Kodėl „Radiohead“ vis dar yra naujausias dalykas muzikoje?

Praėjus beveik 25 metams, „Radiohead“ vis dar yra naujausias populiariosios muzikos dalykas.

Tikriausiai negalite gauti bilietų į „Radiohead“ šou. Legendinė grupė, kuri dabar gastroliuoja beveik taip pat retai, kaip išleidžia studijinius albumus (maždaug kas 5 metus), daugumą JAV pasirodymų išparduoda per kelias sekundes. Bet jei jums pasisekė, kad jūsų glėbyje nukrito bilietas (kaip aš padariau neseniai sustojus „Radiohead“ Portlando „Moda“ centre), pamatysite modernus pop-rock meno pasirodymas, kuris vis dar yra daugiau nei vertas grupės, kaip vienos inovatyviausių muzikos grupių, reputacijos. laikas.

Sėdi antrojo lygio privačiame liukso numeryje – brangus pasiūlymas, kurį dalijasi daugiau nei tuzinas draugų pasiryžęs nepraleisti progos – mačiau, kaip grupė vis dar saugi savo ikoniškoje būsenoje roko dievo statusas. Stulbinantis stulbinančių šviesų melanžas (krištolo baltumo spindulių voratinklis, nuo kurio prasidėjo rinkinys, yra vis dar mano smegenyse įsirėžęs reginys), mistiniai muzikiniai vaizdai ir stulbinančios jų pagrindinių kūrinių interpretacijos, susiliejusios su naujais sapnais, šis naujausias turas dar kartą patvirtina „Radiohead“ kaip karaliaujančius pažangiausius monarchus. garsas. Ypač akivaizdu jų gyvuose pasirodymuose, jie yra legendos savo laiku; kažkas panašaus į šiuolaikinį Pink Floyd, bet su pankroko pulsu. Ir po beveik 25 metų jie vis dar yra naujausias populiariosios muzikos dalykas.

„Vaiko A“ revoliucija

Mano įžanga į „Radiohead“ atėjo išleidus 1995 m. hitą albumą, Lenkimai. Puikus jų supaprastinto debiuto tęsinys, Pablo Honey, Lenkimai buvo ne kas kita, kaip įvykis sparčiai besiplečiančiame alt-rock kelių žemėlapyje, perkeliant triukšmą su gausybe niūrių melodijų, susietų su gražiais garso peizažais ir intriguojantys vaizdo įrašai.

Kitas grupės leidimas, vadinamasis proveržio albumas, buvo išleistas 1997 m Gerai Kompiuteris. Tam reikėjo viso grožio ir santykinio roko stabilumo Lenkimai ir sutrynė jį maišytuve, sulydžius elektroninių juostelių kakofoniją su smulkinančiomis gitaros linijomis ir egzistenciniais tekstais, kad sukurtų eksperimentinį rokenrolo hibrido gabalėlį. Albumas pasiekia karštligišką pagrindinio gitaristo Jonny Greenwoodo beatodairiškai pirmykštį gitaros solą, kuris suskaido apgaulingai gražios muzikos vidurį. Paranojiškas Android - vis dar yra „Radiohead“ gyvų rinkinių sąrašo dalis ir vis dar šokiruoja kiekvieną kartą.

Tada be įspėjimo „Radiohead“ paspaudė atstatymo mygtuką.

Po trejų metų, praleistų studijoje, per kuriuos, kaip pranešama, lyderis Thomas Yorke'as sirgo depresija ir rašytojo blokada, ši penkių dalių, trijų gitara. roko grupė išleido albumą, kuriame nėra šešių stygų – jų muzikos dekonstrukcija, labiau tinkanti muzikologų mokslo salėms nei vietinis radijas stotis.

Ištraukta iš dešimčių dainų ir padalinta į du studijinius leidimus (2000 m Vaikinas A, ir 2001 m Amnezija), „Radiohead“ kūrinys Vaikinas A laikotarpis yra vienas didžiausių pereinamųjų taškų bet kuriai grupei roko istorijoje. Galite galvoti apie tai „The Beatles“ terminais: Jei Gerai Kompiuteris buvo „Radiohead“. Revolveris, tada Vaikinas A buvo jų Sgt. Pipirai. Tik šioje versijoje Sgt. Pipirai prekiauja gitara, bosine gitara ir būgnais į sintezatorių ir būgnų mašinų krepšelį.

Po išleidimo įvyko du stebinantys dalykai: Pirma, Vaikinas A tapo monstriniu hitu, pasiekusiu 1 vietą tiek JK, tiek JAV „Billboard“ topuose ir pritraukusia laviną naujų gerbėjų – nuo ​​džiazerių ir audiofilų iki popmuzikos gerbėjų ir reiverių. Antra, kitaip nei „The Beatles“, kurie pasitraukė į studiją, norėdami puoselėti savo psichodelinį skambesį, „Radiohead“ paėmė beveik kiekvieną Vaikinas ADėlionė – nuo ​​paprasčiausio sintezatoriaus linijos iki sudėtingiausio garso efekto – keliaujant į stadioną. Ir veikė gražiai.

