"Es eju pēc tā, kas šķiet pareizi un kas izklausās pareizi."
Toms Petijs sēž man pretī savā mājā Malibu, raksturīgos toņos, pilnībā bārdains, un viņa zemākais, dienvidu nokrāsas vokālais reģistrs darbojas pilnībā. Petijs, kā tas ir ierasts, ir diezgan iesakņojies, stāstīt to tā, kā tas ir — no kā viņš nekad nav vairījies savas garās un daudzveidīgās karjeras laikā.
"Es ienīstu tērēt laiku."
Tomass Ērls Petijs2. oktobrī pēc masīva koronāra incidenta savā Malibu mājā 66 gadu vecumā nomira galvenais Sirdslauzējs. Kā daiļrunīgi izteicās mans DT kolēģis Raiens Vaniata viņa piemiņai, Petija neapšaubāmi bija patiesi izcila figūra roka laikmetā. Es pat atļaušos teikt, ka Petija bija pārejas līme, kas savienoja brīvgaitas 60. gadu skaņas jūtas ar 70. gadu dziedātāju/dziesmu autoru/grupas vadītāju kustība, un viņa spēja saglabāt radošuma un popularitātes līmeni līdz brīdim, kad burtiski pēdējā elpa.
“Vienmēr domājot, ka jāmācās lidot, tas ir. Dusi mierā, mīļais Tom.
Man bija tas gods runāt ar Tomu un parunāties ar Tomu vairākas reizes pēdējo desmit gadu laikā, iespējams, neviena no tām nebija tik izglītojoša kā tā iepriekš minētā diena Malibu 2010. gada 1. aprīlī. Nav muļķības — tajā dienā bija arī 36. gadadiena kopš Toms — un grupai, kas galu galā kļuva pazīstama visā pasaulē kā The Sirdslauzēji — dodas no draudzīgajām robežām savā Geinsvilā, Floridā, lai brauktu apvidus, lai iegūtu slavu un bagātību ārā uz Rietumiem.
Toms mūsu sarunas laikā bija diezgan atslābinājies, atvērts un pat nedaudz rotaļīgs, it īpaši, kad viņš slavēja viņa paša iecienītākā albuma 1994. gada, manuprāt, tikumus. Savvaļas puķes. Paceļot vinils eksemplāru, ko biju nolicis uz galda viņam priekšā, Toms novēroja: “Kad lietas kļūs sarežģītas laikā Savvaļas puķes sesijās es mēdzu šiem puišiem teikt: “Nāc, sasodīts! Paliec vēl vienu stundu, un es tiksimies pie Grammy!’ Es to darīju visu laiku kopā ar viņiem. Un, kad tas patiešām uzvarēja vienu, es teicu: "Redzi? Es tev teicu!” (visi, kas mums bija pievienojušies istabā, par to labi smējās)
Liela daļa no mūsu garās sarunas tajā dienā beidzās audiofila transkripcijas glabātuvēs, taču kopš tā laika esmu aizgājis. atpakaļ, lai izpētītu dažas no nopietnākajām tēmām, kuras viņš un es apskatījām, un tagad tās ir pieejamas tikai Digital Trends cognoscenti. Šeit mēs ar Tomu apspriežam skaņu, ko viņš meklēja studijā, kas ir labs inženieris un kāds bija viņa redzējums par grupas The Heartbreakers nākotni. Vienmēr domājis, ka jāmācās lidot. Dusi mierā, mīļais Tom.
Digitālās tendences: vai jūs vienmēr zinājāt, ka būsiet dziesmu autors un ģitārists?
Toms Petijs: Man šķiet, ka es jau agri zināju, ka tas ir tas, ko es gribu darīt, pat pirms es patiešām prasmīgi spēlēju ģitāru. Es uzreiz sāku rakstīt savas lietas ar dažiem akordiem, ko zināju, jo es nezināju tik daudz dziesmu, un es gribēju, lai atskaņotu vairāk dziesmu.
Man vienmēr labi gāja skolā angļu valodā, nemēģinot, bet mūzika nāca no citas vietas. Tikko parādījās. Un tajā brīdī es klausījos ierakstus gadiem ilgi. Es neko nedarīju, kā tikai klausījos ierakstus.
Kad tu sāki darboties, “karjera” rokmūzikā patiešām nebija kaut kas tāds, ko varēji paredzēt visu savu dzīvi.
Ak nē. Es to izdarīju ar domu: "Es esmu palaidis garām iespēju nopelnīt daudz naudas." (abi smejas) Es iedziļināšos šajā jautājumā un ceru, ka varēšu sevi uzturēt, taču tas, iespējams, nebūs tik ienesīgi kā bērni, kuri mācās koledžā un iegūst grādi."
Bet man nebija izvēles. Tas bija visi tas mani interesēja, tāpēc nebija izvēles. Es droši vien būtu dabūjis slims ja es to nedarītu.
