„Tu tik toliau šaudyk ir tikiesi laimingų nelaimingų atsitikimų. Pirmasis redagavimo procesas iš tikrųjų vyksta fotoaparate.
Elektroninės muzikos piktograma Moby su savo muzika visada buvo individualistas, ir jis perkelia šią filosofiją jo pripažinta fotografija. Net po daugybės aukšto lygio parodų ir galerijų pasirodymų jis vis dar laikosi dėdės Josepho Kugielskio, fotografo, patarimo. „New York Times“., pasidalijo jį padovanojęs su vienu iš savo senųjų Nikon F fotoaparatai kai jam buvo vos 10 metų.
„Jis pasakė: „Jei galite, fotografuokite tai, ko kiti žmonės nemato“, - prisimena Moby. „Jei esate rinkliavos darbuotojas, fotografuokite iš savo rinkliavos vidaus; niekas kitas to nemato. Jei esate muzikantas, fotografuokite iš scenos, nes niekas kitas nemato kad. Atsižvelgiant į fotografijos paplitimą, ypač skaitmeniniame amžiuje, jaučiu, kad beveik viskas buvo nufotografuota 100 milijonų kartų.
Šis skaitmeninis paplitimas paveikė Moby kūrybinius impulsus. „Turint omenyje, kad pusė planetos žmonių fotografuoja, kyla klausimas, ką aš galiu padaryti fotografas, kuris gali turėti prasmę man ir kitiems žmonėms ir vis tiek kažkaip išskirtinis“, – jis pastebi. „Laikui bėgant, aš vis mažiau domiuosi reportažais ir dokumentais su tuo, kas jau yra. The
Nekalti Rodyti ar aš sukūriau pasaulį, o paskui jį dokumentavau, beveik kaip manipuliuodamas semiotiniais žmonių santykiais su įvaizdžiu. Nekalti2014 m. sėkminga Moby galerijos laida buvo pagrįsta mintimi, kad „apokalipsė jau įvyko. Spektaklis yra žvilgsnis į apokalipsę ir postapokaliptinį „nekaltų kultą“, atsiradusį po apokalipsės.1 apie 18
Skaitmeninės tendencijos paskambino Moby (tikrasis vardas: Richard Melville Hall) Los Andžele, kad sužinotų daugiau apie tai, kaip jis pirmą kartą gavo į fotografiją, kokia yra jo mėgstamiausia įranga ir ko jis siekia, kai fotografuoja vaidindamas scenoje. Vienas dalykas aiškus: Moby mėgsta šaudyti.
Skaitmeninės tendencijos: kada pirmą kartą supratote, kad fotografija jums svarbi ir ar norėjote to siekti?
Moby: Užaugęs pirmą kartą su rimta menine fotografija susipažinau per mamą. Mes buvome labai neturtingi ir, kol aš augau, turėjome tik vieną meno knygą – Edwardo Steicheno nuotraukų knygą nuo XIX amžiaus pabaigos iki XX amžiaus pradžios. Vaikystę praleidau ne kartą žiūrėdamas šią Edwardo Steicheno knygą (t. y tapybiškumas) ir tuo nustebęs.
Mane net ankstyvoje vaikystėje sužavėjo fotografija, nes supratau, kaip ši laikmena gali turėti tiek daug skirtingų naudingų dalykų. Fotografija yra tokia visur. Juo būtų galima parduoti sviestą, demonstruoti karo žiaurumus ir sukurti labai subtilų, niuansuotą grožį. Maniau, kad tai buvo taip įdomu, totemiška ir galinga.
Mano dėdė (Joseph Kugielsky) buvo fotografas „New York Times“., todėl aš užaugau praleisdamas laiką su juo tamsiame kambaryje. Jis nuves mane į fotosesijas ICP (Tarptautinis fotografijos centras), Niujorke ir kitose vietose.
„Kadangi buvau labai neturtingas, turėjau šaudyti labai, labai selektyviai, kai augau.
Galima sakyti, kad fotografija tiesiogine prasme yra tavo kraujyje.
Taip. Kai man buvo 10 metų, jis man padovanojo pirmąjį fotoaparatą – Nikon F, kurį naudojo ilgus metus. Žvelgiant atgal, tai tikrai buvo ambicingas, ambicingas fotoaparatas 10-mečiui, kuris niekada iš tikrųjų nefotografavo. Ir tada kiekvienais metais gimtadienio ar Kalėdų proga gaudavau kitą fototechniką.
Ką gautumėte – pavyzdžiui, naujus lęšius?