Man (kartu su daugeliu gerbiamų pasaulio roko kritikų) viskas pasikeitė Vaikinas A, ir vėlesnė ekskursija. Mano pirmoji „Radiohead“ laida buvo 2001 m. jų sustojimas garsiojoje Vašingtono valstijoje Tarpeklio amfiteatras. Saulei nusileidus ir už jos kylant ankstyvam mėnuliui, „Radiohead“ užlipo ant scenos ir visam laikui pakeitė gyvą muziką.

Jų sceninis šou buvo tada (ir tebėra) transcendentinė šviesos ir garso koalicija, maišanti iš anksto įrašytus įrašus, sintezatoriai, kruopštus pavarų pasirinkimas ir mėsėdžių gyva energija, kuri atkuria sudėtingus putojančius jų aspektus studijos garsas. Sumaišytas su įkvepiančiu gyvu niekšiško Thomo Yorke'o, laukinio Jonny Greenwoodo ir kitų pasirodymu iš jų grupė išugdė roko patirtį, kuri scenoje puikuojasi vieni geriausių.

Ir po šešiolikos metų jie vis dar tai daro.

Pasėkmės

Nuo Vaikinas A, „Radiohead“ išleido tik keturis studijinius albumus, įskaitant 2008 m. roko/elektronikos hibridinį šedevrą, Vaivorykštėse, kurią grupė garsėja paleido save, ir praėjusių metų Mėnulio formos baseinas, niūri eterinių muzikinių gobelenų kolekcija (išskyrus siautulingus Sudegink raganą), kuris puikiai įsilieja į jų garsinį koliažą. Vis dėlto, nors nariai pastaraisiais metais įsitraukė į daugybę šalutinių projektų (Greenwood ėmėsi orkestro kūrimas), „Radiohead“ sceniniai šou toliau tobulėjo, pridedant sudėtingesnių vaizdinių priemonių, naujų garso metodų. pristatymas ir vis besiritanti susietų dainų gija, kol kiekviena laida taps panašia į vieną milžiną kompozicija.

Kaip matyti iš mano vidurinės scenos virš stovinčios minios, naujausias „Radiohead“ pasirodymas (mano ketvirtasis) sustiprino, kokie naujoviški jie išlieka ir kaip šviežiai skamba. Spektaklis prasidėjo nuo grupės, kuri buvo užtemdyta akinančios baltos šviesos šachtose, tarsi įelektrinta vienatvės tvirtovė, naujosios melodijos burbuliukai. Svajojimas traukdamas publiką į keistą garso urvą. Einant į priekį, garsas ir toliau vystėsi į aštrų ir nelygų atlikimą – tokį rokenrolą, kokį aš kada nors girdėjau, įskaitant laukinę ir neapdorotą Keistos Žuvys link finalo, kuris atrodė taip, lyg plyš.

Už jų esantis didžiulis ekranas virto atsitiktinėmis projekcijomis – nuo ​​minios ir grupės narių kadrų iki užburiančių šviesių dizainų, tinkančių išdeginti jūsų tinklainę. Panašu, kad grupelei buvo smagiau nei bet kada anksčiau. Tai pabrėžė jų sprendimas pridėti Šliaužti, jų pirmasis hitas ir anksčiau apleista daina, kaip paskutinis bisas. Šis triumfuojantis sugrįžimas įvyko po puikaus 1997 m. putojančių varpelių susidūrimo Jokių staigmenų su įnirtingomis 2016-ųjų stygomis Sudegink raganą, be vargo suliejantis du dešimtmečius popmeno į vieną sprogimą.

Ir tai jiems sekasi geriau nei bet kuri kita mano matyta grupė. Skirtingai nei daugelio jų elektroroko amžininkų pasirodymai, „Radiohead“ šou nėra tik gyva jų hitų atkūrimas ar puiki garso ir šviesos derinys. Tą vakarą mums buvo padovanotas naujas kūrinys, nes dainos mezgėsi viena nuo kitos kaip puikios senovinės jam grupės, bet su skustuviniu tikslumu šiandienos kruopščiausiai choreografuoto popmuzikos kūrinių aktai. Rezultatas yra unikali patirtis, sujungianti kiekvieną mažą dalį į didesnę visumą – beveik kaip Brodvėjaus šou, bet sukurta iš dešimtmečius trukusio naujos ir senos nostalgiško roko melodijų sąrašo.

Pabaigoje likau beveik toks pat nustebęs, kaip ir po pirmojo pasirodymo prieš tiek metų. Pasaulis yra visiškai kitoks vieta nei ta, kurią mačiau tą naktį 2001 m., tačiau išėjau iš stadiono užtikrintas, kad mano muzikos herojai išlieka tarp didžiausių gyvų atlikėjų pasaulyje. „Radiohead“ yra viena iš nedaugelio tokio lygio grupių, kurios vis dar supranta, kaip stumti reikalus į priekį, ir to daugelis populiarių atlikėjų šiais laikais vis dar stengiasi išmokti.

Štai kodėl, praėjus daugiau nei 20 metų, „Radiohead“ mums dabar reikalinga labiau nei bet kada.