2017. gads bija labākais gads zinātniskās fantastikas turpinājumiem

Labi turpinājumi ir reti. Nekad nav viegli atjaunot oriģinālo brūvējumu, kas alķīmizējies par lielisku filmu. Konkrētajā gadā radīt pat divus lieliskus turpinājumus ir izņēmums, tāpēc 2017. gads bija annus mirabilis šiem turpmākajiem pasākumiem. 2017. gadā tika izdoti pieci turpinājumi tajā pašā žanrā — zinātniskās fantastikas darbība —, kas bija tikpat labi vai labāki nekā jebkas cits attiecīgajās franšīzēs.

Viņu sākotnējie panākumi, kā arī noturības spēks, ir saistīti ar vairākiem kopīgiem faktoriem, tostarp tālredzīgo filmu veidošanu, ko iedvesmojuši īpaši efekti un slavenu aktieru aizraujoši priekšnesumi, kuri nebaidījās izskatīties veci vai vāji, kamēr viņu varoņi cīnījās ar panīkumu pilnvaras. Bet vairāk par visu viņu kolektīvais triumfs ir saistīts ar vienu kopīgu pieeju. Tās visas bija drosmīgas atkāpes — stāstījuma, tematiskā, stilistiskā un estētiskā ziņā — no tipiskiem ierakstiem franšīzēs, kas tos radīja.

Logans (3. marts)

Nav brīnums, ka Indiana Jones franšīzes aprūpētāji iesaistījās Džeimss Mangolds režisēt 79 gadus veco Harisonu Fordu gaidāmajā sērijas piektajā ierakstā. Stīvena Spīlberga vietā stāsies ne viens vien. Pat ja izslavētais režisors E.T. un Šindlera saraksts paklupa ar Indiana Džounss un Kristāla galvaskausa karaliste, viņš joprojām ir viens no visu laiku izcilākajiem. Mangolda pieņemšana darbā ir apliecinājums tam, cik fantastiski viņš paveica darbu Logans — pēdējā filma Wolverine triloģijā, kas pati par sevi ir seriāla X-Men atzars — divu novecojošu leģendu režija spēlē divas novecojošas leģendas: Hjū Džekmens kā Logans / Wolverine un Patriks Stjuarts kā Čārlzs Ksavjers / profesors X.

Mangolds bija režisējis iepriekšējo filmu Wolverine, kuras darbība norisinās Japānā un kas izpelnījās pienācīgas atsauksmes un ietver dažas lieliskas sērijas, tostarp godināšana Akira Kurosawa Asins tronis, ar Wolverine kļūst pieslēgts pilns ar bultām. Bet filma joprojām ir komiksu jomā, no kuras Logans apņēmīgi aiziet, iestudējot un filmējot savus notikumus ar graudainu reālismu (tostarp reālistiski attēlojot to, kas notiek ar cilvēku ķermeņiem, kad kāds tos saplēš ar adamantija nagiem).

2029. gadā mutanti ir izmiruši, un Logans, Ksavjers un Kalibans (Stīvens Merčants) tuvojas savu dienu beigām. Kad pie viņu sliekšņa ierodas jauns, grūtībās nonācis mutants (Dafne Kīna), viņi no jauna atklāj kopīgu mērķi. Mangolds (kurš iepriekš bija režisējis filmas pārtaisīšanu 3:10 uz Jumu) stāvi Logans Rietumos izsaucot Šeins, Džordža Stīvensa 1953. gada klasiskā meditācija par vardarbības brutalitāti, kas vēsta arī par īslaicīgas ģimenes izdzīvošanu.

Filmas drosmīgie toņi un augsta kontrasta apgaismojums izskatījās tik labi, ka Mangolds arī izlaida satriecoša filmas melnbaltā versija, kas, ja kas, vēl dramatiskāk izsauc filmas skarbās tēmas. Logans ir tālu un tālu labākā X-Men filma, kas neko daudz neizsaka, taču tas ir arī rets turpinājums, kas var pastāvēt pats par sevi.

