņā tas šķita ļoti sievišķīgi, nemaz neliecinot par to. Kā jūs iedomājāties šo konkrēto komplektu?
Kā sieviete es centos tai pieiet no sievišķības vietas, bet arī [attēloju Lilitu] kā spēcīgu sievieti tajā laikmetā, kas viņa arī bija. Un es nespēju iedomāties Keitu Blanšetu un redzēt tērpus, kuros Luiss viņai ietērpās. Es viņu ļoti apbrīnoju kā aktrisi, un viņa ieradās agri un ieguva priekšskatījumu par biroju, kas bija patiešām aizraujošs, un viņa bija ļoti aizrautīga. Mēs apzināti izvēlējāmies koku, jo es gribēju novērsties no aukstā biroja izskata, izmantojot tikai ģipša sienas.
Šeins [Vieau], mūsu dekorators, paveica pārsteidzošu darbu, meklējot īstas mēbeles no šī perioda. Dažas izgatavojām pēc pasūtījuma, dažas pārkrāsojām. Mēs uzbūvējām dīvānu, uz kura atrodas [Stens un Lilita], pamatojoties uz Šeina atrasto atsauci. Mums bija aptuveni 50 000 sanāksmju par paklājiem un par to, vai mēs izvēlējāmies paklāju vai marmora grīdu. Un visbeidzot, mēs nonācām pie marmora grīdas. Tā patiešām bija sadarbība ar mums visiem kopā. Giljermo ienāca un teica: "Padarīsim to nedaudz sievišķīgāku, pievienosim arku." Mums jau bija šīs izliektās sienas. Mēs pievienojām izliektas sienas ar arkām, un tas bija neticami sarežģīts komplekts.
Tas atmaksājās. Mani patiešām pārsteidza tas, cik labi tas ir uzbūvēts un kā tas atspoguļo Lilijas raksturu. Šķiet, ka filmas otrajā pusē jūs lielā mērā izmantojat Art Deco izskatu, kas bija populārs laiku gan Lilitas birojā, gan Copacabana klubā, kur Stens cita starpā veic savu darbību vietām. Vai kā atsauci skatījāties uz citām 30. gadu filmām, arhitektūru vai mākslu?
Es paskatījos tās 30. gadu filmas, kuras uzņēma Sedriks Gibons, ražošanas dizainers, kurš izmantoja lielus Art Deco komplektus, kas nepavisam neizskatās īsti, bet izskatās iespaidīgi. Tas mani ietekmēja. Bet es arī veicu daudz pētījumu. Mums bija tā laime pavadīt daudz laika Bufalo [Ņujorkā]. Bufalo ir dažas lieliskas Art Deco stila ēkas, kuras, lai gan mēs tur nenokļuvām, es vismaz skatījos uz tām un staigāju pa tām kopā ar Giljermo. Bija flīžu grīdas segums un telefona kabīnes, uz kurām mēs reaģējām. Tas mums bija lielisks resurss, lai apskatītu reālas Art Deco zonas [vēlākai atsaucei].
Toronto, filmas galvenā uzņemšanas vieta, arī bija lielisks resurss. Dodieties uz Copacabana Club; tā ir skaisti atjaunota Art Deco stila vieta. Man radās šī ideja likt aktierus uz virknes stāvvadu, lai viņus paceltu līdz šiem krāšņajiem griestiem, lai mēs to varētu redzēt [kadrā]. Un mēs pievienojām daudz skulptūru gabalu lukturu priekšā. Mēs izgatavojām šīs Art Deco lampas, šīs dāmu figūras, kas tur šos gaismas avotus. Mēs cieši sadarbojāmies ar Denu par šīs ainas apgaismojumu. Katra galda lampa viņam bija gaismas avots. Tā viņš apgaismoja Keitu un visus pārējos skatītājus.
Ezras Grindela rūpnīcai tas ir vēl viens Art Deco dārgakmens. Faktiski tā ir ūdens filtrēšanas iekārta Toronto, kurā mēs arī bijām izmantojuši Atdarināt. Kad izlasīju scenāriju, mēs abi ar Giljermo, pat nerunājot viens ar otru, zinājām, ka dosimies uz to vietu. Mēs nebijām pārliecināti, kādā leņķī un kā mēs to ģērbsim un mainīsim, taču mēs noteikti zinājām bez jebkādas sarunas, ka brauksim uz to ūdens filtrēšanas iekārtu, kuru sauc uz R.C. Harisa ūdens filtrēšanas rūpnīca.
