Interviu: „Cut Copy“ didžėjus Danas Whitfordas kalba apie „Oceans Apart“.

„Visada noriu jaustis taip, lyg didžėjaus mišinyje būtų lankas“, – sako Danas Whitfordas iš novatoriškos Melburno (Australijos) elektroninės muzikos grupės „Cut Copy“.

Ir Whitfordas deda pinigus ten, kur yra jo mišinys, kaip liudija gimtojo miesto menininkų įvairovė. Iškirpta kopija pristato: vandenynai atskirti, dabar prieinama įvairiais formatais per pačios grupės Cutters Records spaudą. Vandenynai Apart yra gyvas, nenutrūkstamas 80 minučių DJ mišinys, sukurtas iš 19 takelių, reprezentuojančių vietinę Melburno pogrindinės šokių muzikos sceną ir klestinčią klubų kultūrą. Vandenynai Apart yra nenumaldomai gyvybinga tempo ir jausmo atžvilgiu, šokių žemėlapyje krypsta nuo elektro diskotekos iki gilių metalinių griovelių, kartais net įterpiant devintojo dešimtmečio skambučius į pašėlusius genčių namų pasažus – taip, ten išgirsite digideroo ar du taip pat.

„Digital Trends“ kirto laiko juostas (mūsų pačių elektroniniu būdu), kad pasiektų Whitfordą, kuris buvo apsigyvenęs savo gimtojoje Australijoje, ir aptarė

Vandenynai, kodėl šokių muzikoje gali egzistuoti lo-fi ir didelės raiškos muzika ir kokia ateitis laukia elektroninės scenos. Išlaisvinkite savo mintis, o visa kita ateis.

Skaitmeninės tendencijos: aš mėgavausi vientisa prigimtimi Vandenynai Apart. Ar galite apibūdinti procesą, kaip jį sudėti? Kiek muzikos jums, vaikinai, teko atsijoti, kad pasiektumėte 80 minučių trukmę?

Danas Whitfordas: Iš esmės norėjau sukurti gerą derinį, bet taip pat dokumentuoti kuo daugiau dabartinės Melburno scenos. Tikriausiai pažinojau daugumą žmonių, kurie kuria tokią muziką, todėl tai buvo tik a Klausimas, ar jie turi neišleistos medžiagos, ar galėtų parašyti ką nors konkrečiai įskaitant. Akivaizdu, kad kai visi grįžo su nuostabiais dalykais, buvo sunku pasirinkti galutinį atranką, nes turėjau daug daugiau pasiūlymų, nei galėjau sutalpinti į vieną mišinį. Tai buvo sunkus pasirinkimas, bet manau, kad galiausiai dėl to mišinys tapo tikrai patraukliu klausymu.

Žinau, kad tai mane sužavėjo. Kaip apsisprendėte dėl perėjimų, susijusių su tempo kaita ir vibracijų kaita? Ar teko daug lygiuotis?

Kai dirbu su studijoje pagrįstu mišiniu, nemažai darbo tenka sekti ir užtikrinti, kad visos dainos derėtų viena prie kitos. Kai kurias dainas reikėjo subtiliai redaguoti. Pavyzdžiui, „Fantastic Man’s“. Robotų pagunda kaip rodo pavadinimas, yra takelis, sukurtas iš būgnų mašinų ir sintezatoriaus garsų, o NO ZU Raw Vis Vision atlieka gyvo garso grupė. Taigi, norėdamas juos suderinti, turėjau sukurti išplėstinę įžanginę ciklą Raw Vis Vision Lėtai įterpti organinių perkusijų į mišinį, kol jų takelis nenukrenta.

Ar yra konkreti garso kelionė, kurią norite, kad klausytojai dalyvautų Vandenynai Apart? Koks numatomas išsinešimas?