Karš par pērtiķu planētu (14. jūlijs)

Lielākais iemesls panākumiem pēdējā Pērtiķu planēta sērija — papildus iespaidīgajai filmu veidošanai — katra filma atrod atšķirīgu nokrāsu un pieeju salīdzinājumā ar to, kas bija pirms tās. Pērtiķu planētas pieaugums (2011) ir klasisks stāsts par izcelsmi, kurā ir aizkustinošs ģimenes mīlas stāsts starp cilvēku un pērtiķi, kas atspēko apkārtējās sabiedrības šausmīgo stāvokli.

Turpinājums, Pērtiķu planētas atmoda (2014) norisinās pēcvīrusu apokalipsē, kurā haotiskās cilvēku civilizācijas paliekas tiek pretstatītas zaļajiem Kalifornijas ziemeļu mežiem, kur pērtiķi vienkārši vēlas dzīvot mierā. Prezentējot pērtiķu civilizāciju, Rītausma arī ļauj šim seriālam likt lietā savu apgalvojumu par vienu no satriecošākajiem vizuālo efektu varoņdarbiem, kas jebkad ir apņēmušies kino. Tajā ir arī demonstrēts Endijs Serkiss, kurš spēlē pērtiķu vadoni Cēzaru, kā viens no izcilākajiem dzīvajiem ekrāna aktieriem.

Viss — VFX, pasaules veidošana, izrādes, jo īpaši Serkis — atkal top par sevi trešajā filmā, kas sliecas tālāk gandrīz gleznieciskā skaistumā, kā arī progresīva politika ASV kara kurināšanas un mūru veidošanas ksenofobijas dedzīgas kritikas veidā (tas viss var izskaidrot, kāpēc šis ieraksts ieņēma mazāk iekšzemes kases nekā tā priekšteči.).

Filma arī turpina sērijveida tendenci pievērsties dažādiem žanriem, lai stāstu stāstītu no jauna. Karš ir ceļojuma filma, filma par cietuma pārtraukumu un a rifs tālāk Apokalipse tagad, ar Vudiju Harelsonu atkārtojot Marlona Brando slepkavību pulkvedi Kurcu no šīs filmas. Visbeidzot, filma ir Bībeles alegorija, kurā Cēzars kā Mozus veda savus ļaudis uz apsolīto zemi, triloģijas garš ceļojums, kas noslēdzas ar burvīgu pasteļtoņu tablo, kas vēsta par cerību.

Blade Runner 2049 (6. oktobris)

Ja kāds par to nebija pārliecināts pirms pieciem gadiem, tas ir diezgan skaidrs, ka šī filma ir viss, izņemot šedevru par tās neparasto vizuālo un tās aizkustinošas tēmas par upurēšanos un cilvēka identitātes būtību. Ridlijs Skots oriģināls Blade Runner (1982) bija kļuvis tik raksturīgs, ietekmīgs un slavens gadu desmitos, kopš pirmo reizi tika pasludināts par kritienu, bija nepieciešams daudz drosmes, lai apsveriet iespēju sekot līdzi, jo īpaši tāpēc, ka filmas zvaigzne Harisons Fords vairākkārt ir satraukts par to, cik nožēlojams laiks viņam bija. padarot to. Režisors Deniss Vilnēvs atzinās kāpt uz "svēto teritoriju" pat tuvoties turpinājumam, un tā noteikti varēja būt liela muļķība. Tā vietā viņš un viņa līdzstrādnieki (īpaši kinematogrāfs Rodžers Dīkinss, kurš par filmu ieguva jau sen gaidīto Oskaru) ieguldīja lielu darbu kino.

