Katru gadu piecas filmas tiek nominētas Kinoakadēmijas balvai kategorijā “Vizuālie efekti”. Katrs no šogad nominētajiem projektiem piedāvā unikālu, iekšēju ieskatu par pārsteidzošajiem filmu veidotāju trikiem un viņu talantīgās efektu komandas izmanto, lai radītu vizuālās brilles, kas veido lielā ekrāna grāvēju. Atzīstot šīs piecas filmas un vienu no mūsu iecienītākajām Oskara kategorijām, mēs izvirzām uzmanību uz vienu “Vizuālie efekti” nominanti katru dienu pirms svētdienas raidījuma un tuvāk apskatot, kas viņus lika izvirzīties ārā.
Iepriekš mēs apskatījām vizuālos efektus, kas atjaunoja reālās pasaules katastrofu Dziļūdens horizonts un izveidoja realitāti sagrozošās secības Marvel Studios Doktors Streindžs, kā arī tehnoloģija, kas lika dzīvniekiem runāt Džungļu grāmata. Tagad, mēs izpētām praktisko burvību, kas atdzīvināja Kubo un divu stīgu stop-motion pasauli.
(Piezīme. Šis ir atjauninājums rakstam, kas sākotnēji tika publicēts 2016. gada augustā un tika rediģēts mūsu sērijai “Oskara efekti”.)
Mēs stāvam zem gigantiska oranža skeleta ar ugunīgi dzeltenām acīm un ķemmīgām rokām, kas stiepjas pārsteidzoši 22 pēdas garumā no gala līdz galam. Līdz 18 pēdu augstumam (ja tās kājas tiešām bija piestiprinātas) draudīgā būtne, kas sastāv no putuplasta un tērauda, nav kāds aizaudzis Helovīna murgs. Patiesībā tā ir lielākā strādājošā lelle pasaulē (neoficiāli — Ginesa izvešana bija pārāk dārga, mēs esam stāstīts) un tikai viens no trim monstriem, kas rada haosu jaunajā Laika stop-motion animācijas piedzīvojumā Izklaide, Kubo un divas stīgas.
Atšķirībā no ikoniskām animācijas studijām, piemēram, Dreamworks un Pixar, Portlendā, OR balstītā Laika praktizē jauna veida hibrīda animāciju. Recepte ietver dīvainas tradicionālās stop-motion animācijas metodes, stilizētus datora ģenerētus efektus un revolucionārus 3D prototipus. Šis eklektiskais maisījums rada māksliniecisku kausēšanas katlu Laika sienās, tostarp ikvienu no CGI speciālistiem un leļļu māksliniekiem līdz kostīmu dizaineriem, māksliniekiem, scenogrāfiem, montieriem, gaismas tehniķiem un vairāk.
Visu šo disciplīnu savdabīgās alķīmijas rezultātā ir tapušas dažas no visu laiku pārsteidzošākajām animācijas filmām, kā arī studijas jaunā japāņu odiseja, Kubo, ir tās līdz šim vērienīgākais pasākums. Par saviem centieniem Laika jaunākais uzņēmums ir ne tikai ieguvis Oskara nomināciju par labāko animācijas filmu, bet arī arī pirmā animācijas filma vairāk nekā divdesmit gadu laikā, kas saņēma Visual Effects Academy Award nomināciju 1993. gadi Murgs pirms Ziemassvētkiem . Sekojiet līdzi, kamēr mēs (diezgan burtiski) ieskatāmies aiz priekškara, lai redzētu, kā šie mūsdienu autori rada savu burvību.
Jauns stop-motion veids
Pirms sākam, dažas piezīmes par mūsdienu stop-motion animāciju. Kamēr Laika amatnieki ir iemīlējušies pēc būtības unikālā estētikā, ko radījusi mūžsenā mākslas forma, jūs varat ja neskaita miglas atmiņas par Gumbiju, Kalifornijas rozīnēm vai pat Volesu un Gromitu — tas nav jūsu vectēva stop-mo. Lai virzītu mākslu līdz tās vizuālajām robežām, Laika ir veicinājusi strauju tehnoloģiju attīstību, ar katru filmu laužot jaunus ceļus. Tomēr, tāpat kā visi Laika projekti, Kubo sākās ar lielu ideju un dažām ļoti mazām lellēm.
Praktiskā pilnība
Atmetiet šīs miglainās atmiņas par Gumbiju — šī nav jūsu vectēva apstāšanās kustība.
Pirmajā mūsu tūres pieturā mēs tikāmies ar galveno kostīmu mākslinieci Deboru Kuku, kura mūs papildināja rūpīgs veids, kā katra no galvenajām lellēm, kas kalpo kā filmu zvaigzne, ir ģērbusies atstāt iespaidu. Kā Kubo norisinās feodālajā Japānā, filmas veidotāji vizuālai iedvesmai izvēlējās koka bloku mākslinieku Kiyoshi Saito. Kuka arī devās uz Japānu un apraka galvu kostīmu grāmatu kaudzēs, lai ietērptu filmas “cilvēku” varoņus, ieskaitot Kubo un viņa māti ar autentiskiem audumiem, ieročiem un bruņām, un pat tradicionālajiem japāņu valodā kurpes.
