Saskaņā ar A–Berkowitz Q ir patiešām vienkāršs Mono meistara inženieris Šons Magī.
Jūs vēlaties dzirdēt The Beatles bez papildu kropļojumiem, ko varētu iegūt, to skaļi izgriežot.
Es varu apliecināt šo vērtējumu personīgi, klausoties katru LP, izmantojot 80 000 USD vērtu McIntosh sistēmu Electric Lady Studios Ņujorkā, kā arī savā mājas atsauces sistēmā. Dzidrums un detaļas, kas redzamas dziesmās, kuras esmu klausījies simtiem, ja ne tūkstošiem reižu — Diena dzīvē (norādes krēsls čīkst orķestra veidošanas laikā), Tevī bez tevis (viengabalains sitāras-sitaminstrumentu tandēms), Lietus (šī uzstājīgā basa līnija) un Rīt Nekad Nezina (kaijas čaukstošās ģitāras) — ir ievērojams.
Magee un Berkowitz sēdēja kopā ar Digital Trends zaļajā istabā pie Electric Lady ekskluzīvas diskusijas par to, kā rīkoties ar “pielīmējamiem labojumiem”, izkropļojuma aploksnes nobīdīšanu studijā un to, kā ir turēt oriģināls Sgt. Pipari lente jūsu rokās.
Digitālās tendences: vai jums tā šķiet The Beatles Mono vinila kaste ir Svētā Grāla veida izlaidums?
Šons Magee: Es domāju, ka tā. Mono ir tie, kas ir visinteresantākie, vairāk nekā Stereo, manuprāt. 60. gados tie tika radīti mērķauditorijai, kas tos klausījās mājās un radio. Tātad jūs sakāt: "Tas ir tas, kam mums jāpievērš uzmanība." Un tas viņiem toreiz bija jāsaka ierakstu kompānijai: “Tas ir tas, uz ko mēs ejam. Stereo versijas — labi, mēs tās darīsim vēlāk.
Lielākā daļa oriģinālo lentu, ar kurām strādājāt, bija pienācīgā formā, taču bija viena, ar kuru jūs teicāt, ka līme ir problēma: Lūdzu, lūdzu, mani [sākotnēji izdots 1963. gada martā].
Magee: Līme nelīda no pašas lentes; nebija oksīda zudumu. Tiešām bija lipīgi labojumi. Līme laika gaitā bija nokļuvusi dažādos montāžas lentes slāņos, tāpēc visam bija lipīga plēve. Mums bija tīra lente, ko mēdzām ļoti uzmanīgi analizēt, taču šeit tā īsti nepalīdzēja. Tas atstāja plēvi uz galvām.
Ir divas iespējas: viena, spēlējot, galva kļūst smagana un augšdaļa pazūd. Un/vai jums sākas berze, tāpēc jūs sākat noņemt oksīdu. Mēs to nedarīsim. Oksīdam jāpaliek uz plastmasas. Mēs veicam griešanu, izmantojot uzlaboto galviņas mašīnu, tāpēc tai ir garāks lentes ceļš, kuram ir jāiet cauri vairākām cilpām, lai radītu aizkavi, un tas lentei rada daudz lielāku spriedzi. Labojumi tiks pārtraukti, un tas faktiski arī to papildinās.
Doma bija tāda, ka patiesībā ir saprātīgāk to pārsūtīt pa celiņiem uz citu lenti, a jauns līmlenti un pēc tam salīmējiet to kopā jaunam griešanas meistaram. Un mēs to izmantojām, lai pabeigtu šo projektu.
Vai ar iepriekšējiem albumiem jums bija problēmas ar līmeni?
Magee: Nē, bija dažādas līmeņa izmaiņas, kas tika veiktas oriģinālajos griezumos, piemēram, +1 vai +2 dB šur un tur, tāpēc mēs rīkojāmies tāpat. Vienīgais, ko neesam izdarījuši apjoma ziņā, ir to pieskaņošana oriģinālajiem griezumiem. Šķita, ka to darīt nav jēgas. Mēs necenšamies konkurēt. Tai nav jābūt skaļākajai lietai neviena kolekcijā. Jūs vēlaties dzirdēt The Beatles bez papildu kropļojumiem, ko varētu iegūt, to pārgriežot skaļš. Mēs necīnās arī ar sliktu signālu-troksni. Mūsdienās presējamo augu spēja nodrošināt jaukas, plakanas, klusas plāksnes ir ievērojami labāka.
Darbs pie The Beatles Mono ir bijusi privilēģija un sapņa piepildījums.
Magee: Jā! Jūs neticētu, cik lielu virsmas trokšņu es klausījos ar oriģinālajiem LP. Vēl viena problēma bija tā, ka ieraksta malas kļuva arvien garākas. Un, kad malas kļūst garākas, atšķirība starp signālu un troksni sāk kļūt diezgan acīmredzama.
Iepriekš tu teici Stīvam, ka mīli Dr Roberts. Pastāstiet man, kāpēc tas ir jūsu iecienītākais Bītlu ieraksts.
