Colby Brownas pase rašoma kaip didžiausias fotografo bucket list – šiaurės pašvaistė Islandijoje, Australijos užmiestyje, jaguarai Brazilijoje ir gorilos Ugandoje. Tačiau pačioje pirmoje kelionėje, kai kelionių fotografui pirmą kartą norėjosi įamžinti pasaulį, Brownas buvo 17-metis, kuris skundėsi kiekviena pasitaikiusia proga.
Dabar, 12 metų foto veteranas, Brownas sprendė įvairius projektus, pradedant dvejų metų studentų vadovu. „National Geographic“ ekspedicijos į reklamos kampanijas su pagrindiniais prekių ženklais, pvz., „Google“, „Samsung“ ir Microsoft. „Sony Artisan“., Brownas keliauja nuo penkių iki septynių mėnesių per metus. Pradėjęs kaip vienišas klajoklis iškart baigęs universitetą, į jo keliones kartais įtraukiama žmona ir septynerių metų sūnus.
Browno darbas yra mažiau orientuotas į nišą nei daugelio fotografų. Nors slinkdamas po jo „Instagram“. atskleidžia vietoves keliuose žemynuose, jo darbai apima kraštovaizdžius, laukinę gamtą ir žmones. Šiandien jo profesinė veikla apima rinkodarą, keliones ir fotografijos švietimą.
Vadovavęs kelioms paskirties fotografijos dirbtuvėms, jis įkūrė Dovanojimo objektyvas, organizacija, bendradarbiaujanti su ne pelno siekiančiomis organizacijomis visame pasaulyje, kuriai reikia vaizdų. Naudodami „The Giving Lens Trips“ fotografai gali mokytis vietose, kurios yra atokiau nuo paminėtų kelių, o nevyriausybinės organizacijos gauna nuotraukų, kad padėtų toliau siekti savo tikslo.
Per „Adobe“ organizuojamą seminarą Mergelių salose Brownas neseniai prisijungė prie „Digital Trends to“. pasidalykite įžvalgomis apie jo fotografavimo kelionę, pasaulinius nuotykius ir neįprastą stilių redagavimas. Šis interviu buvo redaguotas siekiant aiškumo ir ilgio.
DT: Kaip jūs pradėjote?
Ruda: Į fotografiją patekau vien dėl meilės kelionėms. Mane tiesiogine prasme įkando kelionių klaida ir supratau, kad kelionės ir mintis būti už savo komforto zonos ribų mane labai jaudino. Kai man buvo 17 metų, išvykau į „Habitat for Humanity“ kelionę (iš tikrųjų tai buvo ne su jais, o tokia kelionė). Tai buvo labai sudėtinga, mes statėme mokyklas ir klojome betoną. Manau, kad kelionės metu buvau gana apgailėtinas – daug skundžiausi. Tačiau žvelgdamas atgal, net po kelių savaičių supratau, kaip tai mane pakeitė.
Pirkau bilietus į vieną pusę ir dirbau su projektais, o vienas projektas vedė į kitą.
Kai baigiau universitetą, aš pasiėmiau semestrą šen bei ten keliauti, o baigęs mokslus tiesiog žinojau, kad noriu grįžti į kelią. Į fotografiją įsitraukiau vien todėl, kad maniau, kad tai bus transporto priemonė, kuri leis man vėl pradėti keliauti.
Aš buvau vienišas ir tuo metu buvau klajoklis, todėl neturėjau jokių ryšių. Neturėjau jokių inkarų, nieko, kas mane sulaikydavo namuose, todėl tiesiog pradėjau visur keliauti. Pirkau bilietus į vieną pusę ir dirbau su projektais, o vienas projektas vedė į kitą. Pradėjau nuo Pietryčių Azijos ir ten gyvenau keletą metų, rašydamas „Sierra“ klubui ir kelioms kitoms vietoms, ir tiesiog sukūriau savo portfelį. Praėjo dveji metai nuo to laiko, kai mane pasamdė Nat Geo, padėdamas vykdyti jų ekspedicijų programas.
DT: Kaip pasikeitė jūsų procesas, kai įgyjate daugiau patirties?
Manau, kad kuo daugiau fotografuoju, tuo labiau galėjau sužinoti, ką mėgstu fotografuoti, kaip fotografuoju ir kaip mėgstu apdoroti. [Aš išsiugdžiau gebėjimą] konceptualizuoti ir įsivaizduoti sceną taip, kaip norėčiau ją nufilmuoti, kai esu lauke ten lauke ir turiu supratimą, kaip galėčiau jį apdoroti, kad tai būtų pilnavertis kūrinys. Aš atrandu įdomių istorijų, susijusių su tuo, ką užfiksuoju.