Saskaņā ar mūsu tēmu, Blade Runner 2049 veica divas būtiskas novirzes no oriģināla, kas nodrošināja tās mākslinieciskos panākumus. Tas paplašināja vidi, atkāpjoties no tumšajām pilsētas dzīlēm lietainajā Losandželosas centrā, lai atklātu daudz vairāk stāstu pasaules, tostarp Lasvegasas. nav apdzīvojama netīras bumbas detonācijas dēļ, milzīgs jūras mūris, kas aiztur augošo okeānu, un pilsēta, kas agrāk bija pazīstama kā Sandjego, tagad kalpo kā milzīgs atkritums izgāztuve.

Otrā izbraukšana bija cast Raiens Goslings filmā kā nākamās paaudzes Blade Runner, aģents K, kas medī vecāku modeli Replikantus (piemēram, to, ko atveido Deivs Bautista), un lai stāstījums izseko viņa lokam līdz kļūšanai par cilvēku. Tikmēr Fords kā OG Rick Deckard parādās attēlā tik vēlu, ka mēs gandrīz aizmirstam, ka viņš tajā ir. Tomēr, kad viņš parādās, filma eleganti saista Dekarda stāstu ar K stāstu un nodrošina dziļu un aizkustinošu nobeigumu, kurā Vilnēvs godina Kurosavas noslēguma ainas Ikiru, arī par cilvēku, kurš atklāj savu cilvēcību pirms nāves sniegā. (Kā ar Wolverine, kas minēts iepriekš, Kurosavas pieminēšanai ir jābūt noklusējuma gājienam, kas norāda uz nopietnām mākslinieciskām ambīcijām.)

Tāpat kā oriģināls Blade Runner, BR 2049 bija finansiāls “flops”, taču, tāpat kā tā priekštecis, tam ir paredzēta augsta vieta nopietnās zinātniskās fantastikas kanonā, sasniedzot nākamās paaudzes.

Thor: Ragnarok (3. novembris)

Ja neviens vēl nav teicis: “Ja vēlaties kaut ko jaunu uztvert, iedodiet to kivi”, es to saku šeit! Cik neticami Marvel Studios ir jaunzēlandiešu rakstnieks/režisors, un brīnišķīgs cilvēks par pilsētu Taika Vaiititi pieauga tieši tad, kad viņiem bija vajadzīga svaiga balss, lai iedvestu dzīvību stingrā seriālā, kas bija uzskrējis uz sēkļa ar letarģiju. Tors: Tumšā pasaule.

Vaititi vienu reizi aplūkoja materiālu, nolēma, ka tam vajadzētu būt daudz jautrākam, un viņa katrs instinkts izrādījās tieši tas, kas bija vajadzīgs. Ragnaroks ir jautrs, vizuāli satriecošs, seksīgs, noskaņots, sirdi sildošs, aktīvs un ņiprs temps. Tas jēgpilni aptver mantotās attiecības starp Toru (Kriss Hemsvorts) un Loki (Toms Hidlstons); abi dēli un viņu tēvs Odins (Entonijs Hopkinss); un Thor and Hulk (Mark Ruffalo) — vienlaikus iepazīstinot arī ar lieliskiem jauniem varoņiem.

Keita Blanšeta ir svilpe pilnā ādā tērptajā vampu režīmā kā Big Bad, savukārt Tesa Tompsone kā iereibis, apātiskā Valkīrija uzreiz kļuva par vienu no MCU pievilcīgākajām personāžām. Iemetiet Džefu Goldblumu ar Goldblumian skūšanu tumšās acu ēnās, un jūs tikko nosvītrojāt deviņas no 12 lietām, kas būtu katrai filmai gandrīz vienmēr satur — tik daudz, ka katru reizi, kad skatos šo filmu, es sev uzdodu vienu un to pašu jautājumu: kāpēc nav vairāk grāvēju patīk Tors: Ragnaroks? Nav pārsteigums, ka Marvel atgrieza Vatiti ceturtajā ierakstā,Tors: Mīlestība un pērkons.