Magee: Tas ir viens no vienīgajiem skaņdarbiem, ko es uzliku, un es joprojām vēlos to padarīt skaļāku. Tā vienmēr ir laba zīme. Tam ir lieliska ievirze. Un es arī mīlu Revolūcija 9. Man ir vienalga, ko kāds par to saka. Tā ir visbrīnišķīgākā lieta.
Stīvs, ja Dr Roberts ir Šona mīļākā, kas ir tavējā?
Berkovics: Man bija emocionāls un psiholoģisks brīdis klausoties vakar kad es sēdēju pie Šona valdes Abbey Road. Lente kustas, un es skatos ārā pa logu, un es redzu jumtu. Un tad ienāk stīgas, un es nosaucu (čukstus): "Oho."
Man patīk ģitāras stīgu skaidrība, ko Pols ieskaņā ievada.
Magee: Jūs varat arī dzirdēt nelielu nepareizu atskaņošanu, dažus nepareizus stīgu satricinājumus.
Berkovics: Tas ir tāpat kā Mišela, jo viņiem abiem ir arī nedaudz deformēts vokāls.
Magee: Un jūs varat dzirdēt ģitāras koku. Tas izklausās pēc (pauzes) gabala koka!
Ak, jā, tā retā lieta — īstā skaņa, kāda ir, kad cilvēks spēlē kādu īstu instrumentu.
Berkovics: Un mēs iegūstam Džordža Mārtina un inženieru spožumu, novietojot mikrofonus uz šīm stīgām, un cik skaistas ir stīgas. telpa. Es nevaru teikt, ka tas ir mans mīļākie, bet es esmu pārsteigts, katru reizi, kad dzirdu vakar. Man tas bija 45 gados, man tas ir bijis mūžīgi! Es saraudājos, kad Šons nolika kaseti un mēs to klausījāmies.
Magee: EPK atskaņotā lente ir Sgt. Pipari, un puisis, kurš to filmēja un uzraudzīja skaņu, gandrīz sadalījās gabalos, kad mēs viņam to atskaņojām. Viņš paņēma lenti un tad pacēla to. Viņš juta to smaržu. "Jā, tajā ir lentes smarža." Jā, tas ir uz lente. Bītlu enerģija ir tur.
Šī lente ir kā maģisks talismans, kuru jūs varat turēt rokās, ja tikai īsi.
Berkovics: Pirmo nedēļu Abbey Road, pēc tam, kad mēs izpētījām pašus ierakstus, apsardzes puisis atnesa lentes no lejas velves. Viņš iegāja un ielika šo kasti man klēpī. Tie bija deviņi albumi — deviņi Bītlu albumi, uz mono meistari. Tas bija kā: “Šeit ir deviņi Pikaso! Šeit ir Vermēri!” Lai nu kā, es paņēmu katru. Es būtu varējis pavadīt vairākas stundas, skatoties un smaržojot, pieskaroties un pārlasot piezīmes. Tā ir pārsteidzoša lieta.
Ir apbrīnojams periods, kurā lietas pāriet no “produkta” izgatavošanas un izgatavošanas līdz apgūšanas “mākslai un amatniecībai”.
Berkovics: Ikreiz, kad mēs atstājām viņa studiju, durvīm bija jābūt aizslēgtām.
Magee: Man ir vienīgā atslēga, lai tur iekļūtu.
Stīvs norādīja uz iekšējās rievas kropļojumu, kas var rasties ar sliedēm, kas atrodas rievas centrā, piemēram, Pagrieziet un kliedziet [pēdējais celiņš 2. pusē Lūdzu, lūdzu, mani]. Kas notiek, ja apgūšanas posmā jūs tam nepievēršat uzmanību?
Magee: Jūs zaudētu augšējo galu. Ir vairāk augstas frekvences. Tas ir ļoti balstīts uz fiziku. Jo tuvāk centram, atkarībā no tā, cik precīzs un smalks ir irbulis, tiek parādīta parādība, ko sauc par iekšējās rievas kropļojumu. Tas ir nedaudz sarežģīti. Parasti svārstības attiecas uz jūsu mūziku. Jo tuvāk centram jūs nonākat, frekvence paliek nemainīga, bet mainās viļņa garums, tāpēc spēks, kas nepieciešams, lai nosūtītu irbuli no turienes uz turieni, ir daudz lielāks. Kad jūs sasniedzat punktu, kurā irbuli nav saņēmuši impulsu un nepieciešamais spēks ir pārāk liels, lai to nosūtītu pa kreisi un pa labi, tas neseko.
Vai bija kaut kas, kas jums bija jāpatur prātā, lai to kompensētu?
Magee: Lielākais, ko darījām, lai kompensētu, bija neuztraukties par to, cik skaļi bija samazinājumi. Un, kā jau teicu iepriekš, nebija nekādas konkurences. Tie ir vēsturiski dokumenti, un tiem nav jākonkurē ar kaut ko "jaunu".