Manau, kad tai priklauso nuo individualaus klausytojo. Visada noriu pajusti, kad DJ miksas turi lanką, nesvarbu, ar tai gyvai, ar kažkas sukurta tokiam įrašui. Man patinka, kad mišinys lėtai įsibėgėja pirmoje pusėje, kol pasiekia tikrą aukščiausią tašką aplink tokius kūrinius kaip Coober Pedy University Band. Kookaburra ir Nilo deltos Eteris. Bet galiausiai jis vis tiek nukeliauja į keistesnę, labiau apgalvotą teritoriją. Aš visada manau, kad keli kreivieji kamuoliukai yra gerai derinami!

Taip, tie kreivieji rutuliai tikrai daro įdomų. Ar manote, kad Melburno pogrindžio sceną paveikė jūsų pačių tarptautinė sėkmė?

Manau, kad Melburno šokių muzikos scena per pastaruosius penkerius metus pamažu augo, o menininkai ir didžėjai čia jaučiasi vis labiau ir labiau pasitikėti savo gebėjimu kurti unikalią muziką ir būti tikri, kad ji suras publiką tiek čia, tiek tarptautiniu mastu. Anksčiau Australija kartais jausdavo, kad ji atsilieka nuo likusio pasaulio pagal muzikos tendencijas, bet dabar aš manote, kad ši idėja buvo išmesta, o mūsų skirtumai pradėti švęsti, o ne jaustis kaip a kliūtis.

Esu įsitikinęs, kad džiugina tai, kad kolegos Melburno atlikėjai turi tarptautinę sėkmę, bet neprisiimu nuopelnų, kad šokių scena šiuo metu tokia stipri. Taip atsitiko dėl didelio sunkaus darbo ir menininkų noro leistis į nuotykius ir iš esmės nesijaudinti.

Mišinio pradžioje – tiesą sakant, apie 6 minutes – girdime kelis kartus kartojamą frazę „Muzika yra mano aistra“. Ar tai deklaracija, su kuria sutinkate? Man tikrai taip atrodo.

Muzika yra mano gyvenimas yra Andriaus ir Oskaro takelis. Manau, kad jis buvo parašytas šiek tiek liežuviu į skruostą, bet tai tikrai vienas iš mano mėgstamiausių kompo.

Kodėl manote, kad taip domitės muzika? Kas jus skatina tai padaryti ir pasidalinti su žmonėmis?

Nežinau, kodėl esu verčiama kurti. Muzika man visada patiko, todėl bandymas tai padaryti atrodė logiškas žingsnis. Dabar, kai „Cut Copy“ tapo gerai žinoma, sėkminga grupe, ji siūlo galimybę dirbti su vienkartinėmis idėjomis, pvz., Vandenynai Apart, ir, tikiuosi, ateityje dar daugiau dalykų.

Žinau, kad lo-fi jums svarbus kaip klausytojui ir kūrėjui, bet ar esate didelės raiškos atkūrimo gerbėjas – klausote muzikos failų 96 kHz/24 bitų ar aukštesne dažniu?

Tiesą sakant, nesu griežtas, kad reikia klausytis aukštos kokybės muzikos. Akivaizdu, kad šokių muzikos garsinės savybės yra labai svarbios klubo aplinkoje, ypač kalbant apie tai, kaip jos suaktyvina prenumeratorius, kai esate šokių aikštelėje. Tai nepaneigiama. Tačiau tai pasakius, daugelis dalykų, kuriuos iš tikrųjų tyrinėju, yra super-lo-fi, pavyzdžiui, keturių takelių įrašai arba muzika, kurioje yra mažo bitų spartos pavyzdžių.

Jei norite klausytis namuose, kartais dėl žemesnio tikslumo įrašų miglotumo ar ryškumo stokos jūsų vaizduotė užpildo spragas, o kartais išgirsta žemos kokybės „YouTube“ įrašas apie takelį iš tikrųjų gali turėti keistos energijos, kurios trūksta, kai pagaliau išgirsite tą pačią dainą šaltoje, atšiaurioje aplinkos šviesoje. 96/24 įrašas. Spėju, ką aš bandau pasakyti – yra ne taisykles. Yra priežasčių, dėl kurių gali veikti ir lo-fi, ir didelės raiškos. Tik menininko reikalas, kaip tai padaryti.