Dažnai savo vaizdais bandau sukelti emocijas. Manau, kad šiais laikais taip reikia patraukti žmonių dėmesį. Pastebiu, kad kuo ilgiau fotografuoju, tuo geriau derinu įvairius elementus, kurių man patinka ieškoti scenoje, skirtingus stilius, kaip man patinka. fotografuoti kaip vandens užrakto greitis ir įvairūs dalykai, kurie man atrodo įdomesni, įdomesni arba kurie užfiksuoja geriausią įmanomą vaizdą su pateikta informacija scena.
Technologijos taip pat nemažai padėjo šiame procese, tiek atliekant apdorojimą, tiek atliekant lauko darbus. Tokie dalykai kaip jutiklių tobulėjimas – šie elementai tikrai padėjo palengvinti, veiksmingiau ir efektyviau dirbti šioje srityje. Anksčiau, tiek patirties, tiek technologijų požiūriu, galbūt neturėjau galimybės sukurti tiek turinio, kiek galėjau iš tam tikro projekto ar tam tikros kelionės. Po 12 metų aš gana gerai sureguliavau procesą. Aš tikrai visada ieškau būdų, kaip tobulėti, tačiau pakeliui mokaisi ir supranti, ko nori ir kaip nori fotografuoti.
DT: Ką patartumėte naujiems fotografams, kurie tik pradeda savo veiklą?
Jei dar tik pradedate, duočiau du patarimus. Pirmas dalykas, kurį duočiau, yra nebijoti žlugti. Manau, kad per daug žmonių nesistengia ir nesistengia, nebando naujų dalykų, nes nerimauja, kad jiems nepasiseks arba nepasiseks. Bet kurioje pramonės šakoje, apskritai, žmonės, kuriems sekasi labiausiai, nesvarbu, ar kalbate apie emocinę, ar apie finansiniu požiūriu, jų sėkmė paprastai grindžiama nesėkmingų idėjų virtinė ir jie iš jų pasimokė klaidų. Bet jie buvo pasirengę pabandyti ir išstumti save ten.
Mokykitės iš blogų vaizdų, kuriuos darote.
Kitas patarimas, kurį norėčiau duoti, būtų pabandyti pasimokyti iš blogų vaizdų, kuriuos darote. Kai kuriems žmonėms tai sunku suvokti, nes visada norime parodyti gražiąją dalykų pusę. Jei pažvelgsite į mūsų Instagrams, jie kuruoja mūsų gyvenimus, bet iš tikrųjų, kai aš pirmą kartą pradėjau, sužinojau daug daugiau iš 99 nuotraukos, kurias nufotografavau, buvo kvailos, o ne ta, kuri pasirodė puiki, nes man pasisekė, nes tuo metu nežinojau, kas esu daro.
Grįžčiau ir studijavau tuos, kurie man nepatiko, ir bandžiau išsiaiškinti, kodėl. Ar buvo kažkas akivaizdaus, pavyzdžiui, nesufokusuotas ar bloga kompozicija? Ar tai buvo dalyko išdėstymas? Ar tai buvo spalvų tonalumas? Ar aš padariau ekspoziciją teisingai ar neteisingai? Kam man tai nepatinka? Tai darydamas ir iš tikrųjų pasinerdamas į klaidas, kurias, mano manymu, darau, man padėjo susireguliuoti mano vizija arba bendra gija, ką man patinka filmuoti, kaip man patinka fotografuoti ir kaip man patinka procesas. Galėjau pasimokyti iš tų klaidų, o ne tik sutelkti dėmesį į nugalėtojus ar trofėjus, kuriuos man pasisekė, nes tuo metu vis dar sprendžiau tai. Neišmeskite vaizdų ir neištrinkite vaizdų, kurie, jūsų manymu, nėra puikūs. Vietoj to pabandykite galvoti apie būdus, kaip maksimaliai išnaudoti jų potencialą. Mokykitės iš savo klaidų ir stenkitės jų nedaryti kitą kartą.