Tev taisnība. Šie ir vēsturiskie dokumenti, un mērķis bija iegūt tos tik precīzus, cik tos bija iecerējis radītājs un producents. Taču pie tiem strādājošo inženieru mentalitāte šajos gados noteikti mainījās [1963-69]. Agrīnās dienās māksliniekiem pat nebija “atļauts” radīt traucējumus studijā.
Magee:Lūdzu, lūdzu, mani tika nosūtīts atpakaļ. Puisis, kurš vadīja griešanas nodaļu, sacīja: "Nē, tas ir pārāk liels progress, pārāk daudz līmeņu, lai grieztu uz lakām. Lūdzu, dariet to vēlreiz." Tā bija Horace Hack kunga ar roku rakstīta piezīme. [Haks bija Abbey Road meistarības nodaļas vadītājs.] Viņš bija studijas inženieru posts. Viņam viņiem nebija laika.
Berkovics: Ir apbrīnojams periods, kurā lietas pāriet no “produkta” izgatavošanas un izgatavošanas līdz meistarības “mākslai un amatniecībai”, kas mainījās laikā, kad The Beatles ierakstīja.
Kādā brīdī bija jānotiek ar mašīnām strādājošo cilvēku mentalitātes maiņai — no tā, ka viņi nedrīkstēja to darīt, lai viņu prāts būtu atvērts domām: "Ak, mēs tiešām varam darīt šīs lietas tagad."
Magee: EQ tajos laikos galvenokārt bija paredzēts, lai novērstu problēmas, kas jums varētu rasties griešanas laikā. Kā meistara inženieris jūs sakāt: “Nu, es likšu tam izklausīties šis”. Un tas izklausās šis jo tā tas bija.
Bītli un visi viņu draugi sacīja: "Nāciet un pārbaudiet šo puisi."
Berkovics: Nē, es teiktu, ka viņi veidoja “ražošanas daļu”. Tie nebija īsti daļa no audio procesa, izņemot, lai izārstētu visas problēmas, kas viņiem varētu rasties, mēģinot pareizi izgatavot ražošanas daļu.
Un jūs varētu apgalvot, ka tas varēja apslāpēt mākslinieku agrīno darbu radošumu, jo tas bija "tā, kā tas bija".
Magee: Tas tika darīts studijās. Studijas pat savienoja lenti un komplektus kopā — viss. Griešanas inženieris pielāgotu līmeņus, lai tie būtu vienmērīgi, un, ja nepieciešams, būtu pielietojis EQ, lai pārliecinātos, ka griezums ir pēc iespējas skaļāks, vai izārstēs skaņas traucējumus.
ES domāju Gumijas dvēsele [izlaists 1965. gada decembrī] ir ļoti labs piemērs tam, ka radošais EQ tika izmantots, lai izārstētu dažus ierakstus, kas pēc savas būtības bija “blāvi” — audio izteiksmē tas nozīmē, ka tie bija apslāpēti. Dažiem ierakstiem bija diezgan ekstrēmi EQ, lai gan es nevaru precīzi atcerēties, kuriem. Tika pievienots papildu ekvalaizers, lai iegūtu papildu pieskārienu jebkuram instrumentam. Tas bija viens ar sitāru.
Es domāju par ievadu tādam ierakstam kā ES jūtos labi [1964. gada novembra singls, kas atrodams kastītē, kas atrodas 2. pusē Mono meistari, trīs LP kompilācija ar B pusēm un singliem (albums ir pieejams arī atsevišķi)]. Nekādā gadījumā nebūtu pieļauts, ka izkropļojumi notiktu 2 gadus iepriekš.
Berkovics: Jā! Es pats tajā laikā spēlēju grupā, un mēs sakām: “Viņi izmanto kropļojumus! Viņi ir izmantojot tas!” Un tad, protams, nāk The Yardbirds, un viss atkal mainās! (visi smejas)
Un tad ir Džons Mejels un grupa BluesBreakers ar Ēriku Kleptonu [izdots 1966. gada jūlijā] — tas, ko Ēriks dara ar ģitāru Paslēpties nekad agrāk nebūtu lidojis.
Magee: Un tad ir Džimijs Hendrikss. Bītli un visi viņu draugi sacīja: "Nāciet un pārbaudiet šo puisi." Ko pie velna tas vīrietis darīja? Neticami.
Tātad frāze “Mono meistari” šeit ir piemērojama daudzos veidos. Tas ir ne tikai tie LP, bet arī cilvēki, kas tos veidoja — The Beatles — un cilvēki aizmugurē, kas ir jūs, puiši.
Magee: Es to ņemšu. Bet bez puišiem, kas to izgatavoja, lente ir tikai plastmasa un putekļaina. Mēs tikko veicām soļu beigu daļu.
Berkovics: Radīšanas brīdis ir vieta, kur viss sākas. Mums šeit ir paveicies pieskarties radīšanas brīdim un palīdzēt tam atkal parādīties ceļā, ko tas vedīs no studijas līdz patērētājam. Es ceru, ka es nekad netikšu pāri šai sajūtai vai nezaudēšu mums uzticētā uzdevuma nopietnību. Strādāt pie The Beatles Mono ir bijusi privilēģija un sapņa piepildījums.