Geras pastebėjimas. Matau du vinilo EP Vandenynai Apart buvo išleisti svarbiausi dalykai. Jūs vis tiek turite turėti ryšį su LP formatu.

Taip, aš myliu vinilą ir labai ilgai rinkau įrašus! Pripažinkime – tai klasikinis įrašymo formatas ir geriausias meno kūrinių formatas. Ir tai taip pat labai glostantis garso formatas. Nuostabu klausytis vinilinės 12 colių dainos versijos šalia skaitmeninės versijos, ir sakyčiau, 9 kartus iš 10, jūs turėtumėte pasakyti, kad vinilas yra geresnis klausymas.

Kokio tipo sistemą turite muzikos klausymui?

Ne mano studijoje, aš turiu Technics SL1200 [patefoną] su Yamaha CA-810 [integruotu stiprintuvu], skirtu klausytis namuose, su kai kuriais pasirinktiniais garsiakalbiais, kuriuos nusipirkau iš operacinės parduotuvės. Tiesą sakant, nežinau, kas juos sukūrė, bet jie skamba puikiai!

Aš lažinuosi! Skaičiau 2013 m. interviu, kuriame sakei, kad viso albumo klausymas yra „kaip bėgti maratoną“ –

Haha, taip, „bėgti maratoną“ turėjau omenyje teigiamai!

O taip, taip ir priėmiau. Man patinka klausytis albumų nuo pradžios iki pabaigos, kaip norėjo atlikėjas. Atrodo, kad tu taip pat.

Taip. Tiesiog manau, kad yra daug daugiau galimybių papasakoti istoriją ir suteikti žmonėms patirties, kai tam turi 40 ar daugiau minučių. Man dalis įrašų kūrimo meno yra tai, kaip vienas takelis skamba šalia kito, taigi, jei vienu metu klausysite tik vieną takelį, niekada neišgirsite dalykų taip, kaip atlikėjas norėjo. Žmonių klausymosi įpročiai tikrai pasikeitė, bet vis tiek manau, kad yra vieta albumo formatui.

Aš taip pat, absoliučiai. Ar turite mėgstamų albumų, kurių mėgstate klausytis nuo pradžios iki pabaigos? Kokie albumai, sakytumėte, vis dar turi jums įtakos?

Daugelis šių įrašų iš tikrųjų yra vienodi. Atsipalaiduoti KLF (1990) yra nuostabus kūrinys, pasakojantis apie fiktyvią kelionę per Ameriką. Tai įrašas, kuris prasmingas tik tada, kai klausomasi nuo pradžios iki galo. Man taip pat patinka „The Avalanches“ Nuo tada, kai aš tave palikau (2000). Tas įrašas man, kaip jaunam australų elektroninės muzikos atlikėjui, padarė didžiulę įtaką.

Ką galėtumėte pasakyti apie darbą su Dave'u Fridmannu kuriant 2013 m. „Cut Copy“ albumą, Išlaisvinti mintis? Jis yra prodiuseris, kuris labai mėgsta didelės raiškos ir erdvinio garso įrašus. Ką jis tau atnešė prie garso stalo?

Dave'as yra gana unikalus prodiuseris ir maišymo inžinierius, su kuriuo buvo nuostabu dirbti su šiuo įrašu. Akivaizdu, kad jis yra linkęs į psichodelinę muziką, ir tai buvo šiek tiek mūsų pastarųjų poros įrašų tema, todėl atrodė, kad tai puikiai tinka. Jis iš tikrųjų maišosi labai tyliai, o tai gali nustebinti kai kuriuos žmones. Klausantis mažu garsu, gana greitai paaiškėja, ar mišinyje viskas gerai girdima. Manau, kad jam puikiai pavyko užfiksuoti tiek daug smulkių detalių ir leisti joms rasti vietą.