Neatkarīgi no tā, ko stāsts aicina, lellēm ir jāizskatās un jājūtas kā dzīvām, elpojošām radībām. Kā tādiem ārējiem audumiem ir ne tikai jāizskatās autentiski, bet arī jāizskatās kustēties reāli. Apakšā lelles ir veidotas no sīkiem režģu skeletiem, kas ļauj tās sakārtot dažādas pozas, lai tās varētu ierāmēt, nošaut un tik nedaudz kustināt, lai radītu ilūziju kustība. Kā mums saka Kuks, "tā ir pavisam cita māksla."
Piemēram, ar rāpojošajām gotiskajām dievietēm Kubo sejām (pazīstamas kā māsas) dizaineri izmantoja dažādus ikdienas materiālus, lai radītu savu spalvu apmetņu reālistisku kustību. Leļļu izgatavošanas uzraudzītāja Džordžina Heinsa stāsta, ka katra no apmetņu 183 spalvām tika uzbūvēta no "smalkas plastmasas loksnes, kurai pēc tam ir pielīmēts salvešu papīra slānis", un visbeidzot tas ir lāzers iegravēts. Pēc tam katras spalvas galvenajos punktos tika piestiprināts austs klavieru stieples režģis, ļaujot animatoriem tās pārvietot un veidot viļņveida kustībās.
Šis izgudrojošais materiālu izmantojums, sākot ar lellēm un beidzot ar neskaitāmajām skaņas pakāpēm, liecina par Laika cītīgie centieni radīt vizuāli pārsteidzošus tēlus, kas dzīvo bagātīgā un atšķirīgā vidē ainavas. Noenkurota praktisko efektu pasaulē, Laika rada pilnīgi unikālu stilu. Taču, lai radītu jūtamas emocijas šīm kluso dabu lellēm, studija apvieno arī dažas patiesi revolucionāras tehnoloģijas ar vecās skolas metodēm.
Vecais satiekas ar jauno: 3D ātrās prototipēšanas noslēpumi
Laika pirmais solis progresīvās tehnoloģijās sākās pirms vairāk nekā desmit gadiem ar savu pirmo filmu, Koralīna. Lai realizētu gotiskā piedzīvojuma vīziju, Laika ātrās prototipēšanas nodaļas vadītājs Braiens Maklīns saka, ka studijai vajadzēja sniegt gadsimtu veco mākslu. aizstāšanas animācija — kas ietver figūras momentuzņēmuma uzņemšanu, izteiksmes aizstāšanu, cita momentuzņēmuma uzņemšanu un tā tālāk — 21. gs. pārvērtības.
"Koralīnā bija vienkārša ideja paņemt tēlu, modelēt viņu seju datorā, animēt to datorā un pēc tam nosūtīt šo ģeometriju uz 3D printeri." Par saviem jaunajiem darbiem, Laika sadarbojās ar ievērojamu 3D drukas uzņēmumu Stratasys, un kā pirmā studija, kas izmantoja ātrās prototipēšanas tehniku, Laika ieguva zinātniski tehnisko Oskaru. 2016.
"... mēs ražojām 3D drukātas detaļas, kuras burtiski nevienam citam pasaulē nebija tehnisko iespēju."
Tomēr futūristiskā metode nāca ar diezgan arhaisku problēmu. "Sejas iznāca baltā plastmasā," saka Maklīns. "Mums bija jāierodas veselai gleznotāju armijai, kas ar rokām apglezno katru atsevišķu seju," tas bija a darbietilpīgs un laikietilpīgs process jomā, kur praktiski katrs solis ir darbietilpīgs un laikietilpīgs patērējot.
Atrisinājums? Starp Koralīna un studijas nākamā filma, Paranorman, Laika sadarbojās ar 3D Systems, kas piedāvāja pavisam jaunu tehnoloģiju: 3D krāsu pulverdruku. Jaunie printeri radīja krāsainas sejas, kas izskatījās vēl reālistiskākas un kurām nebija nepieciešama krāsošana. Tas ļāva Laikai palielināt savu leļļu vitalitāti ar katru jaunu filmu: Kamēr Koralīna izmantoja 207 000 izteicienu, Paranorman un Bokstroļļi izmantoja attiecīgi 1,4 miljonus un 1,5 miljonus izteicienu. Kubo šis skaitlis bija pārsteidzošs 48 miljoni.
Tomēr pat ar jaunajiem rīkiem Kubo's rakstzīmes iepazīstināja ar pavisam jaunu izaicinājumu, kas atkal prasīja progresu 3D drukāšanā. Konkrēti, filmas Mēness zvēra briesmonis un tā divi antropomorfie varoņi — maģiski Kubo aizsargi vienkārši mērkaķis (Šarlīze Terona) un vabole (Metjū Makonhijs) — bija nepieciešamas vairāk detaļu, nekā to varētu veikt krāsu pulverdrukā pulcēšanās. Tātad Laika izsūtīja vadu.
