Indie žaidimų kūrėjai iš naujo apibrėžia žodį kino

Per pastarąjį dešimtmetį žodis kinematografija tapo kliše vaizdo žaidimuose. Tai terminas, skirtas apibūdinti tokius didelio biudžeto studijinius žaidimus Paskutinis iš mūsų 2 dalis. Turite didelį veiksmo rinkinį? Tai kinematografiška. Brangios scenos, kurios atrodo kaip Michaelo Bay filmo? Kino. Veikėjai, turintys bet kokį gylį. Grynas kinas!

Žodis prarado prasmę ir virto žanro etikete, apibūdinančia labai specifinį tipą Holivudo dydžio veiksmo žaidimas. Tačiau kinas yra plati žiniasklaida, apimanti daug daugiau nei vien blokbusteriai. Yra daugybė kitų elementų, kuriuos vaizdo žaidimai gali pasiskolinti iš filmų, kad sukurtų turtingesnę pasakojimo patirtį.

Nors A sąrašo žaidimai ir toliau kuria reginį, nepriklausomi kūrėjai gilinasi į filmų kūrimo įrankių rinkinį, kad sukurtų įvairesnių istorijų pasakojimo patirties. Proceso metu jie sugriauna kai kurias ilgalaikes kliūtis tarp žaidimų ir filmų pasaulio.

Žaidimas su forma

Prieš dešimt metų buvo didelis dalykas, kai vaizdo žaidimas atrodė ar skambėjo kaip filmas. PlayStation 3 pavadinimas Liūtis padarė didelę įtaką 2010 m., nes tuo metu niekas nieko panašaus nebuvo matęs. Tai atrodė kaip žaidžiamas filmas ir emociškai sudėtinga (bent jau pagal 2010 m. standartus) patirtis.

Tai labai pasikeitė per pastarąjį dešimtmetį. Dabar dažniau vaizdo žaidimai pasakoja scenarijus, o ne interaktyvūs pasakojimo fone, skatinantys veiksmą. Tie žingsniai istorijos pasakojimo link buvo ypač pastebimi nepriklausomoje scenoje, kuri bėgant metams nuolat keitė žaidimo apibrėžimą.

Būsimame 2021 m. leidimų sąraše yra daugybė to pavyzdžių. Imk Paskutinė stotelė, pavyzdžiui. Nuotykių žaidimą sukūrė kūrėjas „Variable State“, geriausiai žinomas dėl savo paslaptingo žaidimo Virdžinija. Ją išleidus, Virdžinija buvo unikalus naudojant filmo montažo technikas. Paskutinė stotelė naudoja panašias idėjas su apgalvotais pjūviais ir kameros kampais, kai žaidžiama intensyviai pokalbio metu.

Žaidimo spaudos renginyje „Variable State“ kūrėjai aptarė filmą kaip varomąjį įkvėpimo šaltinį žaidimui. Jie konkrečiai paminėjo Roberto Altmano, režisieriaus, žinomo dėl didelio ansamblio filmų su daugybe veikėjų siužetinių linijų kūrimo, darbus kaip pagrindinę projekto įtaką.

Paskutinė stotelė pasiskolina tą pačią idėją, kad sukurtų persipynusią paslaptį. Žaidėjai valdo tris iš pažiūros nesusijusius Londono gyventojus, kurių keliai susikerta žaidimo metu. Tai antologijos pasaka, kuri nėra kažkas, ko mes paprastai siejame su vaizdo žaidimais. Stebėtinai, Paskutinė stotelėArtimiausias žaidimų atitikmuo gali būti „Rockstar“. Grand Theft Auto V, kur žaidėjai valdo tris Los Santoso nusikaltėlius.

Sinefilams, kurie trokšta tokio tipo istorijų, žaidimų scenoje šiandien dirbama drąsiau nei Holivude.

Žanro permąstymas

Indie studijos ne tik eksperimentuoja su filmo struktūra; jie taip pat permąsto, kokie žanrai gali tilpti į žaidimus. Nors leidėjai, tokie kaip Bethesda, labai remiasi moksline fantastika ir fantazija, mažesnės studijos paprastai demonstruoja daugiau lankstumo. Tai pasakytina ir apie stilių, ir apie temą.

Norėdami tai pamatyti, žiūrėkite „Hazelight Studios“. Visiškai eklektiško Josefo Fareso (buvusio filmų kūrėjo) vadovaujama nepriklausoma studija sukūrė savo pavadinimą, skatindama vaizdo žaidimų pasakojimus žaidžiant su žanru. 2018 m. kelių žaidėjų žaidimas Išeitis piešė iš pabėgimo iš kalėjimo filmų, kad papasakotų dramatišką tikroviškumu pagrįstą istoriją.

Šiais metais viskas vyko priešinga kryptimiReikia dviejų, tačiau žaidimas vis tiek vadovaujasi panašia filosofija. Nors tai labiau magiška realistinė fantazija, Faresas žaidimui apibūdinti vartoja terminą „romantinė komedija“. Tai teritorija, kurioje didžiosios žaidimų studijos bijojo peržengti terpės gyvavimo trukmę.