Zvaigžņu kari: pēdējie džediji (15. decembris)

Par šo filmu ir maz ko jaunu teikt, kas pēdējos piecos gados nav ticis izskaidrots līdz bezgalībai fanu nometņu starpā, kurā ir bijuši atšķirīgi viedokļi. šī rakstnieka viedokļi. Tā kā Zvaigžņu karu filmas mēdz salīdzināt tikai viena ar otru, nevis ar kino kopumā, diskusijas par vērtību mēdz būt mazāk par tradicionālajiem priekšstatiem par labu un sliktu, bet vairāk par to, kuras epizodes ir labākās izteikt Zvaigžņu kari Zvaigžņu kari. Protams, kņada beigusies Pēdējie Džedi - un turpinājumi kopumā - ir koncentrējušies uz to.

Var būt grūti precīzi noteikt, kuri elementi vislabāk atspoguļo Zvaigžņu karu būtību. Maģija, kas ģenerē Zvaigžņu karus un liek mūsu sirdīm paātrināties, pat pa pusei to ieskatoties televizorā, kad pastaigājamies pa Best Buy, ir saplūsme, nevis atsevišķas sastāvdaļas. J.J. Ābramss uzbur brūvējumu ik pa laikam un pat ilgāku laiku vai divas reizes Spēks mostas. Diemžēl viņa topošā burvība neatbilda patiesajam tumšajam spēkam Disneja Zvaigžņu karu visumā: komerciālajām prasībām, kas prasīja tik aprēķinātu un atvasinātu sižetu.

Pēdējie Džedi ir arī atvasinājums. Tas ir tikai atvasinājums daudz pārdomātākā, oriģinālākā un graujošākā veidā nekā Spēks mostas. Zvaigžņu kari tagad ir savs žanrs. Un jebkura žanra noturīgas popularitātes atslēga ir žanra tropu svaigums. Viens no tropiem, ko režisors Rians Džonsons aktīvi atjaunina, ir Samuraju filmu ietekme, kas iedvesmoja Zvaigžņu karus no paša sākuma. Un jā, mēs atkal esam atgriezušies Kurosavā! Japāņu meistaram bija liela ietekme uz Džordžu Lūkasu, īpaši ar savu filmu, Slēptais cietoksnis.

Samuraju dizains ir acīmredzams visā Pēdējie Džedi, Snoke/Rey/Kylo Ren Throne Room duelī ar maskām un plūstošiem halātiem un asinssarkaniem foniem, kas atgādina japāņu no drāmu, ko Kurosava bija izraisījusi gadā. Asins tronis. Samuraju estētika dominē arī džedaju/mūku ainās starp Lūku Skaivolkeru (Marks Hemils) un Reju (Deizija Ridlija), kā arī Lūka kulminācijas kāršu cīņa ar Kailo Renu (Ādama Draiveri). Ahch-to sala, lai gan filmēts pie Īrijas rietumu krastiem, Japānai varētu viegli dubultoties. Tās lietus pārņemtais, akmeņains reljefs un brūkošās konstrukcijas atgādina Kurosavas atvēršanu Rašomons, savukārt Reja trīskāršās maizītes atgādina Toshiro Mifune no daudzām viņa Samuraju filmām.

Tāpat kā ar visām filmām no mūsu slavinātā zinātniskās fantastikas turpinājumu gada, gan sākotnējie panākumi, gan nepārtrauktā atzinība Pēdējie Džedi ir saistīts ar tā drosmīgo atkāpšanos no izejmateriāla galvenajos veidos. Šo filmu kopīgā pieeja padarīja tās par lielisku kino apmeklējumu pieredzi, kā arī par izciliem attiecīgo franšīzes piemēriem.

Redaktoru ieteikumi

• 7 lietas, kuras mēs vēlējāmies, lai Disnejs paveiktu savādāk ar Zvaigžņu karu triloģiju