Vaikščiojimas danguje tikriausiai yra mano mėgstamiausia Išlaisvinti mintis takelį. Jis turi tokį neįtikėtiną poveikį.

Dave'as savo mišiniuose taip pat naudoja daug įvairių iškraipymų, o tuo atveju Vaikščiojimas danguje, jis sukūrė kūrybišką maišymo magiją, paversdamas ją iš labai neįvertintos lopšinės į nuostabų, keistą himną. Būgnai įeina kaip koks biblinis įvykis, griaudėdami per garsiakalbius. Tai nebuvo tai, ko mes kada nors ketinome tam takeliui, bet man tai patiko.

Neseniai kalbėjausi su Vince'u Clarke'u iš Erasure ir Gary Numanu, ir jie abu pajuto dabartinę elektroninę/šokių muziką. scena, kuria jie abu labai žavisi, daug priklauso nuo novatoriškų aštuntojo dešimtmečio pabaigos ir ankstyvųjų garsų bei menininkų. 80-ieji. Ar sutinkate su tokiu vertinimu? Ar jūs pats turite giminingumo šiai muzikos erai?

Tikrai sutinku. Manau, kad aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose sintezatorių idėja vis dar buvo gana futuristinė, ir tai buvo estetikos dalis. Manau, kad dabar sintezatoriai turi daugiau nusistovėjusio skambesio, su savo asociacijomis. Galite turėti pažįstamų ar nostalgiškų sintezatorių garsų. Aš tikrai mėgstu tą muzikos epochą, nesvarbu, ar tai būtų elektroninė, diskoteka, punk, eksperimentinė ar kažkas visiškai kitokio.

Žmonės vis dar ieško unikalių ir neatrastų garsų, todėl ta idėja niekur nedingo, bet aš tiesiog manau, kad sintezė kaip muzikinė forma pamažu bręsta. Ir tai nemaža dalimi dėl tokių menininkų kaip Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream ir daugybė kitų.

Kaip manote, kur juda elektroninė / šokių scena?

Tikimės, kad ji toliau vystysis ir stebins. Vienas iš dalykų, kurie man patinka kai kuriuose naujos kartos šokio prodiuseriuose, įskaitant daugelį įtrauktų į šokių prodiuserius Vandenynai Apart – yra tai, kad jie susiformavo savo muzikinį skonį eroje, kai internetas suteikia daug daugiau prieigos prie net neaiškios muzikos. Muzika, kurią jie kuria, yra daug drąsesnė. Net prieš 10 metų nemanau, kad menininkai išmanė tiek daug keistų muzikos žanrų.

Netgi savaitgalį buvau išėjęs į klubą ir paklausiau didžėjaus, kokį kūrinį jis groja. Paaiškėjo, kad tai yra riboto spaudimo Pietų Afrikos proto namų rekordas, kuris tikriausiai niekada nepasiekė daugiau nei 500 kopijų. Tai man patinka šiuolaikiniai muzikos atradimo būdai – galite rasti bet ką! Ir kaip muzikantui, tai negali būti blogai.

Mano ausims atrasti naujus garsus yra visada geras dalykas. Kalbant apie tai, kas yra „Cut Copy“ horizonte? Kokių garsų galime tikėtis iš jūsų išgirsti kitą kartą?

Sunku pasakyti. Būdamas kelyje maždaug 12 mėnesių, dabar džiaugiuosi galėdamas vėl pradėti kurti muziką. Klausiausi daug naujų dalykų, įskaitant įrašus, kuriuos pirkau keliaudamas, bet neturėjau galimybės atsipalaiduoti ir įsisavinti. Be to, čia, Australijoje, prasideda vasara, kuri man visada gana įkvepia.

Taip pat porą savaičių praleidau pertvarkydamas savo studiją namuose. Anot Aphex Twin, tai yra svarbiausia įrašo kūrimo proceso dalis. Jei tai tiesa, tada naujas rekordas negali būti toli. (juokiasi)