DT: Dauguma fotografų turi konkretų stilių, tai viskas. Bet jūs žiūrite į tai kitaip, vaizdas po vaizdo.
absoliučiai. Tuo pačiu metu, jei jums patinka dauguma fotografų, dauguma žmonių, kurie tai daro profesionaliai, jie specializuojasi. Taigi toks ir toks bus peizažų fotografas, kuris fiksuoja kalnus, ir kažkas kitas, kuris tik fotografuoja studijoje, o galbūt fotografuoja tik moteris. Aš asmeniškai manau, kad nuoseklumas kūrybiniame spektre šiek tiek riboja. Visada norėjau fotografuoti įvairiausius dalykus ir toje erdvėje noriu kiekvieno iš jų skirtingi subjektai atsiskirti atskirai, išsiskirti ir papasakoti savo kūrinį taip, kad tie vaizdai jaustųsi Unikalus.
Manau, kad jei pažvelgtumėte į mano portfelio apimtį, manau, kad gali būti tam tikra bendra gija, kuri yra šiek tiek susijusi su jais, tačiau tai nėra taip akivaizdu, kaip jūsų veide. Kai kurie fotografai, kiekvienas jų vaizdas turi tą pačią stilizaciją. Man tai panašu į tai, kad fotografas savo stilių įklijuoja į gamtos pasaulį ar bet ką, ką patiria.
Stengiuosi nuo to šiek tiek susilaikyti, bent jau subalansuoti tikrovės jausmą ar idėją ir tai, ką prisimenu jaučiausi ten būdama... Nenoriu kurti netikrų vaizdų, bet noriu leisti žmonės bent jau turi galimybę, galimybę, žvilgsnį į tai, ką jautėme spoksoti į sidabragalvę gorilą ar pamatyti krioklį Islandijoje arba stebėti gražų saulėlydį JAV Mergelėje. Salos. Jei galiu tai išreikšti, verčiau atsisakyčiau minties, kad turiu įspausti savo vienintelį stilių tik todėl, kad tai gali būti naudinga verslo požiūriu arba socialinės žiniasklaidos algoritmų požiūriu.
DT: Ar galite papasakoti apie savo redagavimo procesą?
Kiekvienam vaizdui jis skiriasi. Man patinka žiūrėti į kiekvieną vaizdą ir galvoti, gerai, kokia ta istorija, kurią bandžiau papasakoti? Kas iš pradžių mane sužavėjo? Kodėl aš padariau šią nuotrauką? Jaučiu, kad tai lemia, kaip apdoroju ir ką mėgstu naudoti.
Tikriausiai yra keletas dalykų, kurie yra panašūs arba kurių aš ieškau, kai pradedu apdoroti savo vaizdus, pvz., blaškymasis su šešėliais ir šiek tiek pakoreguotas dinaminis diapazonas. Tačiau dažniausiai stengiuosi atidžiai stebėti pulsą arba tą supratimą apie tai, ką bandžiau užfiksuoti lauke ir ką ten jaučiau, kai buvo tai užfiksuota, ir kaip geriausiai tai apibendrinti, naudoju vėlesnį apdorojimą ir tuos įrankius, kurie padėtų pabrėžti tuos pradinius jausmus, pradinį tikslą, kad kalbėti.
Jei peržvelgsite mano portfelį, jei perskaitysite mano „Instagram“, tikriausiai bus bendrumų spalvų schemos ir dalykai, kuriuos mėgstu fotografuoti, bet kiekvieno iš jų apdorojimas yra toks skirtinga. Kai kurie bus gana tamsūs, kiti bus šviesesni ir šviesesni. Tų scenų unikalumas, kurį jaučiau, reikalavo tiems kūriniams, kurie, mano manymu, sukūrė labiausiai įtraukiančius tos nuotraukos elementus.
DT: Jūs naudojate Adobe Lightroom redagavimui. Kokie yra įrankiai, ypač naujiems vartotojams?
Jų yra pora. Manau, kad HSL skydelis apskritai, atspalvio, sodrumo ir skaisčio skydas, tikriausiai yra tas, kurio dauguma žmonių iki galo nesupranta, todėl jie jo nenaudoja.
Jei galvojate apie daugumą besikuriančių ar tik pradedančių fotografų, du dažniausiai persistengę dalykai yra ryškumas ir sodrumas. Paprastai esant sodrumui, jie paima sodrumo arba ryškumo slankiklį ir perkelia jį į dešinę, kol mano, kad jis iššoka arba atrodo gražiai. Problema ta, kad paprastai didinate perlenkimo sodrumą arba bent jau daugumą viso vaizdo tonų, ir jūs to nebūtinai norite.