Šis drovumas tam tikrų žanrų atžvilgiu riboja, kokias istorijas gali papasakoti žaidimai. Atsitraukdama nuo tradicinės rom-com struktūros, Hazelight gali papasakoti istoriją apie porą, esančią ant skyrybų slenksčio, pabrėžiančią bendradarbiavimo svarbą santykiuose. Ši idėja gali atrodyti gana įprasta filme, tačiau tai yra keistai neatrasta teritorija vaizdo žaidimuose.

Vaizdo žaidimų pasakojimo apimtis nuolat plečiasi dėl tokių žaidimų kaip Reikia dviejų, ir tai ne vienintelis pavyzdys. Eliza yra puikus vaizdinis romanas apie moterį, dirbančią moraliai abejotinoje technologijų įmonėje, kuri taiko automatizuotą pokalbių terapiją. Praėjusių metų išskirtinumas Jei rasta… yra įspūdingas žaidimas apie translytę moterį, kuri stengiasi gauti savo šeimos pritarimą. Vienas geriausių šių metų žaidimų, Prieš tavo akis, yra ašarojanti drama apie asmenį savo gyvenimo pabaigoje, išgyvenantį savo prisiminimus, o visą žaidimą kontroliuoja žaidėjų mirksėjimai, kurie stebimi per internetinę kamerą.

Jie gali neturėti kelių milijonų dolerių biudžeto, tačiau jie yra ne mažiau „kino“ nei Paskutinis išMes.

Sveiki atvykę į klubą

Kino pasaulis nepriima, e ir tai yra reikšmingas pokytis, palyginti su tuo, kas buvo pramonė prieš dešimtmetį. 2010 m. velionis kino kritikas Rogeris Ebertas parašė straipsnį, kuriame paskelbė „vaizdo žaidimai niekada negali būti menas. Tai buvo ginčytinas požiūris, padalijęs filmų ir žaidimų pasaulius.

2021 m. scena atrodo kitaip. Tiesiog pažvelkite į šių metų Tribeca kino festivalį, kuriame bus rodoma aštuoni nepriklausomi žaidimai kaip oficialios atrankos kartu su filmais. Pirmasis tokio pobūdžio sprendimas yra tam tikra egzistencinė pergalė medijai, kuri ilgą laiką buvo nupiešta kaip prastesnė už kiną. Jie pamažu tampa lygūs, įveikdami dešimtmečius trukusią sinefilų stigmą.

Anot „Tribeca Games“ viceprezidento Casey Baltes, būtent toks ir yra sprendimo tikslas.

„Mano „Tribeca Games“ vizija yra būti katalizatoriumi, padedančiu žaidimus ir jų kūrėjus iškelti į priešakį. pagrindinę ir meninę kultūrą kartu su mūsų seserimis kino, televizijos ir įtraukiančiose srityse“, – „Digital“ pasakoja Baltesas Tendencijos. „Tribeca Games“ siekia pašalinti patekimo į rinką kliūtis ir „žanrų stigmas“, kad būtų galima prasmingam dialogui apie žaidimų poveikį ateičiai. istorijų pasakojimas kultūroje šiandien, ir aš labai džiaugiuosi, kad žengiu į naujas vietas ir galiu būti šio pokalbio pokyčio dalimi ateiti."

Žaidimų pramonė yra ypač pasirengusi šiems pokyčiams. „EA Originals“ viceprezidentas Robas Lettsas pasidalijo savo požiūriu į senas diskusijas su „Digital Trends“. Paskelbta EA Originals etiketė Reikia dviejų, kuri yra jos apgalvotos strategijos, kuria siekiama paremti istorija paremtus nepriklausomus žaidimus, kurie perima filmų pasaulio užuominas, dalis. Leidžia pamatyti pasaulį, kuriame abi terpės laimingai sugyvena.

„Apskritai aš nesu filmų ir žaidimų debatų gerbėjas“, – „Digital Trends“ pasakoja Letts. „Jie gyvena darnoje vienas su kitu, o ne konfliktuoja. Filmai ir vaizdo žaidimai yra įspūdingi įtraukiantys potyriai. Riba tarp žaidimo, socialinio tinklo ir turinio kanalo darosi vis labiau neryški, todėl šios dvi terpės skirtingai kuria skirtingas patirtis.

Mokydamiesi iš kitų meno formų, žaidimai vystosi taip, kad tik išplečia tai, ką jie sugeba. Yra didelė tikimybė, kad netrukus viskas bus kitaip, o filmų kūrėjai ieškos nepriklausomų žaidimų patirties, kad gautų naujų gudrybių.

Redaktorių rekomendacijos

• Šis žavus nepriklausomas istorijų pasakojimą paverčia protingu galvosūkių žaidimu
• Išskirtinis paskutinės stotelės anonsas rodo keisto penktadienio siužetą
• Pranešama, kad „Marvel“ taktikos žaidimas kuriamas iš XCOM studijos
• Take-Two generalinis direktorius abejoja dėl „Netflix“ vaizdo žaidimų kainodaros modelio
• Kiek uždirba vaizdo žaidimų vadovai ir kodėl jiems gali būti permokėta

Atnaujinkite savo gyvenimo būdąSkaitmeninės tendencijos padeda skaitytojams stebėti sparčiai besivystantį technologijų pasaulį – pateikiamos visos naujausios naujienos, smagios produktų apžvalgos, įžvalgūs vedamieji leidiniai ir unikalūs žvilgsniai.