Mēs varējām tur iekļūt, un pēc tam mēs to labi uzlabojām, kad [varoņi] iegāja iekšā. Bet ārpuse bija gandrīz tāda, kāda ir; mēs tikko pievienojām dažas VFX grafikas, lai parādītu izdomāto rūpnīcas nosaukumu. Ir aina, kurā Stens iet pa garo gaiteni un ieiet Ezras birojā, kas bija ēka, ļoti īpaša konstrukcija, un tur jūs patiešām redzat Art Deco ietekmi ar marmoru un bronza. Rokfellera centrs un Kapitolija [ierakstu] ēka L.A. [ir starp] atsaucēm [mēs izmantojām šajā ainā]. Tā bija neticami izdomāta, šī telpa. Tas patiešām bija paredzēts tiem īpašajiem platajiem kadriem, kurus redzat, kad Stens sēž viens pats šajā krēslā. Un izveidot telpu, kur nav mēbeļu, ir patiešām grūti. Ir ļoti grūti to izdarīt pareizi. Bet es domāju, ka mēs to izdarījām taisnīgi.
Man prieks, ka pieminējāt Ezru Grindelu. Man patika viņa savrupmāja un jo īpaši viņa labirints līdzīgs dārzs, kam beigās ir ievērojama loma. Kā jūs atradāt šo vietu un kas jums bija jādara, lai to pārveidotu filmai?
Tā bija vieta, par kuru es zināju. Tas atrodas mazā pilsētiņā ārpus Toronto, ko sauc Ošava, un tā ir vēsturiska ēka. Dārzs ir gandrīz tur ar māju. Mēs tur nolikām māju ar VFX. Tā bija viena no pirmajām ilustrācijām, ko es taisīju filmai. Es tikko nofotografēju mājas ainu, kur es gribēju, lai tā būtu dārza galā. Mēs būtībā noskenējām māju un nometām to mums vajadzīgajā vietā.
Dārza galā ir neliela ēka, kurā notiek kulminācijas ainas. Šī ēka ir tāda kā saldējuma būda. [Smejas] Tā ir patiešām vienkārša ēka, kuru mēs izpušķojām, iekšpusē izveidojot skulptūru mauzoleja tipa gabalu. Mēs arī veidojām frīzes gar augšpusi. Tātad tā bija lielākā daļa no mūsu darba. Un tad mēs pievienojām vārtus, un visa aizmugurējā aleja, kur notiek vajāšanas aina, tika uzbūvēta uz vietas un aizmugurējā daļā netālu no studijas, jo tur ir tik daudz tehnisko kaskadieru darbu kaut kam līdzīgam ka.
Kas attiecas uz dārzu, mēs ielikām dažus kokus, bet tieši šo angļu stila dārzu mēs ietērpām ar viltotu sniegu. Galu galā uzsniga virsū mūsu sniegam un tad izkusa. Mēs vai nu aizvedām sniegu, vai uzlikām sniegu, lai tas būtu pareizajā līmenī. Mēs tur filmējām daudzus dažādus laikus, turpinot atgriezties [lai uzņemtu vairāk ainu]. Tas bija patiešām sarežģīts dārza secība gan tehniski, gan apgaismojuma ziņā, gan aktieriem emocionāli.
Ir iepriecinoši uzzināt, ka dārzs patiešām pastāv. Tātad, ja ir Murgu aleja fani vēlas no jauna izspēlēt pēdējo ainu, viņi to var izdarīt. Es nezinu, kāpēc viņi to darītu, bet viņi var, ja vēlas.
Jūs varat apmeklēt un apprecēties dārzā. Vasarā tas izskatās pavisam savādāk. Mums paveicās, jo mēs to fotografējām ziemā, tāpēc mums piederēja šis dārzs. Mēs varējām tur atstāt savas sniega segas un mūsu komplektu, netraucējot šai vēsturiskajai mājai kas vasarā ir [iestrūmē] ar kāzām un apmeklētājiem un pasākumiem pilns ar teltīm un skaistu ziedi.
Jūs varat apskatīt Deverell izcilo darbu Murgu aleja straumējot filmu HBO maks vai Hulu.
Redaktoru ieteikumi
- Giljermo del Toro Pinokio treileris pārdomā klasisko stāstu
- Netflix debitē Giljermo del Toro filmas Pinokio tīzeris
- Giljermo del Toro murgu aleja saņem savu pirmo, biedējošo treileri