Aš asmeniškai naudoju HSL slankiklį, nes galiu pasakyti, ei, žalumynai turėtų šiek tiek labiau išryškėti, nes jie yra svarbi scenos, šio žmogaus ar šio kraštovaizdžio dalis. O gal bliuzas, gal aš noriu juos šiek tiek sutramdyti. Asmeniškai manau, kad spalvų toniškumas, bendra ekspozicija, vaizdo ryškumas ar tam tikri jūsų įvaizdžio elementai gali nulemti atmosferą arba kaip vaizdas vaizduojamas. Jei galvojate apie portretą, labai tamsus ir kupinas kontrasto jausmas yra visiškai kitoks nei tuo atveju, jei neturite kontrasto. Jei fotografuojate krioklį ir manote, kad jis per tamsus arba per šviesus, tai sukelia skirtingus jausmus.
Mėlynų tonų spalvų toniškumas leis jums jaustis šaltai, oranžiniai – šiltesni, todėl HSL slankiklis suteikia man daugiau galimybių valdyti. Galiu pasakyti, kad šiais spalvų tonais noriu pakoreguoti atspalvį arba jo tonalumą, noriu padidinti sodrumą, kuris yra daugiau arba noriu padidinti tų konkrečių atspalvių ryškumą arba skaistį, kad juos paryškinčiau arba sumažinčiau. scena. Manau, kad kai pradedi eksperimentuoti su tais dalykais, tai atvers visiškai naujas duris pažvelgti į savo vaizdus ir perkelti dalykus į kitą lygį, pradėti priimkite subjektyvesnius pasirinkimus dėl apdorojimo stiliaus ir kaip galite pabrėžti objektą arba paaiškinti, kodėl pirmiausia padarėte tą nuotrauką.
DT: Kokie yra patys beprotiškiausi dalykai, nutikę jums keliaujant?
Mūsų socialinė žiniasklaida sukuria kuruojamą išvaizdą. Jūs nežinote, kada aš buvau ten, kur keturis kartus susirgau Giardia arba du kartus susirgau maliarija. Nuslydau nuo krioklių ir vos nepastebėjau atbrailų, kurios būtų man smarkiai pakenkusios. Tokie dalykai nutikdavo dažniau nei dabar, kai turiu sūnų.
Dabar labiausiai mane paliečiantys ar beprotiškiausi išgyvenimai dažniausiai susiję su laukine gamta. Tuose ryšiuose su gyvūnais yra kažkas unikalaus, nesvarbu, ar esu Nambijoje fotografuodamas gepardus, Ugandoje fotografuodamas sidabrines gorillas, ar Brazilijoje fotografuodamas jaguarus. Akimirkų, kai gyvūnas priartėja per arti, kad jaustųsi, arba yra toks intymus momentas, kai galiu ką nors užfiksuoti, tai šiek tiek patikrina žarnas. Galbūt turėjau tai padaryti šiek tiek protingiau, o gal neturėčiau būti taip arti. Tai suteikia man perspektyvos, vietos ir mano vaidmens šiame milžiniškame pasaulyje, kuriame gyvename, pojūtį. Paprastai tai dažniausiai yra transformuojanti, o man asmeniškai yra vieni geriausių vaizdų, kuriuos žvelgiu atgal, prisimindamas iššūkius, kurių reikėjo norint patekti į tas vietas. Vien akimirkos būnant jų akivaizdoje yra gana žeminančios.
DT: Ar turite dar ką nors, ką norėtumėte pridėti?
Vienas iš dalykų, dėl kurio gailiuosi nuo pat pirmųjų dienų, kai pradėjau dirbti, buvo nepasinaudojimas ryšio su bendruomene teikiamais pranašumais. Mes to daug neturėjome. Manau, kad šiais laikais yra puikus laikas būti fotografu ne tik dėl turimų įrankių ir technologijų, bet ir dėl bendruomenės. Fotografija buvo tokia izoliuota meno forma, kuria dažniausiai užsiimdavote jūs, bet paprastai to nedarė nė vienas jūsų draugas ar kolega. Dabar jūs turite šias didžiules bendruomenes ir „Instagram“ susitikimus bei pasivaikščiojimus su nuotrauka. Pasinaudokite tuo, mokykitės iš bendraamžių. Stenkitės nežiūrėti į visus kaip į konkurentus ir tikrai mėgaukitės tuo, kad mums pasisekė, kad galime tai padaryti dabar. Dalintis su kitais žmonėmis tokiais dalykais kaip socialinė žiniasklaida yra tiesiog nuostabu.