Visada turėjau tą patį objektyvą, bet gavau taškinį matuoklį. Kai man buvo 13 ar 14 metų, mano dėdė paskolino man seną tamsaus kambario įrangą, kurios jis nenaudojo – Omega D2 didintuvą. Pastačiau jį savo mamos namo rūsyje ir pradėjau mokytis maišyti chemikalus ir apdoroti plėvelę, išryškinti ir spausdinti.
Vienintelis dalykas, kurio nepasigendu tamsiajame kambaryje, yra chemikalai, nes jie tikrai buvo neįtikėtinai toksiški. Kai daug laiko praleisdavau dirbdamas tamsiose patalpose, visą laiką jausdavausi bloga. Ypač fiksatorius ir stabdymo vonios – jaučiu, kad būtent šios dvi cheminės medžiagos tikriausiai atėmė daug metų iš mano gyvenimo.
Ką tu dabar naudoji, pavarų atžvilgiu?
Na, tai priklauso nuo to, ką aš fotografuoju. Jei fotografuoju ką nors formalesnio ar labiau apgalvoto, naudoju „Canon EOS 5D Mark II“. Tačiau turiu „Canon PowerShot“, kurį naudoju spontaniškesniems dalykams, pvz., fotografuodamas scenoje arba fotografuodamas po vandeniu. Naudosiu „Canon PowerShot“, nes jis fotografuoja RAW. Nors tai mažas fotoaparatas, aš iš tikrųjų galėjau su juo fotografuoti ir atspausdinti jas tikrai labai dideles – tai mane stebina, nes maniau, kad su mažomis kameromis turėčiau įgimtus apribojimus, ką galėčiau daryti, spausdinimo požiūriu.
Kadangi buvau labai neturtingas, augdamas turėjau labai labai selektyviai šaudyti. Brangi plėvelė, brangūs chemikalai, brangus ryškinimo popierius – viskas buvo brangu. Kai pradėjau filmuoti skaitmeniniu būdu, pradėjau filmuoti taip pat, kaip ir su juostele – labai selektyviai ir labai taupiai. Tačiau laikui bėgant, ypač fotografuodamas scenoje, aš tiesiog leidžiu sau nuolat filmuoti.
Kaip žinote, kada norite nusifilmuoti, kai koncertuojate? Kaip įsijausti į tokią nuotaiką?
Kalbant apie pasirinkimą ką šaudyti – kadangi šviesos keičiasi taip greitai, net sekundę negalite numatyti, ką gausite. Taigi jūs tiesiog fotografuojate ir tikitės laimingų nelaimingų atsitikimų.
Man pirmasis redagavimo procesas iš tikrųjų vyksta fotoaparate. Kai po pasirodymo būsiu viešbučio kambaryje, prieš įdėdamas žiūrovų vaizdus į „Lightroom“, pažiūrėsiu per kamerą ir bandysiu ištrinti pusę jų. Daug kartų pusė jų bus per tamsi, per neryški ar pan.
Ar turite kokių nors mėgstamiausių laimingų nelaimingų atsitikimų?
„Gerai ne nufotografuokite daugiau Eifelio bokšto.
Yra tam tikrų dalykų, kurių nereikia fotografuoti dar kartą, ypač tam, kuris bandė būti apgalvotas, profesionalus fotografas. Galite tiesiog palikti tam tikrus dalykus ramybėje. Kaip ir Eifelio bokštas – tinka ne nufotografuokite daugiau Eifelio bokšto. Turiu galvoje, tai gražus pastatas, nuostabus, ikoniškas, bet nebent jūs galite įnešti ką nors naujo į nuotrauką kažkas, kas buvo nušauta milijonus kartų, tikriausiai geriausia tiesiog judėti toliau ir rasti tai, ko kiti žmonės nėra padarę dokumentuota.
Yra unikalus fotografavimo scenoje ir kelyje stilius.
Net nežinau, kaip tai pavadinti – tai toks hibridas tarp (pauzių)... autobiografinis reportažas. Vienas iš mano mėgstamiausių darbų yra Richardas Billinghamas, knyga, pavadinta Rėjus juokiasi (išleido Scalo 2000 m.). Jo tėčio vardas buvo Rėjus, ir tai nuostabus dokumentas apie šeimą, užaugusią Šiaurės Anglijos gyvenamųjų namų kvartale. Iš pažiūros neįsivaizduoji nieko mažiau dramatiško ar įtikinamo nei alkoholikas, gyvenantis slegiančioje gyvenamųjų namų kvartale. Tačiau fotografo Richardo Billinghamo rankose jis tampa gražus, transcendentinis, širdį veriantis ir galintis perteikti šias tiesas apie žmogaus būklę. Tai yra jo genialumas šiame darbe, perimant absoliučiai kasdienybes, užfiksuojant ir pateikiant unikaliu ir gražiu būdu.