Toms Petijs — mācās lidot
Toreiz es pretojos pārāk daudz mācīties par pareizu muzikālo darbību. Es daudz zinu tikai no pieredzes, bet domāju, ka, ja man būtu trīs mūziķi, kuri zinātu pārāk daudz, tas viņiem traucētu spēlēt no sirds. Viņi dzird lietas piezīmēs, bet es vienkārši to nedaru. Es eju pēc tā, kas šķiet pareizi un kas izklausās pareizi. Esmu pietiekami daudz iemācījies, lai varētu komunicēt ar mūziķiem, bet es nekad īsti nedomāju par sevi kā mūzikas zinātnieci. Es zinu, kas man patīk, un es gribēju uzzināt, kā to iegūt.
Vai, kad sākāt ierakstīt studijā, jau agri nopratāt, ko vēlējāties redzēt lentē?
Es uzzināju, ka studijā nebūs pat jāieslēdz aprīkojums, ja jums nav dziesmas. Nav iemesla ieslēgties, jo viss, ko jūs darāt, nedarbosies. Tātad tas tiešām ir par dziesmām. Ja mums būtu laba dziesma, mēs varētu izveidot labu ierakstu, un mēs būtu brīvi mājās. Jūs nekad īsti nedzirdat, ka lieliska dziesma izklausās slikti, vai zināt? Tas ir tāpat kā, ja jums ir četri puiši, kas patiešām labi spēlē labu dziesmu, tas vienkārši neskanēs slikti. (abi smejas)
Un tas mani uztur studijā — ja mēs visi spēlēsim labi un godīgi, tad viss būs kārtībā. Es domāju, ka mēs nekad neesam bijuši tādi cilvēki, kas ir "mēneša skaņa". Mēs nekad netaisījām diskotēkas ierakstus. Mēs kaut kā pretojāmies visām modernajām skaņām. Mēs bijām tikai ģitāristu grupa, un mums bija ērģeles un klavieres, un mēs lielākoties esam tur palikuši.
Skatoties jūs tiešraidē, dažkārt šķiet, ka jūs diriģējat grupu. Jūsu acis ir aizvērtas un rokas ir izvērstas, it kā jūs izmantotu to, kas tuvojas vai kas ir jums apkārt. Vai tu apzinies to darīt?
Jā. Viņi [t.i., The Heartbreakers] ar to paļaujas. Viņi patiešām ar to paļaujas, piemēram, orķestris. Un es uz aranžējumiem skatos kā uz orķestrālu — ko darīs dibens un kur te ir melodijas instrumenti. Dinamika ir tik svarīga. Ja jūs neklusējat, jūs nevarat būt skaļi. (abi smejas)
Vai jūs piekrītat idejai, ka varat atskaņot dziesmas sajūtu?
O jā jā. Jūs varat dzirdēt, kā tas aiziet. Tas vienkārši nebūs tas pats. Un tas ir tas mojo, zini? (abi smejas) Tā ir šī brīža maģija, un pēc dažiem mirkļiem tā vairs nebūs tā pati maģija.
"Ja jums nav labas dziesmas un labas dziesmas, viss labākais miksējums pasaulē neko nenozīmēs."
Kad mēs ierakstījām, es nebiju noraizējies par to, ka viss ir pārāk rupjš, vai kāda no kļūdām; Es tikai gribēju dabūt justies par visu — un pārliecinieties, ka dziesma bija laba. Un tas galvenokārt ir tas, pēc kā es sesijā tiecos. Man ir jāpārliecina sevi, ka "Pareizi, mums ir dziesma, un to ir vērts pabeigt."
Atceros, reiz mums bija dziesma, kurā, kad sākām to spēlēt, tā skanēja tieši tā piemēram, The Heartbreakers, un es to atzīmēju kā nepiemērotu. Un viņi visi jutās atviegloti, kad es to atzīmēju. Es teicu: "Zini ko? Nedarīsim to! Mēs jau esam izveidojuši šāda veida ierakstus. Es nevēlos darīt vēl vienu; vienkārši atlaidīsim to." Un viņi visi teica: "Uh, mēs patiešām priecājamies, ka jūs to teicāt, jo mēs arī negribējām to darīt." Mēs visi bijām uz vienas lapas.
Pirmais mērķis ir izveidot patiešām labu dziesmu un ierakstu, pēc tam nonākt pie miksa un pieiet tam tādā veidā. Vispirms jums ir jāuztaisa labs ieraksts. Ja jums nav labas dziesmas un labas dziesmas, viss labākais miksējums pasaulē neko nenozīmēs.
Jūs esat atbalstītājs augstas izšķirtspējas ierakstīšana un klausīšanās. Jebkuri konkrēti piemēri, ko minēt saistībā ar kaut ko, ko esat sajaucis hi-res bauda?