"Mēs bijām iemantojuši sev ievērojamu slavu 3D drukas nozarē, kas nozīmēja, ka varējām sazināties ar 3D drukas uzņēmumiem un pateikt: "Hei, kas jums ir darbā?""
Laika atrada partneri tajā pašā uzņēmumā, kas palīdzēja studijai revolucionizēt nozari Koralīna, Stratasys, šoreiz izmantojot pavisam jaunu plastmasas krāsu drukas veidu. Tomēr programmatūra bija pārāk ierobežota, tāpēc studija sadarbojās ar Stratasys, lai pārveidotu printerus ar savu operētājsistēmu. Stratasys piekrita, un pārējais, kā saka, ir animācijas vēsture.
“Tas nozīmēja, ka ražošanas gaitā Kubo, mēs ražojām plastmasas krāsainas 3D drukātas detaļas, kuras burtiski nevienam citam pasaulē nebija tādu tehnisko iespēju.
CGI ar stilu
Pat ar tūkstošiem un tūkstošiem 3D izdrukātu seju, desmitiem skaņu skatuvju un kalniem praktiskie efekti, Laika vizuālie centieni mūsdienās sniedzas krietni tālāk par studijas fizisko ierobežojumiem. Šeit darbojas vizuālo efektu vadītājs Stīvs Emersons un viņa komanda.
Emersons sāka veikt salīdzinoši vienkāršus uzdevumus Koralīna, piemēram, noņemot dažas leļļu takelāžas un šuvju līnijas, ko rada noņemamas 3D drukātās sejas (lai apskatītu tehniku bez šuvju līnijas noņemšanas, skatiet Čārlija Kaufmana Anomālija). Komandas loma ir palielinājusies katrā filmā, palīdzot izveidot to, ko Laika sauc par hibrīda animāciju.
"Mēs veicam reālas vides fotoreālas interpretācijas, bet mēs necenšamies pēc reālisma."
"Hibrīda lieta ir saistīta ar" paskatīsimies, kur vēl mēs varam uzņemt stop-motion animāciju", bet mēs nevēlamies to aizstāt," saka Emersons. “Mans kā vizuālo efektu vadītāja uzdevums ir visbeidzot īstenot režisora vīziju — tas ir pārliecinieties, ka viss darbs, ko mēs darām, ir nevainojami integrēts un tā nav uzmācīgs.”
Komandas paplašinātā loma sākās Paranorman ar uzdevumu izveidot dažas papildu rakstzīmes, lai palīdzētu noskaidrot resursus citur. Kad viņi ieguva apkārtējo praktisko radošo uzticību, viņu darbs kļuva arvien vairāk savīti ar Laika grandiozāko estētiku, taču vienmēr saglabājot vienmērīgas integrācijas mērķi galvenais.
"Tas, ko mēs darām, ir tas, ka mēs veicam reālas vides fotoreālas interpretācijas," saka Emersons, "bet neviens no mūsu izmantotajiem rīkiem nav radīts, lai to paveiktu. stilizēts vides. Mēs varam atvērt [3D animācijas programmatūras lietojumprogrammu] Houdini un diezgan ātri veikt okeāna simulāciju, taču mēs necenšamies sasniegt reālismu.
Elpu aizraujošās okeāna ainas Kubo reklāmkadros ir pārsteidzoši filmas stilizētā CGI piemēri. Ūdenī esošās viļņošanās un faktūras neizskatās pēc dabiskiem okeāna viļņiem vai straumēm, jo tām tā nevajadzētu būt. Patiesībā, Kubo's Animatori vēlējās izmantot praktiskus efektus ūdenim, apmetoties uz plastmasas materiāla, līdzīgi kā atkritumu maisiem, taču drīz vien saprata, ka tas nedarbosies. Tāpēc Emersonam tika uzdots izveidot materiālus virtuālajā pasaulē.
“Tas viss ir stilizēts. Tāpēc tas nekad nav taisns okeāns, kas izskatās pēc ūdens, tas ir stipri stilizēts okeāns, kas [izskatās, ka tas ir] izgatavots no atkritumu maisa vai papīra. Tas nekad nav mākonis… tas ir mākonis, kas izskatās kā izgatavots no kokvilnas vai kaut kā taustāma. Nekas nekad nav simetrisks, tas ir stipri, stipri stilizēts. Tātad tas patiešām ir unikāls vizuālo efektu veids, ko mēs darām, lai atbalstītu to, ko viņi šeit dara ar lellēm un vidi.
Kad mēs jautājām Emersonam, vai Kubo bija visgrūtākā filma, ko viņa komanda un visa studija jebkad bija producējusi, viņš sniedza ļoti vienkāršu atbildi: “Absolūti. Tas nav pat tuvu. ”
89. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonija tiks pārraidīta svētdien, 26. februārī, plkst. 19:00 ET kanālā ABC.
Redaktoru ieteikumi
- Pasaulē mazākās stop-motion filmas zvaigzne ir putekļu grauda lielumā