Ir tai yra svarbiausia. Ar tai būtų galima padaryti ir su Eifelio bokštu?
Taip, tikriausiai čia yra fotografas, kuris fotografuoja Eifelio bokštą ir užfiksuoja jį visiškai nauju ir unikaliu būdu.
Ar yra koks nors objektas ar objektas, kurį laikote iššūkiu, ką nors naujo darytumėte taip, kaip tai nebuvo padaryta?
Sąžiningai, tai buvo padaryta knygoje „Sunaikinti“ (2011), kelionės dokumente. Tiesa ta, kad į gastroles vykstančių muzikantų pasaulis buvo dokumentuotas milijardą kartų. Bet aš supratau, kad beveik kiekvienas turo muzikanto dokumentas, kurį kada nors mačiau, man pradėjo atrodyti taip pat: arba žavingos nuotraukos muzikantas scenoje, niūrios nespalvotos muzikanto nuotraukos užkulisiuose arba muzikantai privačiame lėktuve – ir visada informuojami apie glamūras.
Glamūras ir teisė.
Taip. Kelionių patirtis – iš tikrųjų mažai kas žavi. Net jei esate neva žavingoje aplinkoje, ji vis tiek yra graži ne spalvingi. Norėjau dokumentuoti nerimą keliančius gastrolių keistenumus, turo „pasaulietiškumą“ taip, kaip dar niekada nemačiau. Tai buvo iššūkis – dokumentuoti gastroles taip, kad jaustųsi savitas ir sąžiningas.
„Būdami šiomis keistomis daugialąsčiomis būtybėmis – savaime, tai keista“.
Man tai patinka. Kai išeini į kelią – o aš pats esu ten buvęs su grupėmis – paroje būna 20 ar daugiau valandų, kurios nėra tokios žavios, kaip kai kurie žmonės atrodo. Kalbant apie tai, man patinka vienas kadras, kurį nufotografavote iš oro uoste laukiančių žmonių.
Mm-hmm. Tai viena iš priežasčių, kodėl aš susidraugavau su Jasonu Reitmanu po to, kai jis susidraugavo Aukstai ore (2009), nes manau, kad jis puikiai atliko savo darbą, parodydamas ne tik žavesio trūkumą kelionėms lėktuvu, bet ir tą gluminantį keistumą. Bet kokios kelionės ir bet kokios kelionės, dienos pabaigoje... tai tiesiog keista.
Kelionės tam tikra prasme yra keistas dalykas, jei nuo jų atsitraukiate. Ar kada nors pasidaro mažiau keista, kuo dažniau tai darote?
Pažįstamas gali laikui bėgant jautiesi mažiau keista, bet tada kartais malonu žengti žingsnį atgal ir beveik iš naujo susipažinti su pažįstamo keistumu. Nieko gyvenime tikrai nėra daug to, ką išnagrinėjus nepasirodytų keista. Viskas yra.
Net pats gyvas gyvenimas yra keistas 15 milijardų metų senumo visatoje, kurios planeta yra 5 milijardai metų. Būdami šiomis keistomis daugialąsčiomis būtybėmis – savaime, tai keista. Pagal apibrėžimą mūsų gyvenime yra daug pažįstamų dalykų, tačiau tai jokiu būdu nesumažina jų keistumo.
1 apie 15
Nekalti buvo didžiulė sėkmė. Ar turite kitų didelių skėtinių nuotraukų projektų, su kuriais dabar dirbate?
Ne. Yra daug informacijos, kurią reikia apdoroti ir į ją atsakyti, o aš bandau išsiaiškinti, koks bus kitas nuotraukų projektas ir nuotraukų paroda.
Vienas iš nuostabių dalykų fotografijoje – ir aš visiškai sakau, kad tai akivaizdu – yra tai, kad taip gali būti bet ką. Aš kalbu konkrečiai apie statinę fotografiją; dvimatė nepajudinama fotografija. Daugelis mano draugų, fotografų, pereina prie eksperimentinių filmų ir kuria filmus. Man patinka tai daryti, bet galiausiai matau tiek daug galios statiškame, dvimačiame vaizde. Tai gali būti abstraktu, tai gali būti hiperrealu, tai gali būti reportažas, tai gali būti visiškai fantastiška, sugalvota ir išgalvota. Bandant galvoti apie kitą keistą nuotraukų projektą, kurį darau, yra kažkas išlaisvinančio ir bauginančio, nes tai gali būti bet kas.