Ikreiz, kad jums ir daudz ģitāras — īpaši daudz augstas klases ģitāras solo — vai šķīvjus, varat to klausīties un dzirdēt, ka mums ir diezgan laba augstākā [beiga] skaņa. Un, ja neesat uzmanīgs, šīs lietas patiešām var pārskriet jums pāri — hi-cepures un šķīvji. Tāpēc mums paveicās, jo varējām saglabāt lietas labā līmenī.
Es izvilkšu fotoattēlu no aptuveni 1978. gada [uzņēma Nīls Zlozovers], kur mēs redzam jūs sēžam uz grīdas, ko ieskauj tas, ko mēs tagad saucam par vintage aprīkojumu. Vai tu to atceries?
(iesmejas) Jā, es to daru. Tie runātāji bija JBL 4311s. Tas toreiz bija vismodernākais, cilvēk. Un tas ir 2 celiņi Tehnika magnetofons, un Marants jaudas pastiprinātājs, es to ieguvu no Shelter Records biroja. (iesmejas) [Shelter Records vadītājs Denijs] Kordels man to iedeva, jo man nebija nekā, kad iznācu šeit. Viņš ļāva man to izņemt no biroja.
Tie ieraksti, ko tur redzat, piemēram, Edijs Kokrans augšpusē — tie bija vienkārši tur, zini? Tāda bija mana dzīve tajā laikā. Es vienkārši sēdēju tajā istabā un spēlēju plates. Un runāt pa telefonu.
Tas ir smieklīgi - tas ir pirmais boombox, pirmais pilnībā metāla Sony boombox! (iesmejas) Es to paņēmu uz ceļa 77. gadā. Tas bija brīnums, ka man bija tāda lieta. Es varētu ierakstīt grupu ar to un iegūt šīs lieliskās skaņas. Tajā bija kompresors, tāpēc jūs nevarēja pārslogot lenti. Tas vienkārši ierakstītu grupu lieliski. Es to nēsāju apkārt gadiem ilgi. Tas viss bija metāls, un tas bija diezgan smags.
Mēs pieķeramies visam. Un mums ir tik daudz visa kā. Es cenšos to arī racionalizēt: “Mēs to varētu izmantot. Neatbrīvojies no tā!” (iesmejas)
Kā jūs zināt, ka strādājat ar labu inženieri?
Laba inženiera darbs ir zināt, kā būt soli priekšā tam, kas notiks, un turpināt to nekad netrūkst un nezaudē gropes, jo kāds nezina, kā pieslēgt kontaktligzdai, vai saka: “Mums tā nav… “
"Ja jums ir jautri, kaut kas notiks."
Pirms gadiem es strādāju ar šo lielisko inženieri Ričardu Dodu. Ričardam tik labi izdevās noregulēt basu, jo viņš zināja, ka mēs pagriezīsimies un teiksim: “Nu, izmantosim basu”, un viņš jau to noregulē. Tam ir daudz kas saistīts. Labs producents to dara. Viņam visi ir labā vietā, un izmantojiet to maksimāli un neļaujiet kaut kam līst jūsu sesijas laikā, tāpēc jums ir jāmēģina atgriezties tur, kur bijāt.
Mēs ieradāmies ap pulksten 2, un mēs bijām ārā no 9 vai 10. Mēs nepalikām visu nakti. Jūs nekad nesaņemat neko labu vai nepaveicat. 8 vai 9 mēs to saņēmām. Tas izdevās perfekti. Un es vienmēr par to domāju ar 60. gadu cilvēkiem — viņi ierakstīja ātri. Mūziķi tajos laikos pat neiegāja vadības telpā. Bītliem bija daudz ko darīt, lai to mainītu, lai gan tur nebija daudz ko darīt. (abi smejas)
Mani interesē, ko jūs un šī siržu lauzēju grupa varētu darīt 2030. gadā. Nopietni.
Es tikai ceru būt šeit. Es nesaprotu, kāpēc mums ir jāpamet, kāpēc mēs nevaram turpināt augt.
Es arī domāju, ka svarīgi ir tas, ka ir jābūt a iemesls lai iegādātos citu ierakstu. Ja es izveidotu [1979. gada] Nolādētas torpēdas kā jau katram ierakstam kopš 80. gadiem, tam nebūtu iemesla. Tāpēc es mēģināju uz to paskatīties šādi: “Ejam, kurp mūs ved vējš. Mēs katru gadu vai ik pēc pāris gadiem būsim kaut kur savādāk. Mēs dzirdēsim lietas savādāk, mēs būsim citā vietā.
Es nesaprotu, kāpēc jums ir jāapstājas. Visa mākslinieka ideja ir augt. Jums joprojām ir ko teikt. Un tev ir jautri. Tā ir patiešām svarīga sastāvdaļa. Ja jums ir jautri, kaut kas notiks.
Kauns par visu, kas ir izklaide, ir novecojis līdz skaņu kodumiem. Bet ir cilvēki, kas vēlas uzzināt vairāk. Es, es pie tā strādāju pavisam citam pūlim. (smejas) Es to daru pavisam savādāk. Un es neredzu iemeslu to mainīt.
